粵劇藝術博物館大漆文創之道
——融通則洽達

伍毅志

（廣州科技職業技術大學）

隨著文化產業的發展，文創產品的創作和推廣已成為各地文化機構的重要任務之一。傳統文化的傳承和創新是文創產品的重要來源。廣州粵劇藝術博物館（下稱：粵博）是一所為保護和傳承粵劇藝術而建的場館，粵劇藝術源于嶺南，是世界非物質文化遺產，也是中華曲藝文化的重要組成部分，館內嶺南戲曲文化元素豐富且有待發掘，因此在文創領域也有著廣闊的發展空間。大漆工藝在粵博文創上的應用，形成了特色鮮明的藝術符號，粵博漆藝文創是現代博物館文創創新的成果。

一、粵博漆藝文創的設計需求

當前，我國正在加快文化創意產業的發展，整合各種文化資源，為實現產業化經營提供外部條件。在近年實施的 《博物館條例》 中就有如此規定：“國家鼓勵博物館挖掘藏品內涵，與文化創意、旅游等產業相結合，開發衍生產品，增強博物館發展能力。”2017年2月，國家文物局就在《國家文物事業發展“十三五”規劃》中提出了2020年發展目標：打造50個博物館文化創意產品品牌，建成10個博物館文化創意產品研發基地，文創產品年銷售額1000萬元以上的文物單位和企業超過50家，其中年銷售額2000萬元以上的超過20家，這些政策明確了博物館創新發展的刻不容緩。

粵劇藝術博物館是國內第一家以粵劇為主題的專業博物館，位于廣州市荔灣區。博物館主要陳列展示粵劇的歷史、演出形式、服裝道具、音樂表演等方面的內容，是一個集文化、藝術、教育、旅游為一體的文化機構，為保護和傳承粵劇藝術而建，嶺南戲曲文化元素豐富且有待發掘。大漆工藝是以天然大漆為主要材料，輔以金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等材料進行刻、堆、雕、嵌、繪、磨等工藝技法實現的中國傳統手工藝，是中國千年歷史沉淀的精華，它是當代手工藝術重要的組成部分之一，也是商品歷史、藝術與設計歷史的一部分，其本身具有深厚的中國傳統文化內涵。

在此大背景下，粵劇藝術博物館的大漆文創是文化創新的藝術符號，探索粵博大漆文創設計中的實現之道，也是挖掘粵博文創創新發展潛力的嘗試與探索；一方面可以為博物館文創增值，另一方面也為傳統大漆工藝的傳承與發展尋求了一條創新的路徑。

二、粵博漆藝文創的當代價值

（一）理論價值

在現代社會中，隨著設計理念的不斷創新和消費市場的不斷變化，大漆工藝需要不斷創新才能適應時代的需要，并得到更廣泛的傳承和推廣。在這個過程中，廣州粵博文創的發展起到了至關重要的作用，為大漆工藝的發展提供了新的動力和空間。粵博文創是一個跨領域的設計和創新平臺，旨在通過將傳統文化與現代設計相結合，推廣和傳承粵劇傳統文化，從而為現代消費市場提供更具有嶺南戲曲文化內涵和品質的產品和服務。

在這個平臺上，傳統大漆工藝、粵劇文化和現代藝術設計的各種思想和觀念得到整合，形成了一個新的設計理念和創新模式，使粵博文創設計不再是單一性的，而是更具有多元化和多層次的特征，設計的成果可以使粵劇藝術文化和傳統漆藝文化的傳承教育得到更大的延伸。粵博大漆文創從傳統大漆工藝文化和嶺南戲曲文化體系中提煉出適合時代發展的設計思想，吸取嶺南文化精髓；大漆工藝的創新和廣州粵博文創發展是具有互相促進意義且彼此相連不可分的兩個方面，兩者融合貫通，形成新的研究方向，拓展了我國藝術設計學理論，促進了設計學科的發展，為博物館文創設計的發展增添了新的思路和空間。

（二）應用價值

運用文創設計來傳播和推廣粵劇文化，是人們探索的一些新的途徑和方式，粵博展、藏品由于歷史的特殊性所影響，一定程度上限制了其在現代開發與應用的形式，這就意味著要將其所蘊含的豐富粵劇藝術文化信息換以其他方式承載與傳播，人們對其進行現代化的開發和應用，將傳統漆藝美學運用到粵博文創設計中，不僅可以重塑嶺南曲藝傳統的人文精神，還可以促進粵博核心文化創意體系的可持續性發展。通過將傳統漆藝與粵劇文化相結合，可以讓創作者情不自禁地與粵劇文化對話，在當代感悟東方藝術傳統的精妙，從而發出本土文化的聲音，增強文化自信。

將傳統漆藝在粵博文創設計中的應用，定位為延續粵博核心精神的文化載體，能夠促進粵博核心文化創意體系的可持續性發展。不僅可以擴大廣州粵劇文化的影響力和與輻射力、促進對非遺－大漆工藝的保護，發展傳統文化“薪火相傳”的作用，推動我國博物館文創產業的發展。粵劇大漆文創的應用價值不僅在于傳播和推廣粵劇文化，還在于促進傳統文化的傳承和發展，提高文化自信，推動文化產業的發展。

（三）經濟價值

粵博大漆文創的經濟價值在于創造了新的消費市場，并為嶺南地區的經濟發展和社會進步做出了貢獻。粵博大漆工藝文創設計有著許多獨特的優勢，能夠通過創新設計和銷售來豐富人們的文化內涵和藝術修養。這種文化創意產業的發展不僅可以打造具有嶺南特色的文化產業、通過現有的資源開發新的消費領域，還可以為博物館文創經濟的發展作出貢獻。

對于傳統漆藝文化的創新行動和廣州粵劇藝術博物館的發展，它們彼此相連不可分。優秀的漆藝文創產品不僅可以為粵博帶來一定的經濟效益，還可以成為參觀者生活中閃耀文化之光的一部分。這種創新行動符合嶺南文化接納包容的特點和個性。除此之外，粵劇大漆文創還能夠為當地產業帶來發展機遇，吸引更多的人才和資金參與其中。產業的發展還能夠促進當地旅游業的發展，帶動當地經濟的發展、升級傳統手工藝產業的形態、促進博物館文創經濟的發展，使粵劇藝術博物館能夠產生更大的經濟價值。

三、融通洽達之道

大漆文創的設計意境是“融通洽達”。它強調的是大漆的融通性和包容性，以及對大漆工藝文化傳承的重要性。粵博大漆文創在設計上融合了傳統與現代的元素，將大漆的古老文化與現代審美相結合，呈現出別具一格的魅力。同時，設計注重人與自然之間的和諧，讓人們重新認識大漆的價值，從而達到文化傳承的目的。“融通則洽達”也是粵博大漆文創的核心理念，粵博大漆文創不僅注重設計美感，更注重實用性。它們可以作為裝飾品，也可以作為實用的生活用品，如餐具、文具、家居用品等，更加秉承著環保、健康的理念，采用天然的大漆材料和傳統工藝制作，不僅使產品更具歷史價值，還保證了產品的安全和環保性。

粵劇藝術文化與大漆工藝美學是相互交融的，通過梳理傳統漆藝的特點及美學意象、分析廣州粵劇藝術博物館現代文創設計創新的美學需求、摸索漆藝術的生命力煥發出勃勃生機的可能性規律、明確了傳統大漆工藝從原來的手工工藝范疇進入當代博物館文創設計領域的必然性。綜合以上，粵博的大漆文創之道可以歸納為如下幾個方面：

（一）人文情懷的設計回歸

粵博大漆工藝文創使得越來越多的設計師開始注重人文情懷和使用者體驗，設計回歸到人們的需求和情感上。這種設計理念強調將人的感受和情感融入設計中，創造出更加舒適、溫馨、有品質的文創產品。設計風格注重自然、簡潔、和諧的元素，從而創造出與人們內心深處的情感和思想相契合的器物。同時，這種設計風格也更加注重環保和可持續發展，推崇自然大漆材料和綠色設計理念，將設計與自然環境、人類社會和可持續發展聯系起來，以提升更好的生活美學質量。傳統漆藝的材料以及肌理表現非常豐富，能給人溫潤典雅、色彩斑駁的視覺美感，它在粵博文創設計中得以實現，作品更具有人文溫度。

當前，國家政策層面也明確要高度重視發展民族手工藝經濟，提出以文創產業發展來弘揚和傳承傳統文化的戰略，在這樣的大背景下，博物館文創設計回歸本土文化、重視傳統，具有高度的藝術工匠精神，是人文情懷的設計回歸。隨著現代化的發展，傳統手工藝的市場需求逐漸減少，手工藝人的生存狀況也愈來愈困難。因此，粵劇藝術博物館漆藝文創設計發揮手工藝品的文化價值和特色，通過展示和推廣，為手工藝人提供更廣闊的市場。

（二）跨界融合的表現

圖1 粵劇戲服

圖2 《荏苒》－作者.伍毅志

圖3 大漆文創-吊墜

圖4 大漆文創-U盤

跨界融合是當代文化創意產業中的一種非常重要的表現形式，大漆工藝就是一種非常典型的跨界融合的表現，它將傳統漆藝與粵劇藝術元素、現代社會元素等進行融合，創造出了一系列具有獨特魅力的文化產品。大漆工藝的材料——大漆包容性很強。可以附著在大多數天然材料，如竹、木、石、樹皮、藤等材料上，又可以與陶瓷、泥塑、絲綢、編織等傳統工藝結合，這一特性能夠快速融合地域傳統文化并豐富設計內容的形式進行表現。傳統漆藝與粵劇藝術元素、現代社會元素的跨界融合與創新表現的形式，符合當代人們的審美需求。這種跨界融合的表現不僅可以豐富文化產品的形式，也能夠傳承和弘揚傳統粵劇文化。對于提升粵博的文化影響力和擴大粵劇藝術的傳播力也具有積極作用。

（三）生活美學化與創意常態化

生活美學化是一種趨勢，粵博漆藝文創將傳統漆藝和粵劇藝術文化融入到了當代社會中，為人們提供了新的體驗和感受。作為文創的媒介，粵博漆藝文創致力于通過設計創新，使得這些傳統漆藝和粵劇藝術文化能夠重回人們的生活視野，讓人們產生關聯的情感。除此之外，粵博漆藝文創設計還注重將一定的實用元素融入到創意中，形成自己獨家的品牌效應。這樣一來，附加值得以提高，傳播速度加快，使得粵博文創設計不再局限于本土市場，而是走向了國際化的大市場。在這個趨勢中，粵博漆藝文創設計成為了一個極具代表性的品牌。通過將傳統漆藝和粵劇藝術文化融入到現代設計中，它為人們提供了更加豐富、更加有價值的生活體驗。

四、粵博大漆文創的設計之美

（一）設計語言之美

粵博大漆文創的設計語言包括傳統文化元素、色彩搭配、字體設計、圖案設計和創新元素等。設計中除了融入粵劇、大漆等傳統元素，還引入了現代設計元素，以體現粵劇戲曲文化的韻味和獨特性、為設計增添了一份古樸和大氣；在傳統文化與現代設計之間達到平衡之美。

（二）設計結構之美

大漆文創設計的形態采用了傳統粵劇道具形狀，如梳子、扇子、花翎等；圖案則汲取了粵劇服飾、面譜、舞臺背景等元素，彰顯本土特色。設計師們重視現代設計構成元素的在大漆工藝中的加入，突破傳統局限，彰顯粵劇漆藝文創設計構成的個性之美。

（三）設計意境之美

粵博漆藝文創營造出一種與眾不同的美學氛圍和意境，達到美學享受和心靈共鳴的效果。設計師從南國元素中汲取靈感，將廣東的自然景觀、傳統建筑、民俗文化等融入到設計中，以及對情感、文化等多種內涵進行挖掘和表達，設計意境之美是設計師追求的一種高層次的美學目標，它既有獨特性和吸引力，又符合設計的功能需求。

如，大漆吊墜與手機保護殼的文創設計，首先是提取粵劇戲服上的色彩與紋樣，以此為元素進行漆畫《荏苒》的創作，再從漆畫中提煉現代設計語言，以傳統大漆工藝制成，作品整體呈現出高貴典雅的氣質，手工藝的細節處理，讓它美得更加極致。

五、結語

粵博大漆文創之道的核心在于融通，只有將傳統工藝文化和現代設計理念相融合，才能創造出更有活力、更有市場競爭力的產品。在加強文化傳承的同時，也要注重商業化運作，利用互聯網等渠道拓展市場，讓更多人了解和喜愛粵劇文化。融通不只是傳統與現代的融合，也包括文化藝術與商業發展的融合，只有融通才能契合市場和觀眾的需求。這些粵劇大漆文創產品不僅僅是單純的產品設計，更是融合了嶺南傳統曲藝文化和現代設計美學的完美結合，讓人們在使用中感受到了文化的魅力，讓傳統粵劇文化和大漆工藝美學在現代社會中得到了更好的傳承和發揚。