藝術修養提升理念下高校聲樂演唱與 教學改革所面臨的問題

李含笑

（黃河水利職業技術學院藝術與設計學院）

藝術修養并不是人生來就擁有的，而是經過后天的不斷熏陶與學習而產生的。如果學生對聲樂感興趣，然后開展學習，那么就不能單單關注對為數不多的歌曲的演唱水平。而是要對聲樂相關的知識如發展歷程、演唱技巧、作者背景及其作品的創作背景等。只有對這些基本的知識有所了解，才能夠了解音樂的背景，并與之產生共情。在表演時才能夠有所發揮。

一、藝術修養的內涵

無論是作品的藝術水平，還是藝術家的創作能力，其中人所蘊含的藝術修養都是十分重要的。其中包含了一個人的思想、情感、知識與藝術這四個方面，其代表了一個人的個性與特點。而知識修養，在其中是一切的基礎，其中包含了社會科學、自然科學藝術理論、社會生活等各個方面的知識。在創作的過程中，仍然需要充足且豐富的知識面來支撐作品。每一個具有藝術修養的人，其審美重心與藝術情懷都是各不相同的。他們的審美重心通常都是寬大、繁多而又極為廣泛的。

二、藝術修養與聲樂演唱的內在聯系

通常來說，如果學生具備良好的藝術修養，那么其在演唱的過程中也會擁有相對好的效果。與之相反，如果學生缺乏藝術修養，那其演唱水平自然不高。對于演唱能力與藝術才能的研究，能夠使對于演唱的學習具備更加重要的理論與實踐的雙重意義。演唱者通過演唱意識到藝術修養對其演唱生涯的意義，而逐漸找到學習與努力的方向。再加上教師的正確指導，演唱者的進步會是極為明顯的。

（一）藝術修養是聲樂演唱者必備的基本素養

作為一名優秀的聲樂演唱者，其應該在身體、音樂造詣、心理以及藝術等各個方面的因素都要具備，并且要盡量做到完美。在這些素質當中，藝術素質是必備的素養。在演唱時，演唱者的內心是極為復雜的。對于演唱者來說，演唱的進行是對其對音樂的感覺、表現、聯想、藝術修養等多方面能力的考驗。在演唱者學習聲樂的過程中，藝術修養對演唱者對歌曲的理解，以及所表達的歌曲的內涵都會產生直接的影響。好的藝術修養能夠最大限度發揮演唱者的能力，讓觀眾能夠體會歌曲與演唱者所帶來的情感與情緒。

（二）藝術修養有助于提高聲樂演唱

對于聲樂演唱來說，藝術修養指的是演唱者理解作品的能力。就好比我們在學習語文課本的時候，要牢牢抓住作者的思想感情，是一個道理。對于好的作品來說，情感才是其真正的靈魂所在。拿到一件作品，首先分析它的內涵，只有這樣才能使演唱者對其層次、節奏與情感進行掌握。如此將片段的內涵展現出來，讓演唱富有情感。然而不僅如此，還要對作品的作者經歷與情感進行了解，才能夠對作品產生更多的了解，從而實現共情。

三、藝術修養提升理念下高校聲樂演唱教學課程所面臨的問題

（一）學生專業基礎薄弱

現階段，大多數高校并不具備很優秀的聲樂表演專業的生源。雖然有源源不斷的學生投入到聲樂表演專業，但是很明顯，學生在專業素養上的差距是很大的。在專業課課程中，教師的授課方式通常都非常籠統。導致學生學習基礎并不扎實。甚至由于某些學生達不到專業標準，漸漸的開始厭學，從而喪失了學習的積極性。

（二）上課時間有限

在學校規劃聲樂專業課程的時候，其對于課室的分配是極為不合理的。總的來說，在專業課課時方面仍然有所欠缺，導致學生并沒有足夠的學習空間。與此同時，教師在進行課程規劃工作時，一般都是理論多于時間，大多都是灌輸式教育，其他類型的課程并不關注，那么在其他課程當中投入的教學與創新自然而然有所欠缺。因此，學生開始逐漸對聲樂課程喪失學習興趣，進而影響了課程的高效發展。

（三）教學方法傳統且單一

學校在進行教學的過程當中，教師并沒有深入創新教學方法，大多數教師在實際授課中仍然采用灌輸式教學。這樣一來學生就會因此而在思想上產生局限性，從而喪失主觀能動性。與此同時，在實際教學過程當中，由于并沒有開發并投入一些科學的手段，使的課堂并不具備先進的環境，因此很難培養出所需要的創新型人才。由于并不具備創新且豐富的教學方法，導致學生對于專業技能的學習，既沒有興趣，又很難開發其潛能。長此以往，學生無論是學習態度、還是個人天賦，都會受到限制。最終教學效果很難達標。

在當今時代的聲樂教學中，都采用傳統的“一對一”的方式開展教學。這種模式已經持續了很久。由于聲樂課程本身的性質，這樣的教學方式能夠被一直沿用一定有它的獨到之處，其獨特點就在于學習聲樂的個體都不會是完全相同的，并且聲樂教學帶來的成果也需要用心與耳朵一同判斷。但如今，音樂也在伴隨著社會一同發展、進步，再繼續使用這種教學模式，反而會對聲樂教學的未來發展產生極大的限制作用。

對于“一對一”這樣的教學模式來說，通常學生能夠學到的知識，僅限于他的教師傳授給他的，這樣就會使學生接受到的知識過于單一和閉塞。這樣的模式就像老式的師傅收徒弟，師傅將自己的經驗與知識傳承下去，很難有更新。并且由于復雜的人際關系與社會上的某種限制，導致學生在拜師時與老師在收徒時都會畏首畏尾，導致聲樂教學很難發展與進步下去。教師聊聊就會變成沒有感情的教學機器。然而既要求教師能夠因材施教、又能夠有極為豐富和新穎的教學方法，本身對于教師來說就是一件極為復雜的事情。若沒有掌握好，就會出現教師將自己從自己老師那里學來的知識與技巧原封不動套在自己徒弟身上的這一現象。最終違背了教師的教學理念。

（四）師資力量薄弱

近階段，學校的生源開始越來越多，對于學校來說，教師的數量開始出現力不從心的情況。目前，學校并不具備數量充足且專業技術水平優質的教師隊伍，教師與學生之間的比例也不科學，導致很多教育活動開展的十分艱難。與此同時，在開展教學時，學校對于教師培訓與培養教師的綜合素質等方面并不重視。導致教師并不具備先進的教學理念，也沒有機會更新自己的專業素養。最終讓課程在教學進度與教學質量方面受到 限制。

（五）實踐訓練空間有限

學校在聲樂表演方面的教學，沒有對實踐訓練進行科學規劃。教師通常在授課過程中，更加注重理論知識，而忽略了實際的訓練模式，導致學生并不具備良好的思維能力與學習品質，與此同時，這樣的教學模式對于學生未來在聲樂表演這一領域的發展來說，也沒有益處。經過多層面的分析，不難看出，現階段，聲樂表演這門學科無論是在規劃上，還是在實施過程中，都存在著各種各樣的問題，對于社會需要與預期來說，都未到達其標準。因此，在未來教學中，教師要對未來聲樂領域的發展趨勢進行了解，并對于教學改革工作不斷加強，以使聲樂表演能夠持續擁有嶄新的活力。

四、藝術修養提升理念下高校聲樂演唱與教學改革路徑

（一）提高學生音樂感知力

教師在授課過程中，要將目光著重放在學生對于音樂的感知力上面。使學生在課堂上，具備應有的學習態度和認知理念。首先，教師要整合音樂文化資源，讓民族音樂能夠與世界各地的富有文化氣息的音樂進行碰撞，進而形成更加完善的音樂，使學生能夠在學習中產生感知力。既能夠擁有音樂文化素養，又能夠擁有端正的學習態度與音樂態度。與此同時，充分挖掘民族文化資源，并將其與音樂課程相融合，能夠讓學生對于民族音樂藝術擁有更加獨到的見解。除此之外，教師以不同的角度與渠道將藝術相關的資源進行整合，既幫助學生積累專業知識，又能夠使學生產生良好的音樂感知力，為其帶來極佳的學習體驗。

（二）創新多元授課方法

進行聲樂表演專業的授課時，要求教師能夠創新其教學方法，使學生在極具音樂氛圍的環境之下，產生極佳的思維。使學生能夠有所經歷，從而產生獨具個性的學習思維與情感認知。首先，在具體授課過程當中，教師需要通過開設情景，來給予學生一個好的環境，帶領學生能夠在此環境之下開展想象。比如，在課堂上，摻雜進我國經典又富有趣味的戲劇元素，以多媒體的形式，讓學生能夠更加直觀的感受。通過這樣科學合理的情景創設，能夠讓學生不斷的觀察與思考，循序漸進，逐漸產生極佳的藝術思維意識。其次，在課程當中，教師可以通過有趣且有新意的游戲活動，來帶領學生，以角色扮演這樣的形式，展現出具體而悠久的藝術文化內涵，并賦予其生命。打個比方，教師找出適宜地傳統戲劇的劇本，帶領學生一同進行角色扮演，使學生能夠對藝術作品切身體會。與此同時，教師在帶領學生參與音樂學習時，要經常性的組織藝術賞析活動，以分小組的形式開展賞析任務，帶領學生合作賞析教師給出的音樂作品。使學生能夠通過鑒賞活動，產生良好又全面的審美能力和賞析能力。

（三）加強師資隊伍建設

在教學時，教師的綜合素質也是十分重要的。因此，將教師隊伍的整體水平提升，進而使高校教學水平有所提升。首先，學校要對自身學生的數量有一個統計，并根據需要引進一定數量的優秀教師，以保證師生比例的規范性。之后，在實際教學活動中，找到教育改革的基本目標與未來發展方向，著重培養教師隊伍的綜合素質。要有組織、有計劃的開展培訓活動，可以通過講座等形式，給教師們傳遞先進的育人思想。讓教師在未來的教育中，能夠擁有以人為本的教育理念，對于學生們在實際音樂演唱時產生的種種需求都能夠及時關注。根據不同的活動內容開展不同的計劃，讓學生能夠更加適應課程。與此同時，教師的教學能力也是極為重要的因素之一。加上師資隊伍培訓，支持教師追尋并創新授課與育人模式，使學生能夠擁有良好的學習氛圍。使教師能夠在授課的過程當中，將項目驅動的授課模式貫徹落實，并以此為基礎，找尋適宜的教育任務。讓學生能夠在探索實踐的途中，將音樂相關的理論知識牢牢掌握，并能夠使學生具備扎實的專業技能。

（四）完善課程內容體系

在聲樂演唱的授課過程當中，要求教師在對課程內容充分了解的基礎上，規劃并設計課程，使教育教學的過程能夠更加科學、合理。使學生能夠在學習當中產生良好的音樂、審美思維，從而進一步獲得富有內涵的，廣博的音樂知識。在進行教育資源整合時，教師對于《中國民族音樂》以及《民族音樂演唱》等，諸如此類的課程進行重點開發，并將其與其他素材進行有機融合。使課程資源能夠更加多元化，使課程能夠更加全面與豐富。讓學生能夠在學習時獲得更多更加廣泛的基礎知識。不僅如此，教師可以將微課資源融入教學活動當中，使學生能夠更好的實現自主學習，并能夠樂于深入學習。

（五）強調實踐訓練與拓展

在教學活動中，要求教師能夠多多舉辦實踐訓練活動。讓學生能夠通過多次的實踐活動，將唱歌的基礎方法與專業要領牢牢掌握，使學生能夠在音樂這一方面擁有更多的實踐水平。在實際訓練時，教師需要提前做好規劃。在對學生的實際情況了解以后，整合并開發教學資源，提前做好規劃。隨后開展實踐活動，使學生能夠在不斷探索與實踐中，經歷多次的鍛煉，從而專業技能不斷提升。比如，教師帶領學生以各種唱腔與唱法進行演唱，可以以合唱的形式開展演出，或是在演唱中添加樂器、舞蹈等藝術元素，從多個角度來培養學生的藝術 潛能。

五、結語

綜上所述，在藝術修養提升這一理念之下，對于聲樂演唱這一課程，高校要與學生的真實狀況相結合，根據現如今授課中出現的問題進行分析。并且針對學校學生的個人情況進行探索，力求學生能夠適應的、有效的育人方法。上課時，要不斷培養學生的音樂感知力，能夠在延續的授課方法的基礎之上，不斷創新。加強教師隊伍的建設，并不斷優化課程體系，不斷開展實踐活動等。使學生能夠在學習中，了解更多的專業知識，并提高其專業實踐能力，最終提升其專業素養。