聲樂表演中情感表達運用策略淺析

肖磊

（湘中幼兒師范高等專科學校）

聲樂表演作為一項重要的藝術形式，其本身擔負著傳遞社會主流文化思潮，培養下一代正確的價值觀念的重要任務。如何通過正確的方法，利用聲樂實現表演者的情感表達訴求，使得在新時代中成長起來的建設者理解主流文化中蘊含的文化思想是我們當代聲樂表演者必須研究的重要課題。

一、聲樂表演的現狀

現階段的聲樂表演人員大多經過了長期的專業訓練，所適用的儀器設備也比以往的年代先進很多。所以，其舞臺效果也得到了很大的提升。但是，因為現階段演唱者的生活閱歷和學習經歷較為匱乏，所以很難通過自身的表演引發觀眾情感上的共鳴。特別是在演唱一些經典的紅色曲目的時候，難以把其中所蘊含的革命思想完美地表達出來，不能達到演出的教育效果。

二、聲樂表演在情感表達方面存在的問題

現階段聲樂表演在情感表達上存在的問題主要是表演者的自身素養還有待加強。表演者難以用自身的生活閱歷去理解歌曲中所蘊含的豐富思想。同時，表演者無法調動全身的能力去表達自己心中所想，難以讓觀眾和其產生共鳴。這就需要表演者不斷地去學習表演技巧，結合實際情況，本人認為應該從以下幾個方面進行針對性的培訓。

三、如何在聲樂表演中表達豐富的情感

（一）加強文化修養

一部好的曲目一定可以表達一個時代的進步思想，一部好的曲目也一定來源于一個時代的勞動人民[1]。因此，要想表達出歌曲中所蘊含的豐富情感，一定要回顧創作歌曲的歷史年代，以當時人民的眼光去審視歌曲所蘊含的深刻哲學思想，并將這些思想予以消化吸收。所以，表演者要在平時就對歷史、地理、政治等學科進行深入地學習，了解不同時期世界各個國家的人民尤其是我國人民所需要的先進思想，并用今天的眼光加以辨析，從內心深處理解這些思想的邏輯內涵。當然，這個過程是漫長而痛苦的，因為表演者不但要學習龐雜的知識還要對其進行深入的剖析。所以，表演者要合理地利用各種資源去拓展自身的知識面。一方面可以通過網絡搜索相應的歷史典籍，另一方面還可以通過走訪相應的博物館去感受相應的文化氣息。當然，在有條件的情況下還可以通過和當代的音樂大家交流各種曲目所蘊含的文化內涵，或者和各種政治、文化學者探討其中的時代精神。最重要的是要將這些復雜的人文知識和當下的主流音樂歌曲聯系起來，通過自己豐富的知識去理解音樂的創作背景和創作動機。聲樂表演者也可以通過組織一些交流協會，通過協會定期活動的形式分享各自的學習心得。通過這種分享的學習形式，不但可以獲取新的學術知識更可以學習他人的學習經驗，提高自身的學習效率。只有這樣，才能從根本上去理解每一首經典曲目所蘊含的時代意義，才能夠帶著飽滿的情感完成演出任務。通過上述過程，表演者自身的文化修養將得到質的提升，對于音樂的理解也提升了一個層次，從而可以將具有深邃時代精神的曲目通過易于理解的形式演唱給人民群眾，達到傳播先進文化的目的。

（二）理解作品的核心思想

所謂理解作品的核心思想并不是要求表演者簡單地將作品放在一個大環境下去剖析，也不是簡單地將作品站在作者的角度去深入地解讀。而是要站在歌曲所創作的年代的人民的角度去分析歌曲給人民群眾帶來的感受，分析人民群眾在演唱時所表達出的思想感情[2]。只有這樣做，才能夠讓表演者真正地體會到歌曲應該在一個什么樣的環境中去演出，自己的內心需要為歌曲營造一個怎樣的環境。在感悟的過程中，表演者可能會發現一首歌曲所蘊含的深層思想是深邃而復雜的，以往的資料對其的解讀也有失偏頗。這就要求表演者站在當代人民群眾的角度從復雜的內涵中尋找到歌曲所要表達的真實思想，并用現代的眼光去加以理解和消化。這一理解的過程是艱難而漫長的，會隨著研究的深入而不斷地完善和改進。這就要求表演者不斷地去研究每一句歌詞的內涵思想，并在核心主旨的引領下將自身的理解予以串聯。最終的目的是要讓自身的身心完全理解歌詞所蘊含的使命感和歷史感，從而為后續真情的表演打下良好的認知基礎。當然，由于表演者年齡的原因，很難理解很多曲目所蘊含的核心思想。特別是針對在斗爭年代所創作的大多數紅色曲目，表演者因為缺乏相應的斗爭經歷難以將其中蘊含的革命思想所表達出來。因此，必須聘請專門的老藝術家帶領演員深入紅色研究基地，在還原當時的背景下深入領悟作品的核心思想。要讓演員將自己的體會通過文字和語言表達出來，并鼓勵演員進行即興演出。在演出后，要讓老藝術家對演出所體現出的內涵精神予以深度的點評，并指出演員的不足之處。要讓老藝術家給出具體的學習建議，并嚴格根據建議的內容設計后續的訓練內容和學習形式。通過這樣的形式，演員們將會在日后的練習中思考用怎樣的細節才能表達出作品的核心思想，要怎樣才能實現歷史情懷和真情實感的完美融合。

（三）領悟作品蘊含的情感

這里的領悟要求的是全方位的領悟，而不僅僅是對作品的主旨的深刻理解。一部好的作品，其中所蘊含的感情一定是復雜而多變的[3]。更是隨著音節、音符的變化而不斷變幻的。優秀的歌曲一定是既有對當時的批判又有對未來的期許，既有對崇高理想的向往又有對現實迂腐思想的批判。所以，要想在聲樂表演中完美地展現其中蘊含的情感內容，必須要對其進行深刻的理解和領悟。為此，要在理解作品創作背景的基礎上，對每一個音節進行反復的研究。要深入思考，音節中音符的變幻蘊含著怎樣的思想感情，要通過觀看影片、實地走訪、文本閱讀等形式對其進行全方位的立體化剖析。站在當時的歷史環境中，用主觀和客觀兩種眼光，分析先賢為什么會有這樣的情感。之后，要結合自身的生活學習經歷，將復雜的情感融入到自己的內心當中。要反復地思考在當下的環境中，通過怎樣的歌唱手法才能讓觀眾對歌曲中的思想感情產生共鳴。演員要深刻認識到從領悟作品情感到實現情感的完美表達也是一個復雜的過程。這需要自身的不斷思考和集體的不斷研究。可以通過開展內部交流會的形式對其進行仔細地琢磨。要鼓勵演員將自己對于交流會學習到的心得寫出來，并進行反復的閱讀。要認識到說和寫對于理解的幫助是不同的，只有結合兩種形式的優點才能夠以一種立體的形式去理解作品的情感內涵。要對最后研究的成果進行系統化的吸收，使其能夠指導自己的后續練習。在全面地理解歌曲所蘊含的感情后，再帶著飽滿的情感開始練習。在練習的過程中，要讓經驗豐富的藝術家在一旁予以指導，根據其指導內容時刻糾正自身的錯誤。演員要認識到領悟作品情感是一個反復的過程，不可能在短時間內就將一個復雜的作品所蘊含的情感予以全面的理解。所以，必須要花費時間通過不斷地觀看相關的影視、音像作品以及自我練習才能達到質的突破。

（四）合理利用氣息表達情感

氣息的運用是聲樂表演中關鍵的組成部分。所以，要通過合理的運用對自身氣息的把控將自己的情感充分地表達出來。具體來講，要運用呼氣和吸氣的動作帶動自身的肌肉將內心的情感傳遞給觀眾，從實際演出的角度出發主要通過以下方法達到上述的目的。第一，讓呼吸變得更加地自然和流暢。在聲樂表演中，換氣是非常重要的環節，合理的呼吸節奏可以保證演員在一個舒適的狀態下完成接下來的演出。但是，刻意地換氣又會打破原有的演出節奏。所以，要讓氣息自然地在身體中流入流出。在演唱歡快的曲目時，要像感受芬芳的花香一樣去吸氣；在演唱悲情的曲目時，要像“哭泣”一般去調整自身的氣息。只有這樣才能更加自如地調整自身的氣息，保證演出順利進行。第二，要利用多種呼吸技巧去表達自身的情感。在學習專業課的時候，腹式呼吸、嘆氣式呼吸、鎖骨式呼吸等多種技巧都有對應的適合表達的情感。所以，要結合曲目本身的特點，選擇在不同的音節運用適宜的呼吸技巧。當然，由于一首優秀的曲目的情感是在不斷地變化的，每個人所掌握的每種呼吸技巧的熟練程度也不同，所以很難保證完美地利用氣息去表達深邃的情感。所以，所有的表演者要盡量地去尋找到一個共性的點，以此為基準不斷地磨合，從而表達出歌曲所蘊含的思想感情。第三，要學會通過呼吸調整自身的情感輸出。呼氣和吸氣所帶來的音色、節奏、聲調的變化能夠從細微處影響整個歌曲所帶給人的感受。所以，演唱者要根據歌曲中每一個音符所要表達的情感特點調整全身的氣息。當然，這種變化是微妙的、連續的、難以表達的。這就需要自身去不斷地思考用氣息去表達自身感情的方式，關注每一個細節的點去改善自己的方法。所以，要在不斷的練習中總結相關的經驗，并通過重復地觀看自己表演的錄像帶的方法去尋找自身的不足之處加以改進。更重要的是要詢問觀眾的感受，要學會將觀眾的建議和氣息調整的方式相聯系，從而達到相應的預期效果。

（五）合理利用音色表達情感

所謂運用音色表達自己的情感就是要將自身的情感融入到自己聲音的特點中[4]。要利用聲音的起伏變化表達歌曲中蘊含的思想感情。要通過不斷的練習，達到更加自如地控制自身聲音變化的目的，從而能夠給聽眾帶來全新的體驗。而要想達到上述的目的，從實踐的角度出發我們要注意以下幾點。第一，要深刻認識到自身和其他演員的音色特征，合理地利用自身的優勢，規避自身的劣勢。因為音色本身是受先天形成和后天培養共同影響的，而每個人的音色也不可能完全相同。所以，就要在演奏中結合曲目本身的特征合理地發揮出每個人的音色特點，使得歌曲在每一個方面都能夠達到完美的程度。最終的目的要讓聽眾從每一個角度都能夠感受到強烈的感情輸出。第二，要深刻地認識到個人和集體的相互作用。演員在演唱時，彼此之間的音色是在不斷地互相影響的。因為演員的聲音特點會與其他聲源所發出的聲音相互融合。所以，可以通過對演員表演位置的調整以及所運用樂器種類的調整對演出的音色進行合理的完善。從而使得演員的情感得以通過音色的調節更加接近于作品的核心內涵。第三，要保持音色的一致性。在演奏的過程中，演員要保證自身的音色不受觀眾和其他因素的干擾，發揮出練習時的效果。這就要求在平時排練的過程中不斷地去模擬現場演出環境，從而達到良好的實戰演練的效果。同時，在練習中要盡量地去嚴格要求自身，由專業指導人員檢查音色的變化情況，并予以及時的指導和改進。要在平時練習中將要表達的情感和自己的音色相融合，并檢查融合的效果。在有條件的情況下，多聽取不同的指導人員的意見，及時地予以改進。

（六）強化舞臺實踐

要想在聲樂表演中讓觀眾理解自己對作品的感悟，理解自身對作品中人物的感情，從而引發觀眾和自身情感上的共鳴[5]。最有效的途徑就是在舞臺上展示最真實的自我，用自己的歌聲去觸動觀眾的心弦。當然，很多演員很難獲得足夠多的演出機會去開展實踐交流活動，更可能因為對自身能力的不信任不敢于和聽眾進行交流。為此，要通過以下幾個方面去強化舞臺實踐。第一，通過新型的短視頻等方式向觀眾宣傳新一代歌唱團體的特點，吸引觀眾觀看其演出。為聲樂表演的新生力量創造演出的機會。第二，多給新一代聲樂團體演出機會，讓其在每一場表演中承擔主要的演出任務。第三，讓新一代團體多和聽眾現場交流，讓其理解人民群眾需要的藝術形式。可以通過線上線下兩種模式開展相應的交流活動。從線上的角度看，就是要通過各種自媒體平臺開辟相應的賬號，讓粉絲和觀眾通過留言的形式對短視頻形式的作品加以點評。要安排專門的人員負責和粉絲進行溝通和交流，相應的指導教師也要多聽取粉絲的正確意見，真正地讓聲樂表演成為人民群眾喜聞樂見的藝術形式。從線下的角度來看，要多舉辦一些類似于歌迷會、粉絲見面會等形式的活動。通過這些活動和粉絲進行現場溝通，聽取他們的寶貴意見。第四，幫助其開展實踐練習活動，要讓聲樂表演者在一個高度仿真的模擬舞臺上開展自己的練習。指導教師要為表演者創造一個高度仿真的練習環境，幫助練習者克服對舞臺的恐懼心理。在練習的時候，要在腦海中想象觀眾的表情，用眼神和“觀眾”交流。同時，要注意保持自身的音色。通過以上的練習模式，使得表演者能夠在平時的練習中獲得和真實舞臺一樣的感受，從而極大地提高自身的表演水平。第五，要結合表演中存在的問題和成功經驗開展自我反思活動，要深入挖掘自身舞臺表演中存在的問題，思考如何才能合理地改進。要通過實踐驗證自身的改進方法，虛心聽取聽眾的意見，在不斷地反思和實踐中強化自身的表演能力。

四、結語

探索新的途徑在聲樂演出中表達自身的情感是每一個聲樂表演者必須面對的現實問題。不論時代如何演變，讓觀眾和自身產生情感上的共鳴是聲樂表演追求的永恒的主題。廣大聲樂表演者必須深入學習相關理論知識，在實踐中不斷地探索新的方法去表達自身豐富的情感。最終的目的是通過自身的聲音帶給觀眾美好的感受，為主流文化的弘揚和傳播貢獻自身的一份力量。