淺談紫砂蓮花題材作品的創作與解讀

張群

摘要宋代文人周敦頤曾有千古名篇《愛蓮說》流傳于世，文中這樣說道“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊。自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”在宜興紫砂藝術中，花塑器作為三大造型之一，就像那千古錦繡文章，有世人追捧“歲寒三友”松竹梅，也有瓜果、田園、隱士情趣，但同樣也有紫砂“愛蓮”之人，它的形與意值得我們深入探究推廣。

關鍵詞? 紫砂；愛蓮；形意

宜興紫砂藝術有著數百年的傳承歷史，究其淵源，無論是異僧兜售“富貴土”的傳說，還是紫砂鼻祖供春與金沙寺僧的典故，可以說從誕生起紫砂就與佛家有著密不可分的關系。紫砂被世人稱為最為宜茶的茶具，它因茶而生、伴茶而盛，而千年茶文化的伊始與佛教禪學同樣淵源深厚，佛教“梵我一如”的哲學思想深化了茶道思想內涵。

蓮在世人的眼中有著“花中君子”的美譽，而對于佛家來說，蓮花更是意義非凡，佛教把蓮花比喻成佛，蓮花是佛教的教花與吉花，佛教寺廟中隨處可見蓮花裝飾，佛教袈裟叫“蓮花衣”，佛座稱為“蓮臺”，佛國稱為“蓮花國”，寺廟稱為“蓮剎”，佛教菩薩或手持蓮花、或端坐蓮臺，蓮對于佛家來說意義可見一斑。思其源，追其志，對于藝術創作來說，某種程度上是一種皈依本我的升華，因此在紫砂造型創作中有關“蓮”題材的創作同樣也有著非同尋常的意義。

對于紫砂蓮題材的造型創作，要從多方面考量設計，基于蓮題材背后的佛教禪學文化，以及紫砂藝術歷史由來已深的佛教淵源，因此創作蓮題材的作品不僅是藝術創意的深化，更有著一種仿若虔誠的朝圣之心。《筋紋蓮子壺》（見圖1）的創作采用筋紋與塑器相結合的造型表現形式，從根本上想把現實生活中蓮花的形象最生動地表達，以求達到栩栩如生的自然藝術形態。細觀《筋紋蓮子壺》，造型整體飽滿，張弛有度，肩頸舒展，壺體以蓮花為主，筋紋的肌理有著現實蓮臺花開的畫面感，而蓮蓬為蓋，的子塑蓮花苞，蓮蓋里塑以數顆活動的精妙蓮子，弧形蓋與飽滿身筒形神呼應、融為一體，別致的造型設計生動逼真，充分體現了紫砂傳統花塑器自然靈動的藝術情趣。觀《筋紋蓮子壺》的壺嘴與壺把，塑以蓮藕仿生造型變化，略顯粗壯的藕節感不失藝術形態上的生動趣味，這與壺蓋蓮蓬、壺體蓮花形態互為呼應，從藝術形態上完整地將生活中蓮塘里各個自然形態融于一體，是自然的和諧，也是藝術的提煉。再觀筋紋塑器造型與裝飾，《筋紋蓮子壺》其細節處多是蓮瓣紋裝飾效果，這種裝飾手法歷史最早可以追溯到春秋時期，一種傳承于春秋時期古陶瓷流行的裝飾，在藝術文化歷史傳承的歲月長河里，曾經盛行于南北朝至宋朝這一歷史時間段，伴隨著佛教文化的社會繁榮而興盛，在如今的紫砂造型裝飾創作里屢見不鮮，多為其裝飾手法的變化運用。

蓮花造型形態的塑造是基于現實的藝術抽象升華表達，而高于造型形態的蓮臺意韻，正是佛家蓮臺由心生萬象的意境表現。蓮花盛開在炎炎夏日里，夏日暑氣的炙熱往往給人平添煩躁，而運用紫砂壺品味的茶之道正是清心、凈氣的禪味，一如見蓮內心升起的清凈祥和、心生萬象、心生蓮臺，透過紫砂藝術造型，配以現實生活里茶道氤氳的意境，可以相輔相成地提升造型之外的藝術意境。品讀蓮題材作品之《筋紋蓮子壺》，需要從花、茶、禪、意四個方面去解讀，造型是蓮花形體的塑造，而紫砂壺作為茶道的載體，又有著佛家“舍離”的禪味，佛偈說“一花一世界”，蓮花與茶道的天作之合是“花開見佛性”的意蘊深長。透過《筋紋蓮子壺》的造型創作，我們可以看到傳統紫砂造型藝術與茶禪文化的融合，蓮花造型背后的藝術畫面意境感，凸顯了一種佛禪精神的人文交流。蓮花在佛家文化里是一種清凈、祥和的追求，因此造型的整體感以及形意的平衡感尤為重要，從具體造型里壺蓋蓮蓬與壺身蓮花的一體性，到“花茶禪意”意境融合得相得益彰，那種藝術上的平衡感與舒適感給予人佛家最為平和的安寧思考，再與紫砂圓潤的玉質、精妙的筋紋肌理與造型流暢的線條自然地連接過渡，整件作品看上去本身就是一種禪，佛、禪、茶文化融匯一體，并非只是形體上的仿生，而是一種更深層上的形意塑造。

與佛禪有緣，始于茶道，因茶而生，伴茶而盛，被賦予了傳統文化的深厚底蘊，融眾多傳統文化于一體，這就是紫砂藝術的前世今生，這就注定了紫砂蓮花題材作品創作的特殊性。只因蓮是佛家之化身，以蓮塑壺升華了紫砂藝術本我的人文內涵，與茶禪一味的紫砂文化更為貼合，通過《筋紋蓮子壺》的創作解讀，紫砂蓮花題材作品融匯了禪文化與茶文化的精髓，賦予了紫砂作品個體更為豐富的人文價值，對于這類題材作品的創作探究，對于每一個紫砂藝術傳承者來說，具有無可比擬的研究價值。塑一把《蓮花壺》，體味“茶禪一味”的意境，細品其中空靈、清凈內心的佛家文化，這不失為紫砂藝術創作上的一種圓滿與皈依。