民族圖案在文創設計中的應用研究

張婧

（云南民族大學）

自秦漢以來，中國就是一個統一的多民族國家，各民族兒女共同締造了璀璨的中華民族歷史。各族人民在漫長的歲月歷史中，以自己辛勤的勞動，創造了豐富絢麗、富有淳樸之美的圖案藝術。各民族圖案藝術展示出獨有的民族特色，反映各民族文化風貌與相應的美學品位，呈現出極高的人文價值。通過文化創意為載體，當下數字化技術為依托，將民族圖案應用到設計之中并且落地成為人民群眾日常所需產品，不僅滿足了大眾精神上的多樣化需求，而且有效地推動少數民族文化的傳承與保護。

一、民族圖案的發展及文化內涵

中國地域遼闊，少數民族多分布在邊遠地帶，復雜多樣的氣候地貌和不同的風俗習慣使各民族形成了獨特的民族文化。然而，相當多的少數民族有著民族語言卻沒有文字，作為文化的表徵只能以口頭傳承以及通過建筑、雕刻、繪畫、器物、服飾、刺繡的形態來顯現[1]。由于地理位置等因素，少數民族在一定的時期內保持相對封閉的狀態，而圖案藝術也能隨之較為穩定的發展，不僅保持了民族傳統并且延續了民族文化。各少數民族在舉辦獨有的文化節日時，圖案被賦予了與文化、宗教相對應的關系，成為一種象征，蘊含了該民族的思想觀念、禮儀道德的內涵等。

各少數民族漫長的發展歷程中，其民族圖案如歷史的車轍、是民族文化的印記。各少數民族雖執拗于本民族的文化形態，以希望能在社會的發展中不被同化或者消逝，但是正是由于對文化形態的執著，故能創造和呈現出獨樹一幟的民族圖案。民族圖案中的每一個紋樣、每一種造型、色調、構圖都反映和折射了民族文化的發展及演變。以主要分布在云南省紅河州的哈尼族為例，哈尼族有著太陽紋、云雷紋、蛙人紋、魚紋等民族圖案，其不同的圖案代表著不同的寓意，多數是向祖先或者神靈祈求某種祝福或者保佑的表達。對于在山腰起寨的哈尼族而言，水源不僅要達到日常飲用的需求外而且對于農作物的灌溉也極為重要，所以云雷紋圖案即代表了哈尼族先民對于降水的祈愿，豐沛的水資源為氏族的生存提供了有利的條件。同理，太陽紋圖案代表了哈尼族先民在一定時期內對于獲得熱能的渴望，沒有能量萬物無法生長，農作物無法成熟收割，故太陽紋圖案被哈尼族人寄予了獲得大自然光明以及能量的愿望。蛙人紋和魚紋則與哈尼族先民的起源認知有著緊密的聯系，哈尼族先民認為其世界是一條名為“密西艾烏艾瑪”的魚娘開創，所以哈尼族是以水族生物創世為起源，對魚、青蛙都相當地尊崇，故將魚紋、蛙人紋作為民族的圖騰，傳達出對于祖先的崇拜并希望能夠保佑氏族的愿望。這些賦有美好寓意的圖案被哈尼族人民廣泛地運用到建筑、服飾、器皿之上，不僅反映出哈尼族獨特的民族文化特色，更是傳遞和展現出人與自然的和諧精神面貌。以上所舉部分圖案僅能對該民族的文化窺見一斑，如若能深入挖掘并通過合理恰當的方法運用到文創設計中，必能推動少數民族文化的傳承和經濟的發展。

二、民族圖案在文創設計中的應用現狀

近年來，文創產業發展勢頭迅猛，逐漸成為我國經濟發展的重要支柱，同時也成為推廣本土文化、提升當地經濟效益的重要元素，受到了社會的廣泛關注[2]。但是基于推廣本土民族文化，將民族圖案巧妙地應用到文創設計之中仍然處于不斷摸索的階段，相對高質量的實踐以及成功的案例相對較少。

一部分本土設計師將傳播民族文化認作自身的職責所在，能夠在現代化的商業體系中敏銳地覺察到外來文化對本土文化沖擊而帶來的影響，遂在設計之時對民族文化和民族工藝等方面進行深入的挖掘，以期能借鑒和運用到產品之中，獨具風格的民族圖案和工藝自然也成為設計師的靈感源泉。站酷中一例依據藏族傳統文化節日而進行創作的《格桑梅朵》IP文創設計別具一格，每一個IP形象均以獨有的藏族節日命名，所選取的節日代表著特殊的文化內涵，如秋收時舉行的“望果節”、為祈福舉行的“朝山節”等，其意在傳遞優秀的藏族文化和展現藏族人民的精神面貌。設計師深入發掘藏族文化，將提取的藏族圖案元素應用到IP形象的視覺設計之中，又結合當下流行的“潮玩盲盒”文化推出相應的產品，使消費者為之眼前一亮。但是文創背后所蘊含的巨大商業價值驅使部分設計師著急于眼前的利益，寄希望于簡單快速地照搬產品形式以打開消費者的錢包，在“欲速則不達”的境遇下出現了以下三個方面的民族圖案的應用困境。

（一）流于表面的文化運用

文化性作為文創設計的核心屬性之一，深入文化發掘必然是將民族圖案應用到文創設計中的前提。在現代外來文化的沖擊之下，部分少數民族文化不斷地被同化，民族工藝以及產品的生存空間遭到擠壓，部分急功近利者在對少數民族文化一知半解的情況下，將一些圖案元素強行地嫁接到文創設計中，雖看似帶有獨特的風格，但實際上缺失深厚的民族文化內涵，呈現出來的文創產品成為工業流水線上“牛頭馬嘴”的奇葩 產品。

（二）拿來主義的樣式粘貼

圖案是智慧的結晶，是審美理想的物化。伴隨著時代的不斷發展，社會大眾對于文創產品的審美也有著不同于工業產品的需求，不僅要具備一定的實用性，同時也要擁有獨特的圖案造型之美。不同的民俗信仰和工藝技巧形成了風格迥異和獨具特色的民族圖案，但是市面上出現的文創設計卻將民族圖案如復制粘貼似的那般印刷到產品之上，圖案不但失去了原有的特色，而且產品也不會受到消費者的喜愛。

（三）千篇一律的同質產品

縱觀與少數民族文化有關的文創設計，其產品多存在同質化的現象。某些設計師和商家為“既得利益者”，并不著眼于產品新形式的創意設計與開發，其一在文創的種類上，鑰匙鏈、明信片、杯墊等不斷反復地出現在消費者的視野中，雖有一定的實用價值，但是長時間的視覺疲勞使消費者不得不把眼光轉移到其他的文創設計。其二在文創的形式上，部分設計師的眼光拘泥于線下實體的產品之上，簡單的工藝程序，不適宜的紋樣粘貼必然無法吸引消費者，失去市場競爭力。在當下數字媒體快速發展的情形下，如若民族圖案的運用形式和思路仍限制于線下實體的文創產品之中，則會失去以數字媒體為技術手段將本土民族文化高效傳播的重要契機。

三、民族圖案在文創設計中的應用路徑

（一）民族工藝形式的借鑒

以云南省民族工藝為例，“十里不同天，一山不同族”造就了豐富的云南工藝類別，云南民族工藝從工藝技術類型可分為金屬、塑造、雕刻、刺繡、蠟染、扎染、編制、造紙等，再加上云南區域內的不同族群、不同民族支系所派生出的工藝類別，對文化創意而言可謂是“取之不盡、用之不竭”的創作源泉[3]。民族圖案藝術在發展的過程中，必然是與其民族相關的工藝有著緊密的聯系，受到材料和生產設備的制約，也因此可能成為強化圖案某種風格的積極因素。如若在民族圖案應用到文創設計的過程時，能夠將其民族工藝的形式加以借鑒，使之圖案風格得到強化，那么產品化后必然呈現出較為強烈的視覺效果和別具一格的民族特色。以傣族的竹編工藝和紡織工藝為例，傣族的竹編工藝歷史悠久、工藝精湛，主要是有砍竹、破竹、分蔑、編蔑等幾道工序[4]。在編制的過程中，傣族人民還會運用染色工藝對其進行處理，不僅具有功能性且兼備觀賞性。如此即可將傣族圖案元素進行高度概括提煉，利用竹子的材質以及竹編的工藝手法穿插使用到文創設計當中，例如手包設計，不僅通過竹編的工藝強化了圖案的風格，而且使產品的更具民族特色。傣族的紡織工藝主要用于制作服飾和床上用品，將其形式借鑒到文創設計中，可以避免與其他文創產品的同質化問題。例如在文創設計中以“紡布”材質出現的產品，均可借鑒和采用傳統的傣族織錦工藝，將傣族的民族圖案元素進行提取重塑后，有序地排列使用在材料上面，不僅讓消費者感到趣味性十足，同時也能體現傣族圖案紋樣 之美。

（二）電子數字形態的衍生

在新媒體時代背景的影響下，文化創意產業已逐漸從線下轉為線上，利用數字信息技術為其進行開發設計和服務，使文創從傳統的形態中跳出轉化成為數字文化創意產業。目前數字創意產業的應用主要體現在文化傳播、知識普及、影視特效、廣告制作、電子游戲等領域，已貫穿在經濟社會各領域各行業，呈現出多向交互融合態勢[5]。在數字文創產業儼然已成為趨勢時，民族圖案的運用不應再僅僅局限在以實體為主的傳統文創設計中，而要以一種虛擬的電子形態活躍在各個數字媒體的領域。首先利用數字化技術高效、便捷地將民族圖案進行歸納和提取并應用到線上的數字文創中，其次通過VR、AR、人工智能等虛擬技術將應用的案例呈現出來，不僅是通過這樣的形式形態出現在大眾的視野之中，讓大眾隨時隨地地感受到民族文化，最后也能達到民族文化保護與傳播的目的。目前，已有設計師在著手于少數民族文創APP的開發，在站酷中設計師所創作的一款名為《司紋》的文創APP，也是一款基于廣西民族圖案為基礎所創作的民族化UI設計，不僅在登錄以及加載界面中也加入了民族圖案元素，并且用戶可以根據手機端的圖案進行上傳與軟件內已有的圖案進行組合搭配，設計自己喜愛的文創產品，讓用戶在使用過程之中不斷地接觸感受多樣化的圖案，在互動之中加深對文化的印象，加強對文化的感受。站酷內同樣以少數民族文化和圖案為基礎所創作的還有一款名為《彝見》的APP，是基于彝族文化所制作的AR文創交互設計平臺，其內置的功能與微博等社交軟件類似，用戶可通過圖片流式展示頁快速查看熱門內容和關注內容。類如這般的少數民族文化交流的電子平臺，不僅平臺本身在設計之初可應用民族圖案元素以形成獨有的民族風格吸引用戶入駐，而用戶的分享上傳圖案紋樣也促進了民族間的文化交流和傳播。

（三）社會熱點文化的融合

在談及少數民族文化時，部分青年往往以“二元論”的思維方式將其與當下流行的熱點文化形容為兩個獨立發展的軌道，甚至辯駁為流行文化的對立面。如果一直保持這樣的思維方式，那么不光少數民族文化甚至是以漢族為主體的傳統民族文化必然被束之高閣，并且逐漸在外來流行文化的腐蝕中消逝。如若打破民族文化與流行文化的壁壘，將民族的文化嵌入到流行文化中進行設計，找到青年一代所感興趣的“文化熱點”并且編織成線將二者連接起來，則必定激發青年一代情感上的共鳴。例如近年來在網絡直播帶貨中頗有名氣的“李佳琦”，其銷售主要以護膚彩妝一類的產品為主，花西子的“苗族印象”彩妝產品也是由他主推售賣，獨特的帶貨方式和直播帶貨風格在當下掀起了一股風潮和熱點文化。這款“苗族印象”的彩妝系列產品，其創意靈感來源于苗族中的苗銀、苗繡、蠟染，利用苗銀中的鏨刻工藝與現有的微雕技術相結合，再把苗繡、蠟染中的一些苗族圖案元素復刻到產品之中，讓國人眼前一亮。在深入實地考察之初，花西子公司秉承著尊重民族文化、尊重民族工藝的原則，采取了原汁原味的苗族工藝，圍繞苗族中“蝴蝶媽媽”的圖案元素進行產品設計，將獨有的苗族圖案、工藝與現代化的技術手段相結合，與當下直播帶貨所流行起來的文化和風潮相融合，產品不僅在海內外市場成功立足并且起到少數民族文化傳播的效果。通過產品熱銷所帶來的部分效益反饋到由花西子發起的“薪火相傳，取之于苗用之于苗”的公益項目中，既推動了苗族工藝和文化的保護與傳承，同時也推動了當地經濟的發展，創造的雙贏局面不乏為一次成功地文創設計中民族圖案的應用案例。

四、結語

在后疫情時代中，因為產能過剩而盲目生產出來的文創產品已無法滿足消費者的需求，所以無論是在線下的實體文創或者線上的數字文創，都需要特色文化的結合。民族圖案作為少數民族文化特殊的表現形式，可以成為文創設計中用之不竭的靈感來源，通過民族工藝形式的借鑒、電子數字形態的轉換和社會熱點文化的融合等方法并借助文創產業平臺使民族圖案走入大眾的視野中，走入大眾的日常生活中，使大眾能隨時隨地地感受到特色的民族文化，增強民族認同感。總之，在文創產業的各個領域中積極合理地應用民族圖案，對推動少數民族文化的保護和傳播有著積極的意義，對提升我國文化軟實力有著深遠的影響。