鋼琴基礎教育中提升學生音樂素養的策略研究

李夢蘭

（嶺南師范學院音樂與舞蹈學院）

在現代社會發展中，音樂已經成為人們生活中必不可少的精神食糧，通過音樂可以傳遞和表達人的思想情感，調節人的情緒，有效放松人們的身心。同時，音樂也是一種比較容易讓人產生情感共鳴、打動人心靈、提高人審美水平的藝術形式。高校的鋼琴基礎教育在音樂教學中發揮重要作用，借助鋼琴的可操作性、技巧性指導學生深入掌握音樂理論知識，培養學生良好的審美素養和創造力。但是目前高校的鋼琴基礎教育工作中，存在技巧性強、忽視學生音樂素養發展的問題，需要高校鋼琴基礎教育教師加大教育改革力度。

一、鋼琴基礎教育中提升學生音樂素養的意義

鋼琴基礎教育是高校音樂教學中關鍵的內容，是幫助學生打下理論基礎和技能基礎的重要途徑。高校鋼琴基礎教育改革，將培養學生音樂素養作為主要的教育目標。與以往只注重知識教學和技能指導的高校鋼琴基礎教育相比，以培養學生音樂素養為核心的鋼琴基礎教育的優勢和意義主要體現在以下幾方面：其一，有利于實現教學主體的轉化。高校鋼琴基礎教育中，以往的教學主體是教師，教師根據自身所掌握的基礎知識和鋼琴技能對學生進行灌輸和指導，學生學習鋼琴的過程相對被動。將培養學生音樂素養作為鋼琴基礎教育的核心目標，促使教師在開展教育工作時加大對學生學情和需求的考慮，并引導學生參與教學活動，提升學生在鋼琴基礎教育中的主體地位。其二，有利于提高人才培養質量。鋼琴基礎教育是音樂人才培養中的一項重要教育內容，從目前社會發展對音樂人才的要求來看，綜合性、創造性的音樂人才需求量較大。高校鋼琴基礎教育作為音樂教學中的基礎內容，在教育教學中注重培養學生的審美能力、創造能力、演奏能力等音樂素養，是實現培養綜合性、創造性音樂人才的主要途徑。由此可見，加強對學生音樂素養的培養有利于提升高校音樂人才的培養質量[1]。其三，有利于促進教育教學改革。傳統的高校鋼琴基礎教育教學形式單一，教學目標相對老舊，無法滿足目前素質教育提出的相關要求，同時在單一的教學形式與枯燥的教學氛圍中，學生參與鋼琴基礎學習的積極性也相對較低。對學生音樂素養的培養，促使教師在教學設計上考慮學生的興趣需求，豐富鋼琴基礎教育教學的形式，為學生創造良好的學習環境與自我展示空間，既實現了對學生音樂素養的培養，也促進了高校教育教學的深入改革。

二、高校鋼琴基礎教育教學現狀

隨著社會發展對于專業的音樂人才需求量不斷增加，高校對音樂專業人才的培養也越發重視。鋼琴基礎教育是高校音樂專業人才培養中的重要教學內容，在教學改革的過程中高校對鋼琴基礎教育的教學內容進行了不斷完善，但是從整體上來看，課程體系與教學目標還存在一些問題，部分教師仍然存在重知識教學輕素養培養的問題，影響學生音樂素養的發展，具體來看高校鋼琴基礎教育中主要存在以下幾方面問題：其一，學生學習興趣不足。鋼琴基礎教育屬于音樂專業中的基礎課程，其包含了豐富的音樂基礎知識與鋼琴基礎技巧，這些是音樂專業學生必須要掌握的基礎內容，但是由于教師在開展鋼琴基礎教育工作時未能考慮學生的學習興趣需求，不注重對學生學習興趣的培養，造成學生學習缺乏動力，學習積極性明顯不足，影響學習的效率與成果。其二，教學目標有待更新。高校鋼琴基礎教育改革中，要求教學目標要兼顧知識教學與素養培養，但是目前來看，鋼琴基礎教育中的教學目標主要還是以基礎的音樂知識和鋼琴技能的教學為主，忽視對學生的審美能力、創造能力等音樂素養的培養。其三，教學方法單一。鋼琴基礎教育雖然屬于音樂專業中的入門課程，但是其也具有明顯的理論與實踐相結合的特點。基礎強調的是音樂基礎知識與鋼琴基礎技能，再加上鋼琴的可操作性，要求教師在教學中要通過理論與實踐結合的方式開展教學。在實際教學中，多數教師仍然局限在傳統課堂教學的模式中，以課堂理論灌輸為主，學生缺少實踐機會，會影響學生鋼琴技能水平的提升與創造力的發展。

三、鋼琴基礎教育中提升學生音樂素養的實踐策略

（一）構建良好的教學氛圍，培養學生音樂興趣

鋼琴基礎教育中培養學生的音樂素養，最基本的是要讓學生對音樂感興趣。高校音樂教師要重視對學生音樂興趣的培養，認識到學生較強的音樂興趣對鋼琴基礎教育順利開展以及學生音樂素養全面發展的重要性。音樂教師在培養學生音樂興趣方面具體可以從以下幾方面實施：其一，構建良好的課堂教學氛圍。課堂教學是開展鋼琴基礎教育的主要方式，傳統枯燥的課堂氛圍難以激發學生對音樂的興趣，音樂教師一方面要對課堂環境進行布置，根據教學內容可以簡單地對室內進行裝飾，使音樂課堂的風格與教學內容的風格相一致，促使學生快速進入學習狀態，接受音樂的熏陶，從而提升學生的音樂素養。比如在進行有關民族音樂的鋼琴基礎教育過程中，音樂教師可以準備一些該民族的服裝、道具，師生穿著民族服裝、佩戴民族佩飾，對激發學生音樂學習興趣有重要作用。另外，音樂教師在教學過程中，可以借助多媒體營造良好的課堂音樂文化氛圍，不僅要向學生傳授基礎的音樂知識與鋼琴技能，還要將音樂的創作背景、蘊含的文化等介紹給學生，以多媒體的形式生動地呈現與音樂相關的內容，提升學生的音樂素養。其二，構建良好的校園音樂文化。校園音樂文化建設也是為學生營造良好學習氛圍的關鍵，可以通過校園音樂文化的耳濡目染來提升學生的音樂興趣、培養學生的音樂素養。一方面，高校可以在校園內部建立有關音樂方面的雕塑、活動室、音樂文化宣傳網絡平臺等，另一方面，高校可以定期在校內舉辦音樂會或者劇院表演等，學生通過參與這些音樂文化活動，逐漸增強音樂興趣，培養良好的音樂素養。

（二）加強鑒賞教學，培養學生良好的審美能力

審美素養是音樂素養的重要組成內容，高校鋼琴基礎教育中要注重對學生音樂審美素養的培養，其中鑒賞教學是培養學生音樂審美素養的主要途徑。以往的高校鋼琴基礎教育中的鑒賞教學未能受到教師的高度重視，雖然音樂教師也會組織學生對某些優秀的鋼琴作品進行賞析，但是主要是以教師講解、學生聽的方式賞析，學生缺少自由賞析的空間，也缺少自由表達個人審美的機會。高校音樂教師要對以往的鑒賞教學模式進行改革，強調學生在鑒賞中的主體地位，引導學生自由賞析、獨立表達，逐漸引導學生提升自身的審美能力，讓學生在賞析中鞏固基礎知識和基礎技能，同時也能夠實現學生的個性化審美發展，為學生的個性化音樂創作奠定基礎。音樂教師在組織開展鑒賞教學時，要根據學生的學習與音樂素養發展需求，合理選擇鑒賞素材，可以選擇一些鋼琴名曲作為鑒賞素材，通過鋼琴名曲既可以讓學生學習和積累更多的基礎知識和技能，也能夠讓學生感受優秀的鋼琴名曲的魅力，了解其內涵。在鑒賞鋼琴名曲之前，音樂教師首先要引導學生深入思考與分析與該鋼琴名曲相關的內容，比如鋼琴名曲的創作者的簡介、創作的背景以及該鋼琴名曲的音樂風格等，通過對這些基礎內容的了解為學生深入鑒賞鋼琴名曲做好鋪墊，有助于學生準確地感知與理解創作者的創作情感與所要表達的思想內涵[2]。為了促進學生自主賞析、提升學生的審美能力，音樂教師要注重鑒賞任務的合理布置，比如要求學生在鑒賞的過程中分析和掌握鋼琴名曲中彈奏指法的具體應用以及曲目音域的跨度等，還可以與學生一起分析和探討該鋼琴名曲在情感結構上有怎樣的特點等。完成鋼琴作品的鑒賞后，音樂教師可以讓學生嘗試演奏，在保障指法正確的基礎上，探索如何將音樂中所蘊含的情感與思想內涵呈現出來，讓學生感知美、發現美與表達美的能力都能得到提升。

（三）重視理論與實踐的結合，提升學生的技能

鋼琴基礎教育中包含了大量的音樂基礎知識，以往的高校音樂教師在教學中存在過分重視理論灌輸而忽視實踐指導的問題，這并不利于更好地提升學生的鋼琴演奏技能。在基于學生音樂素養發展的鋼琴基礎教育中，音樂教師要重視理論與實踐的結合。首先，音樂教師在對學生進行基礎理論知識教學與考核方面，要融合實踐的相關方式，比如借助試聽練耳、作品分析以及鋼琴演奏等方式來幫學生深入理解與掌握鋼琴基礎知識，同時也借助這些方式對學生基礎知識與基本技能的掌握情況進行考核。其次，教師要注重進行鋼琴演奏示范。教師的示范對學生鋼琴演奏技能的提升有重要幫助，高校音樂教師在開展理論與實踐相結合的鋼琴基礎教育時，要不斷提升自身的鋼琴演奏水平，在講解有關基礎知識和技能的過程中，能夠隨時給學生進行鋼琴演奏示范，這樣能夠讓抽象的基礎知識通過具象化的演奏形式呈現出來，更有利于學生的理解，同時學生通過對教師演奏示范的模仿，能夠進一步提升鋼琴演奏技能。理論講解與鋼琴演奏示范的結合還能夠讓學生更準確地掌握基礎知識與演奏之間的關系，對提高學生基礎知識學習的積極性大有裨益。最后，高校要加大對鋼琴實踐教室的建設力度。以往高校鋼琴基礎教育中存在理論與實踐不協調的問題，關鍵是因為高校在教學基礎設施建設水平上存在不足，沒有專門的鋼琴實踐教室，鋼琴的質量和數量都不能滿足鋼琴實踐教學的要求，因此要加大對教學基礎設施的建設，為學生提供良好的實踐條件[3]。

（四）開展豐富的教學活動，培養學生的創造力

在以往的高校鋼琴基礎教育中，音樂教師將教學的重點放在了知識和技能的教學與指導上，教學活動形式單一，主要是以傳統課堂灌輸形式為主，而在培養學生音樂素養的背景下，要求音樂教師在教育教學中重視對學生音樂創造力的培養，使學生可以利用學到的基礎知識和基本技能，融合個人的審美與風格，創造出具有個性化的鋼琴作品。因此，高校音樂教師要不斷創新與豐富教學活動形式，給學生設計多樣化、趣味化、具有互動性的教學活動，使學生在參與教學活動的過程中自主創作鋼琴作品，提升自身的創造力。比如，音樂教師可以在完成鋼琴基礎教學后，組織學生開展隨堂即興演奏活動。為了激發學生即興演奏的興趣，最大程度地激發學生的音樂創造力，教師可以將學生分成兩組，進行組間比拼，學生根據比拼雙方所呈現出的即興演奏作品，進行投票和點評。除此之外，高校音樂教師可以在課后訓練任務上設置一些能夠訓練學生創造力的任務，比如給學生設置一個主題，讓學生圍繞主題利用所學基礎知識和技能進行作品的創作，還可以定期組織學生開展校內或者多校聯合的音樂比賽，通過豐富的教學活動的設計與開展，在豐富教學形式的同時，有效培養學生的創造力。

（五）創新教學評價方式，促進學生素養的提升

以往的高校鋼琴基礎教育中的教學評價形式比較單一，主要是通過對學生基礎知識的卷面考核以及鋼琴基本技能的考核為主，在教學評價中未能體現出學生音樂素養的發展情況。音樂教師需要對教學評價方式進行創新，要以“過程性評價”“多元目標評價”等原則為核心，不僅關注學生最終的學習成果，也要關注學生在學習過程中的表現，比如在鑒賞課程中學生鑒賞鋼琴作品時的審美能力如何、音樂思維發展情況等。音樂教師在階段性考核與評價的基礎上，要注重在日常教學中給予學生隨時的評價與反饋，還要組織學生之間進行相互評價，在評價目標上，不能只局限在知識和技能方面，還要對學生的演奏素養、審美素養、創造能力等進行綜合性評價與反饋。這種多元目標的教學評價方式，有利于提高學生對音樂素養發展的重視，并給學生的音樂素養發展提供合理化建議。

四、結語

綜上所述，高校鋼琴基礎教育教學研究中，針對學生音樂素養的培養策略展開了具體探討，要求教師在教育教學工作中，注重對學生音樂興趣的培養，通過優化與改進鋼琴鑒賞課程來提升學生的審美能力，強調理論與實踐的結合與統一，為學生組織開展豐富的實踐活動，培養學生良好的創造力。高校音樂專業教師也要注重提升自身的音樂素養，在鋼琴基礎教育工作中結合學生實際情況，做好教學目標的優化，創新教學方式方法，為培養高校高質量音樂人才提供保障。