非洲拇指琴的文化淵源與內涵

張研

（山東師范大學）

一、 概述

拇指琴是來源于南非的一種古老的樂器，它的聲音類似八音盒，因為它由金屬制或竹制的長短不一的簧片組成，和八音盒的發聲原理一樣。由于它的聲音比較小，為了擴音，也用曬干的椰殼或葫蘆當作共鳴腔體，現代也用擴音器來給它擴音。拇指琴在非洲叫做“姆比拉”，是非洲音樂中重要的傳統樂器。它在不同的非洲國家有不同的名字。在肯尼亞叫Kalimba，在津巴布韋稱為Mbira，還有其他稱謂如：Likembe，Thumb等。

拇指琴（mbira）又被譯為“姆比拉”或“拇指鋼琴”，是一種流行于黑非洲的體鳴樂器，其文化中心在非洲東南部的津巴布韋或贊比西河下游及其周邊地區。拇指琴來源于南非的津巴布韋，津巴布韋氣候宜人，盛產石頭，津巴布韋在班圖語中名為“石頭城”。津巴布韋最重要的兩個民族是恩德貝萊和紹納族，而拇指琴來源于津巴布韋的紹納族。

它被稱作是“非洲音樂的靈魂”，是津巴布韋音樂文化中最重要的樂器。拇指琴易于攜帶，方便制成，因此它的應用場景很多，曾經在班圖人的大遷徙中作為路上驅走寂寞的伴侶，也在遠古時期的宗教活動中與神靈對話，是國王皇家活動擁有特權的演奏樂器，也是被殖民文化渲染過后依然不忘記奏響奮起抗爭的號角。隨著全球化的腳步，它小巧的身材和獨特的音色使它也很快傳遍整個非洲，甚至在全球都有它的 身影。

拇指琴在當今常常作為一種特殊音色的樂器，或是拿在手上娛樂用的小樂器。但在距今約3000年前，它作為一種具有嚴肅的巫樂文化的樂器，就如同我國古代的賈湖骨笛，是一種不可褻瀆的，巫師才能演奏的，據說可以與天上的神和已故去的祖先交流和聯系的工具。所以說紹那人對拇指琴的使用并不是隨意的，它對場合，演奏者，演奏曲目的形式都有嚴格的限制，超出限定場合和人群等來演奏拇指琴都是不被允許的。現如今隨著全球化的進程不斷推進，拇指琴傳入世界各地，也許很多人并不了解拇指琴與其當地文化的種種不可分割的聯系，人們將拇指琴當作一種特殊音色的樂器來使用，拇指琴也好像完全變成了一種樂器，成為脫離其文化背景而存在。

二、拇指琴的形制

拇指琴分為許多種類，我們最經常見到的是姆比拉-佳-瓦支姆（Mbira Dza Vadazimu），它在津巴布韋的肖納（Shona）文化中存在了數千年，是一種肖納傳統民族樂器，該詞語的原意是“祖先之聲”。

由于每個地區的材料獲取難易以及生活習慣的不同，每個地區的拇指琴形制也有所不同，但想要拇指琴發出聲音，這幾個要素是不可缺少的：供演奏拇指琴的“鍵盤”、固定“鍵盤”的面板，有時還有用來給拇指琴擴音用的共鳴箱。其中鍵盤無疑是最重要的。鍵盤就是可供演奏者長短不一的長條，現在多見的是鐵條或鋼條，長短不同的鐵條可以發出高低不同的聲音。有的拇指琴為了使能夠演奏更大范圍音階，擴大長條的數量，固定“鍵盤”時只能多排排列，最大的拇指鋼琴有40余個琴鍵之多。最早人們常用曬干的空心葫蘆做共鳴腔來擴音，在現代有了擴音器后多使用擴音器擴音。

（一）琴鍵材質

津巴布韋氣候適合竹子生長，所以起初的拇指琴琴鍵都是用竹子制成，但因為竹子的韌性有限，這種竹制的拇指琴很容易損壞，用過一段時間之后要換新的，但也是這個原因，賣家喜歡出售竹制的拇指琴。3000年前的拇指琴用的薄片都是用竹子或有彈性的樹條做成的，而后大概在1000年前由于金屬冶煉技術的提升，黑人們開始使用有彈性的鐵條薄片，而現在大都用高品質的鋼制作。大約在1300年前的贊比西河流域，開始出現了用鐵做的薄片，發展至今則是用鋼材了。拇指琴的彈性金屬薄片，可以通過調節長短調節音調，但只能在演奏前調整，并不像有些樂器如獨弦琴，在演奏的同時調節琴弦的長短來改變音高。其中最長的金屬薄片通常放在最中間，然后其他能產生高音但比較短的薄片則分布在兩側。

（二）拇指琴的音域

每個拇指琴的琴鍵包含六個到七個不同的音，具體的音高因地區和個人而異。小型的拇指琴音域在一個八度內，而大型的拇指琴音域能跨三個八度左右。在演奏時，演奏者雙手捧起拇指琴，因為主要是用大拇指來撥動琴弦，所以稱其為拇指琴，有時候也會使用食指，金屬琴鍵容易磨損手指所以有些演奏者會在大拇指上套上金屬鈸。

三、拇指琴的社會功能

（一）拇指琴的宗教功能

拇指琴的源頭可以追溯到津巴布韋的紹那民族，在這古老的民族當中，崇拜祖先和神靈的傳統與中國古代的先民類似，如同該琴在被稱作“姆比拉-佳-瓦支姆”一樣，原意就是“祖先之聲”。

在津巴布韋農村，相當多的黑人信奉傳統宗教。津巴布韋黑人的傳統宗教類似于中國的祖先崇拜。他們認為，人死后，靈魂與身體分離，人們可以通過巫婆或長輩與祖先聯系，而祖先則通過巫婆治療病人或給予忠告和警告。通過樂器，人們認為他們可以和祖先交談。他們認為拇指琴可以暫時把祖先的靈魂帶回來，這樣他們就可以傾聽他們的建議。Mbyraqin是一個與死者祖先溝通的工具，與黑人現實和神的世界溝通。

拇指琴是紹那人舉辦儀式慶典時的重要樂器，在非洲，人民的生活離不開各種各樣的慶典儀式，小孩出生需要慶典儀式，婚喪嫁娶也需要慶典儀式。這種簡單的樂器曾遍布整個非洲大陸，尤其是在津巴布韋和莫桑比克，黑人兄弟們對這個小東西更是情有獨鐘。在他們的信仰里認為，卡林巴發出的美妙聲音不但能驅趕病人身上的邪氣，還可以用來求雨。所以在津巴布韋等國，它通常出現在一些宗教儀式、婚禮和聚會上。

在我國古代，歌舞樂一體的音樂儀式一直是人們舉行此類活動的重要形式，在非洲先民這里也不例外，人民載歌載舞，并伴有樂器的演奏，進行對祖先的祭拜，求雨，求豐收等儀式活動。津巴布韋有一個特別的“比拉”宗教儀式，祈禱上帝的保護，通常在晚上舉行。通宵音樂活動主要由“姆比拉”鋼琴表演、聲樂演唱和舞蹈組成。

做一個表演者也很重要。有些音樂只能由肖納社會中一些特殊的人演奏，如酋長、占卜師和醫生。巫師掌握著與神溝通的最重要的工具。在這種情況下，文書不過是身份的象征。美國學者克萊爾·瓊斯提出，在傳統的紹納文化中，拇指風琴只能由男性演奏，而女性沒有資格演奏，這種狀況直到二十世紀六十年代才有所改變，在當時一夫多妻制下，女性的地位極為低下。

（二）拇指琴的娛樂功能

拇指琴在紹那文化中不僅行使宗教作用，也起到娛樂的功能，在拇指琴行使它不同功能時要求時，要求也不同，一種獨特的變奏形式“馬金巴”無論西歐民族音樂還是中國民間音樂都愛用變奏，拇指琴也有它的變奏形式叫做“馬金巴”，在人們進行自娛自樂時隨意演奏“馬金巴”是被允許的，但在宗教等嚴肅場合中，這種饒有趣味的“馬金巴”超過兩次的出現就是被禁止的。

它非常小，便于攜帶。幾乎每個村莊都很受歡迎。南部非洲的黑人通常在辛苦工作一天后整個族群聚在一起，這個時候，是時候表演拇指琴了。空靈、透明、清脆的聲音，加上老一輩的歌曲和故事，陪伴著人們入睡，抹去一天的疲憊，真是幸運。

班圖人從赤道附近的家鄉向非洲南部擴展，這就是班圖人的遷徙。移民始于1世紀，結束于十九世紀。但早在一千年前，班圖人就在南非定居下來，他們遷徙的原因各不相同。在漫長的遷徙過程中，班圖人會伴隨著拇指琴的音樂來驅散旅途中的無聊和疲勞。

這種小樂器的流行區域基本上是說班圖語的黑色區域。可以說，這種樂器伴隨著班圖人幾千年的蓬勃擴張，伴隨著說班圖語的黑人征服者征服了安哥拉、剛果、贊比亞、莫桑比克、津巴布韋、南非、肯尼亞等地。

拇指琴既可用于個人自娛自樂，亦可由多人將大小不同的拇指琴組合在一起演奏。尤其當獨自徒步遠足時，以拇指琴為伴，可以消除寂寞。

（三）拇指琴的政治功能

世界各地的音樂都有重要的政治功能，非洲拇指琴也不 例外。

除了外觀設計和聲音的多樣性，每個部落的卡林巴人在他們的社會生活中使用不同的情況。不同形狀的拇指琴代表不同的部落，甚至成為部落的象征。通過辨別不同形制的拇指琴，可以識別出它從屬于哪一個部落。在一些非洲文化中，mbira（及其后代karinba）是一種個性化的工具選擇，可以隨身攜帶，以幫助度過放牛的時間。在一些國家，拇指琴在一些宗教儀式、婚禮和聚會上演奏，在國王的婚禮上，或者在舉行婚禮的地方，都會演奏樂器。

在宮廷里，鼓和其他特殊的樂器都是象征國王權威的樂器。例如，當國王結婚時，帶有皇室標志地鼓會一直敲打到婚禮結束。將使用和演奏拇指琴以及其他樂器成為皇家的特權，在國家重要的祭祀等禮儀活動上、國王家族的重大活動上奏響的拇指琴，是有著它特殊的政治意義的。

在津巴布韋飽受殖民與奴役的歷史上，民族音樂家以拇指琴為武器，奏響謀求國家獨立反對殖民統治的音樂。最終津巴布韋在1980年取得獨立，小小的拇指琴在爭取國家獨立的人民的政治愿望上也發揮過一定的作用。

四、拇指琴的殖民文化特征

十九世紀以后，大多數非洲國家都淪為殖民地，津巴布韋也不例外。1889年英國殖民者賽西爾·羅茲取得了津巴布韋的領土權，津巴布韋在1922年成為英國的自治殖民地。津巴布韋長期被英國殖民者殖民，直到1980年4月18日津巴布韋共和國正式獨立建國才徹底擺脫了英國的殖民統治。在津巴布韋殖民統治時期，拇指風琴經常用金屬啤酒蓋裝飾，使拇指風琴具有這一時期殖民文化的色彩。

在津巴布韋獨立前后，有一位名叫馬普弗摩的音樂人，在為自己國家獨立做斗爭的同時，也推動了拇指琴這一樂器的傳播和流行，連同他創作的拇指琴解放音樂，一同傳到了歐美。然而也因為他的拇指琴音樂帶有反對殖民追求獨立的屬性，致使他在當時并沒有得到作為民族英雄和民族音樂家應有的待遇，然而他為民族的解放和拇指琴音樂的傳播所做出的貢獻依然不可磨滅。

五、拇指琴的現代發展

拇指琴在現代的發展是由于一個英國人。1920年，英國音樂學家休·特雷西在非洲旅行時發現了這件有趣的樂器，并深深地迷住了它。通過他的努力，他記錄了大量不同拇指樂器的調音和音符布局。我們開始根據自己的信息開發自己的樂器，叫做巴塞林，直到1954年卡林西才開始向全世界 出口。

它是空靈的，清澈透明的，就像一個音樂盒。很快就吸引了一群鐵桿粉絲。許多人想演奏這種小樂器，但問題是沒有人教它。幸運的是，上世紀八十年代，綽號“津巴布韋獅子”的津巴布韋傳奇音樂家托馬斯·馬普夫莫將這一樂器和卡林巴流亡美國時演奏的音樂帶到美國，成為卡林巴音樂在美國傳播的先驅之一。

在全球化的推動下，拇指琴從非洲土地上走向世界化，美國的音樂家將其作為一種特殊的音色樂器進行演奏，因此拇指琴失去在原生文化語境中的各種文化涵義。這一問題存在于各類民族音樂世界化的現象中，對既有的民族音樂學理論形成挑戰，需要民族音樂學者對于許多常用概念進行反思，并完善民族音樂學的理論體系。

六、結語

來源于南非津巴布韋紹那族的拇指琴，本身有著豐富的文化內涵和意義，無論是距今已遠的在宗教上的使用還是隨著歷史上班圖人的遷徙消磨漫長的時光，古老的族人演奏的屬于夜晚的歌謠，都應是被人銘記的，不該被遺忘的。正如小小的剃須刀也自有其哲學，透過小小的拇指琴的視角，我們也可以窺見它經歷的史詩般的演變。縱使時間已經將它的古色褪去，展現給我們時尚的新面，我們仍不能忘記，尤其要繼承和流傳下去凝聚在小小樂器上的音樂的民族性。