宋代景德鎮青白瓷茶具設計對當代的啟示

賴俞彤 羅劍平

摘要宋代是陶瓷業發展繁榮的時期，其中景德鎮窯青白瓷因釉色青中泛白、白中泛青而深受人們喜愛，這都離不開當時的社會政治、經濟、文化的影響。隨著生活水平的提高，茶逐漸成為人們生活中不可或缺的一部分，青白瓷茶具的發展和使用價值是值得我們關注的。本文通過宋代的時代背景，分析景德鎮窯青白瓷茶具的造型、紋樣等產生的緣由，為當今青白瓷茶具設計帶來啟示。

關鍵詞? 宋代；青白瓷；茶具

0前言

宋代是我國歷史上重要的時代，起著承上啟下的重要作用。由于宋代朱熹理學占據主要地位，政治上“安內虛外，重文抑武”，商品經濟的萌芽、畫院的建立讓繪畫得到了重視，茶文化的繁榮使得傳統手工藝得到了很大的發展。在這時期的陶瓷更是出現了百花齊放的局面，在器皿的造型上，宋瓷達到了“減一分太短，增一分太長”的完美比例，裝飾方法上呈現出多樣性，可以說宋瓷達到了瓷的巔峰。其中青白瓷的燒制更是成為了景德鎮窯的特色，以青白釉色見長，白中帶青、青中泛白，有“如玉”的美稱，宋代飲茶之風的盛行也讓青白瓷茶具的設計成為了通例。

1青白瓷的由來

宋代青白瓷的鼎盛離不開前朝的積累和匠人的智慧，同時也為更加繁榮的元、明時期提供更加堅實的理論支撐和技術基礎。

唐代陸羽《茶經》中評價越窯青瓷“類玉類冰”，邢窯的白瓷“類銀類雪”，形成了“南青北白”的藝術風格，并出現了只供皇室才能使用的“秘色瓷”，多用金銀來裝飾，使其身價倍增。唐代的開放和強盛為人們可以追求更加高品質的生活提供了前提條件，不僅基本滿足了人們對瓷器的需求，同時也注意到茶與茶具的聯系和配套使用。

青瓷為貴，是有一定身份的象征，白瓷則達到“天下無貴賤通用之”的普及。而宋代景德鎮在燒制青瓷、白瓷的背景和基礎上，燒制出了“瑩縝如玉”且胎質堅細的青白瓷器，可與玉器媲美，一時名噪天下，為世人熟知。因其釉色介于青與白之間，所以又有“影青、罩青、映青”等別稱，根據光線照射的不同，青與白相互交匯，如碧綠湖水泛起的漣漪。汪慶正先生在《簡明陶瓷詞典》中說道：“青白瓷北宋時創燒于景德鎮”。《中國陶瓷史》一書也指出：“青白瓷是宋代景德鎮燒制成的一種具有獨特風格的代表瓷器”。經史料考證，在江西景德鎮地區的勝梅亭、石虎灣以及黃泥頭等地，出土了許多屬于五代時期的青白瓷窯址，說明早在唐末五代時，景德鎮就已經開始燒造青白瓷。因此可以說，景德鎮青白瓷的創燒始于五代，興于宋代。

2景德鎮窯青白瓷茶具形制

2.1青白瓷造型

宋代的茶事活動非常繁榮，茶文化較之以前又得到了新的發展，除了唐代流行的煎茶外，宋代還流行點茶、斗茶等泡茶形式，上至皇室達官顯貴、文人雅士，下至百姓無一不喜愛。宋人寄茶于情，文人雅士賦予詩歌書畫，在茶事活動中也讓人感受到宋人的含蓄內斂，因此對“玉”的追求更甚，歷來常拿“玉”比喻君子的德行，絢爛卻不張揚，沉穩而又內斂。

景德鎮窯青白瓷的特點符合了其時背景下人們對茶具新的追求，一方面彌補了平民百姓面對玉器這種稀缺資源在價格上的望而卻步，另一方面在茶器具中有了更為細致的劃分，可分為飲茶器、注水用具、存儲器等，這都是這時期青白瓷茶具的典型器具。

北宋建立初期，景德鎮窯青白瓷茶具燒制還有五代的特點，坯質疏松，釉色青中帶有乳白色或泛黃色。北宋中期才燒制出潔白如玉的青白瓷，在自然光下有透光的效果，可以看出坯體薄而透出淡淡的青白釉色，施釉也不像青瓷的厚重，因此，宋代青白瓷茶具多是搭配盞托進行使用，避免了飲用時燙手而不方便拿取。北宋時期碗與盞托多為一體式，在江西博物館中現藏有一件南豐縣出土的北宋政和八年青白瓷盞托，托為花口，弧腹壁，圓餅足，內底塑圓柱體，其上置一敞口，斜弧腹小盞，盞與托連成一體，整器小巧玲瓏、制作講究。直至南宋時期，茶碗與盞托才分開使用，茶托改為淺盤矮圈足，盞托中間收攏，放置時起固定作用，同時也增加了盞托的使用功能，放茶碗或酒碗皆可。茶碗的造型小巧精致，多以斗笠碗、葵花形碗居多，其中斗笠碗圈足小、撇口，給人以秀麗挺拔之姿。宋代斗茶多用白茶，黑色建盞為上乘之選，其目的是檢驗斗茶時白沫是否容易散開，在此基礎上繪制圖案，又被稱為“茶百戲”，欣賞完圖案花紋后進行品茶，所以青白瓷的茶具多用于分茶湯時進行品茗使用。青白瓷茶碗和盞托組合的使用，應與宋代生活方式家具的變化有關，高足家具的出現改變了唐代以前席地而坐的生活習慣，人垂足坐在椅子上，視野空間更加開闊，案桌的高度與椅子的高度相適應，便于拿取。

除品茗用的青白瓷杯外，還有泡茶使用最多的執壺，多為仿生器型，其中有《瓜棱壺》《獸流壺》《葫蘆壺》等，形狀親切可愛，但又不失高雅，也可作為盛酒使用。青白瓷的茶葉罐也備受追捧，造型多樣，飾以刻花，擺在茶案上存儲茶葉或醒茶之用既有很好的密封效果，也可閑暇時拿來把玩。

宋代的青白瓷茶具除了本身受到理學、道家、佛家的思想外，也受到唐代金銀器具的影響，花口的茶杯、蓮花形的茶盞、仿生器形的執壺、茶葉罐等，但并非一味地抄襲，茶具器型根據生活方式的不同進行改良，茶具的使用和需求不一，根據各個窯口不同的特點進行更為細致的分類和創新。

2.2青白瓷裝飾

青白瓷裝飾題材十分豐富，花卉類為主要內容之一，還有動物紋、山水紋、人物紋等。藝人根據器物的大小、形狀運用不同的手法巧妙結合，加之青白的釉色特點，達到錦上添花的效果。歷朝歷代的人們對蓮花情有獨鐘，蓮花出淤泥而不染的氣節被賦予了精神寓意。宋代更甚，茶具的裝飾題材多為花卉類，其中蓮花紋運用最多，青白瓷經典的茶碗配以盞托一同使用，盞托為蓮瓣形，再刻飾簡潔的蓮花，茶碗為菱花形、葵花形等樣式，再施以淺刻上下呼應，構成整體。青白釉下的刻花若隱若現，積釉處顏色又比青色更綠，刻花凹陷處又露出白色的瓷坯，富有變化，靈動而精致。比青瓷的厚重多了一層含蓄，比白瓷的單一多了一份可愛，品茶時端在手中令人回味無窮。

宋代青白瓷茶具裝飾手法以刻花和劃花為主，御供茶具按等級不同有特定的形制規格和紋飾，刻劃紋飾更加精細。平民百姓所用的都是喜聞樂見的花紋紋飾，富有濃郁的生活氣息，用刀更注重灑脫、流暢，與茶器渾然一體，這些花紋并不是完全的寫實，而是高度地概括和提煉并進行圖案的組合搭配，如鳳穿牡丹、鴛鴦戲蓮、嬰戲紋等，又搭配荷葉、蓮花、魚紋等裝飾在水注、水盂或茶葉罐上，都或多或少地帶有世俗的愿望。理學的思想并不能影響百姓對自然的熱愛、對美好生活的憧憬，文人的參與也為青白茶具注入了新的活力，提供了新的素材，所贊揚與歌頌的也在茶具中得到體現，紋飾比釉色更加體現精神世界，更加直接地表達了內在情感。

3結語

如今，中國的強大使我們對傳統文化更加地自信，茶文化也日漸成為人們相互認識和交流的媒介。在青白瓷茶具設計上，在了解和尊重傳統文化的基礎上，更應該從當代社會實際出發，不是一味地遵循和模仿，應通過多角度、多方位理智地分析各種形式法則的運用，才能更好地繼承和創新，這也是當代設計師所面臨的挑戰。

參考文獻

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