陶瓷紋飾中青花山水的發展

劉曉華

摘要青花山水是中國陶瓷藝術工作者以名勝山水和鄉間田園的自然景觀為題材加以創造的，表達了對祖國大好河山的喜愛與歌頌。青花山水畫主要是在瓷罐、盆、碗、瓷片之類的坯上繪畫，因為泥坯的吸濕性能，用青花陶瓷料在坯上繪畫，再經過高溫燒制而形成，有著中國水墨畫酣暢淋漓的神韻，與中國國畫風景有著異曲同工之妙。本文在青花山水畫的美術表現形式上總結出國畫的特色，將傳統民間青花的水墨技法和官窯青花陶瓷的高檔質感相結合，在藝術表現手法上則依據造型特性，融合了當代的美學趣味，并運用了各種新藝術手段，構成了自己的美術特點。

關鍵詞? 青花；山水；陶瓷

青花紋飾作為我國陶瓷中的主要紋飾，經歷代的興衰沉浮，仍然散發著它特有的細致柔美。在諸多的青花紋飾中，山水圖案是其中最主要的一類，用簡單的青花陶瓷料來表現圖案的內涵，并盡量通過空白的處理以達到瓷質潔白的美感。而從元代起，青花山水紋樣便在不斷演變，通過傳承與革新，使古老的國畫和現代陶瓷工藝充分地結合，將國畫中的藝術內容和形象充分地體現到了現代陶瓷中，鮮明的藝術表現形式和民族風格使其享譽中外。

1陶瓷紋飾中青花山水的意境

我國山水以山川、江河、林木等自然環境為主要描寫對象，產生于魏晉南北朝期間，最初為人物畫中的一部分，至隋唐時期已開始形成自己的藝術風貌，至北宋趨向成熟期。

古代的文人雅士們熱衷于欣賞美麗的風光，他們把山峰看作是道德的象征，把湖泊看作是情感的載體，他們的觀念與古代的文化相符，心態更加開朗，他們可以從對遠方的觀察與想象中感受到一份超越現實的寧靜。特別是在特殊的時期，許多人都渴望逃避官場，回歸大自然，享受“采菊東籬下，悠然見南山”的寧靜。但同時，我們也不得不面對“一山、一水、一草、一木”的挑戰，用“天人合一”“物吾交流”的藝術語言表現出對大自然的熱愛，表現出對大自然的敬畏，追求一種和諧的共鳴，實現“天人合一”“物吾交流”的完美。

2陶瓷紋飾中青花山水興起的原因

青花顏料初期多用進口原材料，常見的一類就是蘇泥勃青，其含鐵量高、含錳量低，由于原材料含較高的鐵元素，在陶瓷燒成后會形成一個結晶斑塊，并呈現浸漫的效應。這雖與水墨施于宣紙的效應相似，但其發色卻有很大程度的偶發性，很難把握，用其來繪畫更為精細的人物畫和講究筆法的山水畫困難更大。明后期國產原材料廣泛應用，如在康熙期間就廣泛應用的國產浙料，它含錳量高、含鐵量低，而且性能穩定，有利于比較穩定地繪畫，這就使中國匠人們能夠脫離傳統流水式或程式化圖畫的限制，做一些全景山水的新嘗試。

“分水法”在明朝天啟年間已創始，而在清代康熙年間被廣為應用到青花陶瓷裝飾工藝上，所以康熙青花紋飾素有“康青五彩”之說?！胺炙ā笔且罁L畫要求把顏色與水按比例加以調和，使青花紋飾形成截然不同的色階，有著傳統國畫“墨分五彩”的藝術效果，并以此打破了中國歷代原有青花平涂的傳統裝飾方式。

分水皴法將抹、染與不同皴法的巧妙組合來展現山石，并充分地刻畫了自然景物的空間境界和立體感，傳統美術的遠近、干濕、虛實都得以更加生動活潑地表達。不論是遠山近水、縹緲云霧，或是疏林茂叢，其繪畫技巧都不亞于紙上山水的創作。

3陶瓷紋飾中青花山水的創作特點

青花陶瓷在山水創作中的疏密、虛實、動靜、藏露等都要從結構上來表現，圖像的疏密變化是條面與點、線中間最大的差別。用大面積的料色就可以產生稠密的景色，在料色的深厚處密集，料色的淺淡處便是疏闊的景色了。線條造型是中國傳統美術造型中的主要表達方式，在表現手法上將中國國畫手法和西洋藝術素描、速寫手法相結合，無論描摹什么對象，總要運用不同的線條方式來表現各種對象的質感?，F代繪畫的基礎之一是使用線條，這在山水畫中尤為明顯。通過將點、線、面結合在一起可以營造出東方水墨的濕潤和飛白的筆觸，同時還能營造出暈染的虛實感。在粉彩雪景山水中也可以使用玻璃白來表現冰雪的厚重質地，在描繪青花瓷的雪景時需要使用鮮明的顏色和空白來襯托，以便更好地展現冰天雪地的美景。

4陶瓷紋飾中青花山水的發展

（1）青花山水的源頭

青花山水發端于元代，當時景德鎮窯剛剛開始大量創燒青花紋飾，釉下的青花紋飾已經相當完善，名匠們在陶瓷上巧妙地利用自己的畫筆描繪出了一幅幅優美的畫面。這一時期，在青花紋樣中重點描繪的有松、竹、梅和水藻、花草、云龍、飛鳳、走獸、禽鳥等各類紋樣，也偶爾產生戲曲角色、故事人物畫面，是一種傳統國畫的畫風，通過松、石、山景等映襯畫面上的人物形象，從而組成了一個背景山水，就像“鬼谷子下山”“蕭何月下追韓信”“劉備三顧茅廬”“昭君出塞”等人物形象畫面，但總量不多的青花人物故事圖卻讓人們看到充滿了元代青花的現代山水畫元素的樹木、巖石、山水的繪畫，還處于青花山水畫的萌芽時期。

（2）青花山水的興起

在明代，“官本樣”和“風景畫”是兩種主要的青花繪畫風格?！肮俦緲印敝傅氖敲鞔⒛灸Ｖ谱鞒善魑?，然后將其圖案交給制瓷工匠進行燒制。許多圖案都是由宮廷畫師精心設計，使得官窯青花的整體風格更加精美和復雜。景德鎮的制瓷業在明代早期和中期處于鼎盛時期，其中以朝廷控制的御器廠為核心，而民間窯口則處于次要的戰略地位。但由于當時最上乘青花的鈷料多由御器廠掌控，故在圖畫裝飾上遭到嚴格禁錮。而風景畫則基本上是庭院湖石、壽山福海等居多，故畫面較簡潔而少變動，它通常包含許多精美的山水和植物，如樹、草、樹洞和溪流，這種方法也可能被稱為官窯庭園，它通常包含一些精美的湖石和植物，并且具有簡練的線條，展示出一種優美而生動的園林氛圍。在永宣時期，人們對于湖石和花卉的描述幾乎沒有變化，他們的作品都保留著古典的藝術風格，盡管他們使用的技巧都比較簡單，但他們的作品仍然展示出當時的藝術水平。抽象的作品更加突顯了當時的藝術水平，尤其是那些描述云氣和壽山的作品。明代官窯海水峰的藝術創作以其精美的釉面和絢麗的色彩著稱，其中的海水洶涌不息，每一朵浪花、每一條海水紋路，仿佛是一股洶涌的力量，將巍峨的大海與壯麗的峰巒完美地融合在一起，令人嘆服不已。這些新海水繪畫師承于元代，但內容更為理性，繪畫也更為細膩。在明代，永宣時期的海洋云氣紋畫已經達到了當時最精細的水平，并且成為宮廷畫風的一部分?！皵y琴訪友”中描繪的是高貴的人物，而在這些作品中，風景、建筑和庭院都呈現出云霧繚繞的美景，抽象繪畫樣式的產生已包含寫意的因素。明代成化后，寥寥數筆的傳統風景簡筆畫法逐漸受到了“雙勾平涂”的影響，但作為某種原始的寫意化表現形式，卻也為明代后期文人創作寫意的風格奠定了根基。

（3）青花山水的發展

青花山水的發展在明晚期出現了重大轉折，當時畫風簡單、樸素、生動、奔放，與同時代中國繪畫的發展相得益彰，彼此借鑒、互相吸引。風景畫注重內涵，通過刻意表現人類的社會活動和情感需求來吸引觀眾?！昂每础焙汀叭の丁笔侨宋飯D像畫面的主要風格，它們的結構巧妙地融合了意境和空間。“三遠法”則是明末時期流行的青花山水畫技法，它的人物圖像畫面具有明顯的遠近變化，疏密有度，更能體現出生活的氣息，采用大膽而又激進的筆觸，以流暢的曲線勾勒出一幅幅美妙的山水畫卷，令人嘆為觀止。

（4）青花山水的成熟

在晚明清初時期，許多寫意山水畫作品，例如《秋江山景》《江村即事》《江山秋色》《山林春煙》等都充滿了詩意，這些作品通過將詩歌、文字、繪畫技巧有機地結合起來，使得它們更加吸引人。這類圖畫通常使用唐詩來描繪景色，并配上當時的文字來表達，這種將詩歌與繪畫相結合的方式是中國晚明時期詩人和文學家們的杰作，也是當時中國民間陶瓷藝人的藝術成就，對整個清代陶瓷制造產生了深遠的影響。明末至崇禎年間，陶瓷上詩詞的配圖題材都帶有典型的人文繪畫特色，通常描繪了山脈逶迤、山上云霧繚繞的景色，近景則繪有詩人墨客的侍從、童子等，并于圖畫空隙處題詩，正是這樣的人物畫意才妙趣橫生。一直發展到了清初順治時期，以題詩、配畫題材的陶瓷得到了當時士大夫的青睞，繪一整幅山水畫并配有各類唐詩，這些設計極大地提高了瓷畫品質，當時官窯陶瓷上的圖畫多使用景德鎮的瓷坯，再由宮中畫師設計紋樣描繪。

繪畫紋樣的器物裝飾圖案相比于動物、花卉和人物形象產生較晚，大致起于唐代長沙窯彩繪，在宋代磁州窯也有少許作品問世，在元青花時通常以人物畫背景的方式呈現，在明代早中期有過一系列海浪仙山和風景樓閣畫，但產量極少，且繪畫技術也尚不完善。明末期，隨著經濟的發展和社會的變化，此前已長期緩慢發展的元青花山水畫數量突然陡增，并很快進入了鼎盛時期。