傳統筆墨在山水畫寫生中的應用

郭猛

（中國藝術研究院）

筆墨技巧是中國山水畫寫生中的重要表現形式，在中國畫當中蘊含著很多筆墨精神，這也是五千年中華傳統文化的積淀、中國傳統文化的瑰寶。隨著社會的不斷發展，西方藝術逐漸滲透在我國各個領域，這會在一定程度上影響中國傳統筆墨的繼承與弘揚。在面對此類情況時，可以在山水畫寫生過程中合理利用傳統筆墨，實現對我國優秀傳統文化的繼承。通過該種方式，促使中華優秀傳統文化能夠得到更好發展，為山水畫創新奠定良好基礎。

一、中國山水畫發展分析

中國山水畫發展經歷了幾個不同階段，包括隋朝、唐朝、兩宋、元朝等，不同時期下的中國山水畫存在不同特點，經過一千多年的發展，中國山水畫已經能夠逐漸形成更加完善、合理的筆墨體系。

在隋朝時期的中國山水畫，最早是在人物畫背景當中出現，此時的山水畫并未實現獨立。導致這一現象的主要原因是，隋朝時期的畫作，通常是為統治階級人員提供服務。因此，隋朝時期的畫作，通常將描寫貴族生活作為重點，繪畫也具有細密、精致特點。如果將山水畫應用在人物背景當中，那么在作畫期間對于山水與人物之間的比例要給予更多重視。在經過一段時間發展后，山水畫能夠逐漸與人物相脫離，能夠實現自身的獨立。當前能夠尋找到的、最早的獨立山水畫就是《游春圖》，通過對這一畫作的分析可以發現，在隋朝時期的山水畫，用筆、構圖較為簡單。

唐朝時期的中國山水畫，經歷三個階段分別是初唐、盛唐與晚唐，初唐時期中國山水畫，延續的主要是隋朝的細密風格，繪畫特點從宗教特色轉化為世俗，在這一時期內水墨形式、設色形式初現。初唐時期閻立本在繪畫方面設色奇特，描法多種多樣，同時用筆也更加細密精致，繪畫有著屬于自身的特點，這也為盛唐時期的繪畫風格打下基礎[1]。盛唐時期中國進入到快速發展階段，不僅經濟發展迅速，同時在文化領域、繪畫領域也表現出繁榮景象。盛唐時期的山水畫具有獨立性特點，而且潑墨山水畫也在這一時期出現、發展起來。晚唐時期盛唐的繁華逐漸落下帷幕，五代時期出現戰亂，這使得人們思想意識發生轉變，人們希望在動蕩不安的時代、社會環境中獲得內心安寧，因此，繪畫主題轉化為自然景物，筆墨技巧在山水畫中的應用更加嫻熟。

兩宋時期是中國山水畫的鼎盛時期，皇帝對于書畫非常感興趣，這也對于中國繪畫的快速發展能夠起到良好促進作用。中國山水畫在經歷唐朝五代畫家的探索與發展后，技法更加完善，到宋代時期，山水畫將水墨、淡彩作為重點。山水畫在宋朝發展通常會被分為北宋前期、宋徽宗時期、南宋前期、南宋后期四個階段。范寬、李成是北宋前期山水畫代表，在前人創造基礎之上進行創新，李成將橫向構圖的先河開啟，善于使用淡墨將虛無空曠的空間、豐富層次的空間表現出來，在創作過程中，會融入個人情感與理想追求[2]。范寬創作的畫作彰顯的是雄偉狀態，利用碎且堅實的筆墨，體現出山石的質感，從而將壯美精神展現出來。繪畫創作在宋徽宗時期得到前所未有的發展，典型代表人物為王希孟、張擇端。李唐等是南宋時期的代表人物，這一時期的山水畫特點是斧劈皴，能夠將蒼勁的筆路展現出來，同時創作的作品具有山水恬淡雅致的品質。馬遠是南宋后期的代表人物，皴法硬朗，而且筆力更加強勁。在宋代時期已經基本形成山水畫的筆墨體系。

元朝時期的民族矛盾逐漸尖銳，經濟與文化有著倒退的發展趨勢。元代人更加崇尚武術，這倒是元朝時期畫家地位逐漸降低，畫家在山水畫創作過程中會寄情于山水，因此，繪畫風格發生一定轉變，更加注重意境入畫，將人與自然的情意表現出來。明清時期的山水畫風格多種多樣，而且包含很多不同門派，山水畫也逐漸興旺，但明清時期的山水畫存在創新不足情況，主要是對前人筆墨進行臨摹，并對前人繪畫經驗進行借鑒，在此基礎上，進行自身的藝術實踐，山水畫中的筆墨語言在這一時期并沒有得到很好發展。

二、傳統筆墨對山水畫寫生的作用

古今著名的山水畫作家，不但擁有較強的繪畫水平與傳統功力，而且在繪畫創作期間能夠做到各抒己見[3]。在傳統筆墨精華學習期間，能夠對筆墨技巧有正確認識，從而實現對筆墨的合理利用。在不斷運用過程中，能夠形成屬于自己的觀點與想法。筆墨傳統在我國經過幾千年的發展，因此，筆墨傳統是畫家的積累，畫家創作的寶貴作品，為筆墨的發展提供更多便利，也為山水畫寫生筆墨學習提供保障。

中國山水畫將水墨作為核心，水墨這一詞語出現于上個世紀，并且在很長一段時間內流行，這主要與中國山水畫玄學思想有著一定聯系。筆墨已經突破技巧層面，主要目的是將作畫者的情感、精神等表達出來，從而反映作畫者的人格[4]。在中國傳統文學當中，儒家、佛家、道家的觀念，會對山水畫發展、水墨畫發展產生影響。無論是儒家、佛家，還是道家，都非常重視“靜”。黑色代表的往往是深沉、靜默，山水畫創作期間使用的色彩，黑色具有靜感。道家認為黑色深不可測，深不可測即為玄，因此，黑也被稱為玄。老子利用玄標識深奧哲理，從而將遠古尚黑理念體現出來。禪宗注重與顧忌的分別是“無相”“著相”，無相并不是沒有相，而是利用單一化墨色將物象展現出來，但無法做到完全相似，著相是利用色彩對萬物色相進行描繪[5]。儒家認為水墨畫主要是利用后天之力，從而達到先天的境界，認為任何事物具有陰、陽兩面性，陰陽交替是根本規律。黑色代表的是沉穩與莊重，與白色相對，因此，黑色與白色能夠形成色彩兩極。黑色是中國人崇尚的主要色彩，中國人擁有黑色的眼睛、黑色的頭發[6]。正因如此，對于黑色較為敏感，并且認為黑擁有通神功能，從而將天地運行規律推理出來，形成陰陽學說。山水畫筆墨傳統是由藝術修養較高的畫家、文化修養較高的道士創造形成，將上述思想與繪畫觀念進行融合、創新，這樣能夠確保形成的筆墨，具備中國特色。總之，筆墨傳統經過幾千年積淀形成，對于山水畫寫生會產生很大影響。

三、傳統筆墨在山水畫寫生中的應用

（一）注重深入觀察

在山水畫寫生期間，作畫者能夠對古人是從怎樣的自然環境中提煉筆墨進行感悟，并對前人筆墨手法進行借鑒，但禁止直接度古人的觀察方式進行套用。如果作畫者單純在自然當中尋找古人足跡，那么筆墨程式會受到束縛與影響，這對于創新會產生直接影響。為防止此類情況出現，在山水畫寫生期間作畫者要注重深入觀察，觀察自然并用心感受自然，這樣可以對大自然的美有正確認識[7]。作畫者對于自身感興趣的內容要重點關注，將此類內容的美感抓住并將其放大，將美好展現在畫作上，這樣能夠形成屬于自身的獨特作畫風格。在寫生期間要注重放松身心，與自然之間進行溝通，不斷強化自身對于自然的感知能力，從而發現古人無法發現的事物、內容，從而實現對山水畫的創新。基于此，要定下心觀察自然，要提前做好心理準備，具備較強的創新意識、艱苦奮斗精神，這樣才能更好得到大自然的反饋，從而獲得更多繪畫啟發。作畫者自身要端正態度，能夠用心感受自然，為山水畫創新、傳統筆墨的應用奠定良好技術。在觀察期間能夠發現傳統筆墨，并對其進行合理利用，保證創作的畫作能夠與觀賞者產生共鳴，確保觀賞者能夠更好感受自然景觀的同時，能夠對創作者思想情感有正確了解。

（二）加強筆墨語言提煉

從對古人留下的山水畫作品分析中不難發現，古人對于自然環境當中的草木、山石、飛瀑等都進行一定個性化提煉，同時也形成相應山水畫審美標準與筆墨語言。此類內容是古人利用智慧積累的寶貴經驗，在贊嘆古人智慧的同時，還要進一步提升對高層次審美規律的認知，強化筆墨意趣，對古人筆墨程式、符號進行學習與借鑒的基礎之上，將學習到的內容，積累的經驗融入到山水畫筆墨寫生中，要進行嘗試與創新，這樣可以在山水畫寫生中進行突破。在大自然中包含很多物象、事物，同時也蘊含著不同美學規律，可以為山水畫作畫者帶來啟發[8]。需要注意的一點是，并不是大自然中的全部物象組合，都能與繪畫規律相符合。在寫生期間禁止出現看到什么畫什么情況，要主動對看到的自然物象進行提煉、取舍。也就是說，在山水畫作品中包含的不僅僅是作畫者自身的見聞，同時還包括作畫者的思想情感。筆墨技法是從多次實踐中產生的，在這一過程中，還要對其進行取舍、歸納與提煉。在山水畫寫期間，要正確認識筆墨與實踐之間的關系，筆墨技法的形成，通常是對自然物象的感受認知，是對自然物象的集中概括。基于此，作畫者要積極學習古人的創作精神，在對古人探索的作畫技巧基礎上，在大自然當中尋找與心靈契合的景物，再經過磨煉、寫生等反復練習后，能夠形成屬于作畫者自身的筆墨 程式。

（三）注重思想情感表達

從中國山水畫發展歷程中不難發現，在很早之前提出澄懷觀道思想，通俗來講就是，作畫者在山水畫創造過程中，最為重要的一點就是要將自身的心靈世界、生命價值展現出來。在山水畫寫生期間，作畫者要用心參與，并對具體內容進行深入挖掘，同時還要對自己的聰明才智進行合理利用。以自身獨特的個性與情感，對大自然的精神、個性進行感悟，對可以表現出大自然美妙與個人情感精神的筆墨語言進行探尋[9]。在山水畫學習過程中，涉及理論與實際的相互融合、情感與技術的相互融合、主觀處理與客觀處理，這樣才能在創作的山水畫作品當中，形成統一有機整體。在作品創作期間，要展現出物我合一的精神狀態，這樣能夠完成更高層次筆墨語言創作。此外，對于“外事造化、中得心源”這樣命題要有正確認識，該命題在我國藝術創作理論中占據重要地位。這一命題主要是指，藝術創作的來源是大自然的師法，但是自然美無法自動轉化為藝術美，兩者在轉化過程中需要藝術家進行思考，該命題也是當前中國山水畫發展的核心理論內容。作畫者通過山水畫寫生，能夠將大自然景象展現出來，同時還能表達出自身的思想情感。由此可見，作畫者對于自然的感受、情感抒發，對于最終山水畫寫生會產生直接影響。基于此，在每次山水畫寫生前，作畫者需要調整自身心態，能夠用心感受大自然。大自然的清新、靜謐與城市的喧囂存在很大不同，在大自然中很容易靜心，而且能夠不自覺地融入到自然環境中。作畫者在精神高度集中狀態下，能夠將自然的美好及時發現，并對自身的智慧進行合理利用，尋找到適合自身的筆墨表現方式[10]。在山水畫寫生過程中，作畫者只有真正的與自然環境相互結合，才能找到其中的筆墨規律，將自身主觀能動性發揮出來，實現對畫面當中筆墨關系的協調，這樣整個畫面會更加和諧、自然，從而將作畫者自身的情感體現在畫作中。此外，還要注重物象與精神之間的相互結合，可以為人們帶來更加爽快的感覺。增加畫作的活力，從而吸引更多觀賞者。

四、結語

綜上所述，在山水畫寫生過程中，傳統筆墨發揮著不可替代的重要作用，作畫者對于傳統筆墨要進行深入研究與分析，并對前人總結的筆墨規律、審美規律等進行總結，從而將自身對于傳統筆墨的認識、感悟，融入到山水畫作品中，通過該種方式，實現對自身筆墨技法的豐富。與此同時，在山水畫寫生期間還要注意融入大自然，對大自然中的景象進行感受，對其中的筆墨語言進行挖掘，從而提升作畫者傳統筆墨的利用能力。在此背景下，創作的山水畫作品中能夠體現出作畫者的思想情感，為山水畫的創新、發展奠定良好基礎。