熱點很多，但唯有真誠才能贏得人心
——2023年暑期檔電影分析

■ 龔金平

2023年國內(nèi)電影暑期檔，可謂百花齊放，不同類型和體量的134部電影競相爭艷，其中還包括好萊塢頗具分量的一些大片，如《碟中諜7：致命清算（上）》《芭比》《忍者神龜：變種大亂斗》《奧本海默》等。由于可供選擇的影片眾多，每周都有引起熱議的作品上映，加上觀眾重新將電影院作為休閑娛樂的重要場所，多重因素疊加之下，2023年暑期檔的票房高達(dá)206億元（2019年暑期檔票房為177億元），觀影總?cè)舜纬?.05億，創(chuàng)下近年新高。尤為可喜的是，2023年暑期檔國產(chǎn)片票房產(chǎn)出超過180億元，占暑期檔全部票房的87%；而2019年暑期檔國產(chǎn)片票房產(chǎn)出只有112億元，占該檔期全部票房的64%。可見，國產(chǎn)片票房產(chǎn)出在暑期檔的占比正在顯著提升。

回顧2023年暑期檔，我們可以從不同角度進行分析，如好萊塢電影在中國市場遇冷，當(dāng)紅明星不再是電影項目的必備元素，中外合拍片有了新的形態(tài)……如果我們從電影的題材、類型來考察，也能得到許多富有啟示性的認(rèn)識，甚至可以預(yù)測未來幾年電影創(chuàng)作的潮流。

帶有社會話題熱度的現(xiàn)實題材成為市場新寵

2023年暑期檔大熱的兩部電影，無疑是《消失的她》和《孤注一擲》，其票房雙雙超過35億元。這兩部電影的題材都來自熱點新聞，關(guān)注的是人們在現(xiàn)實生活中最為尖銳和疼痛的感受，隱隱有現(xiàn)實主義力作的氣度。

但是，《消失的她》和《孤注一擲》只讓觀眾看到某些社會病癥，以及由這種病癥所帶來的奇觀性場面，最后只提供理想化或者想象中的得救之道，絕不鼓勵觀眾對現(xiàn)實進行嚴(yán)肅深入的社會思考。換言之，它們?nèi)鄙俜从超F(xiàn)實的真誠感和責(zé)任心，而是帶有明顯的投機意味，將社會熱點話題作為賣點，對“現(xiàn)實”進行包裝、改造和虛化，將恐懼、焦慮、好奇作為撩撥觀眾觀影沖動的興奮點。例如，《消失的她》雖然共情于女性對于婚姻的焦慮，但影片解決性別對立的方式過于“傳奇”，甚至到了“神奇”和“離奇”的地步。

《孤注一擲》圍繞緬北網(wǎng)絡(luò)電信詐騙現(xiàn)象展開情節(jié)，并讓潘生作為一個外來者，深入詐騙集團內(nèi)部，去觀察其運作機制，以及一些人物的生存境況和心理狀態(tài)。這是符合觀影心理機制的創(chuàng)作方法，可以極大地滿足觀眾的“窺視”心理。但是，影片最終也只停留在“窺視”的層面，觀眾得到的視聽和心理震撼，主要來自一些殘忍或者奇觀性的場面，如詐騙集團里的刑罰方式、慶祝方式、工作場景等。這就導(dǎo)致影片里中國反詐警察那條線和主線存在割裂感。尤其當(dāng)警察的行動進展得過于順利，如神兵天降般迅速解決所有問題，影片固然實現(xiàn)了弘揚正義、全民反詐的社會效益，但觀眾的觀影感受是混亂而斷裂的。從類型片創(chuàng)作的規(guī)律來看，影片應(yīng)聚焦于潘生和梁安娜在詐騙集團里的命運軌跡和心理掙扎，以及最后的救贖與突圍。當(dāng)影片用“緬北電信詐騙”這個社會熱點來吸引觀眾，就注定了要將反詐和普法的主題置于后景，讓觀眾在人物命運中自然得到這種認(rèn)識，而不是用高調(diào)直白的方式對觀眾進行說教。

相比之下，《八角籠中》的題材直指留守兒童、社會貧富問題，但它的創(chuàng)作態(tài)度更為嚴(yán)肅。影片沒有用獵奇的目光，來展示邊遠(yuǎn)山區(qū)貧困少年的生存處境，而是讓向騰輝體現(xiàn)出一種積極的社會擔(dān)當(dāng)和良知召喚，在那些因窮困而誤入歧途的少年身上，傾注了關(guān)愛、鼓勵和引導(dǎo)。影片在物質(zhì)生活、社會輿論、人性陰暗三個方面，在向騰輝和那群練習(xí)自由搏擊的少年身邊，營造了一個極為嚴(yán)苛殘酷的生存環(huán)境，并讓觀眾感動于現(xiàn)實貧瘠土壤中涌動的愛意與溫暖。

在暑期檔的幾部熱門影片中，我們都可以看到這種“話題先行”的創(chuàng)作傾向：《我愛你！》直面老年人的情感需求，《我經(jīng)過風(fēng)暴》關(guān)注家庭暴力，《學(xué)爸》聚焦教育焦慮。在今天這個“流量為王”的時代，“吸引力經(jīng)濟”已經(jīng)深得人心。電影創(chuàng)作者當(dāng)然應(yīng)該考慮題材的社會關(guān)注度，我們反對的并不是追蹤社會熱點，而是不贊成以商業(yè)投機的心態(tài)，將這些社會話題作為一個賣點來招徠觀眾，卻無心也無力對這些題材進行嚴(yán)肅而深入的剖析與探討。真正的現(xiàn)實主義應(yīng)該從一個藝術(shù)工作者的良知出發(fā)，以慈悲又平等的心態(tài)去關(guān)注特定的群體，以藝術(shù)工作者的良知和勇氣，去批判不合理的社會現(xiàn)象，并引發(fā)觀眾的思考甚至是行動。

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影像呈現(xiàn)成為“顯學(xué)”

近年來，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行影像呈現(xiàn)一直是一門“顯學(xué)”。2019年的動畫片《哪吒之魔童降世》曾豪取超50億元的票房，成為當(dāng)年暑期檔的最大贏家，也見證了傳統(tǒng)文化題材的巨大市場潛力。今年暑期檔的《封神第一部：朝歌風(fēng)云》（以下簡稱《封神》），根據(jù)小說《封神演義》和話本《武王伐紂平話》改編，也拿走了超過25億的票房。其實，中國觀眾對于《封神》的情節(jié)可以猜得八九不離十，觀眾真正關(guān)心的，是影片會如何打造那個神魔世界，創(chuàng)作者會如何對這些歷史文化題材進行現(xiàn)代性的改編，并賦予其現(xiàn)代意義。

《封神》最大的藝術(shù)成就，就在于它沒有將紂王塑造成一個扁平的“惡人”形象，而是讓觀眾看到了他的人格魅力，他對于旁人心理的精準(zhǔn)把握，以及他身上自信豪邁、陽剛粗獷的大將風(fēng)度。更重要的是，影片努力讓觀眾看到紂王作為一個“人”的豐富性和復(fù)雜性：他一方面被質(zhì)子團視為精神父親和英雄人物，另一方面又極度暴虐、殘忍、陰險、卑劣。

《封神》中，紂王并不是被妲己所魅惑而變得荒淫無恥、殘暴無道，而是他心中早就有對于權(quán)力的貪婪，妲己不過是為他攫取權(quán)力提供了法術(shù)加持。因此，影片的神魔背景，不過是為人性表演提供了一個奇幻瑰麗的舞臺。可見，《封神》不僅完成了對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一次影像書寫，而且融入了現(xiàn)代性的理念，希望每個人能夠克制內(nèi)心的貪婪與躁動，以持中守正的心態(tài)面對自我和人生。

《長安三萬里》則以動畫片的形式，完成了對于中國傳統(tǒng)文化的一次獨特呈現(xiàn)。影片回到詩人創(chuàng)作那些名篇的現(xiàn)場，讓觀眾能夠更為真切地領(lǐng)悟那些佳句背后的真情流露和深層意蘊。如李白的《將進酒》，是他通過道士考核之后，與眾友人縱情飲酒時所作；李白的《早發(fā)白帝城》，表達(dá)的是他在被流放的路上遇上大赦的輕快心情；高適《燕歌行》中的“戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”，來自他的親身經(jīng)歷……如此一來，我們明白，那些流傳千古的詩句，絕不僅僅有工整的對仗，華麗的辭藻，絕妙的修辭，也不只是抽象的文化傳承，而是融注了詩人的諸多人生感悟和世事感慨，當(dāng)然也折射了詩人豐厚蘊藉的情感，它們才是這些詩作的靈魂，也是這些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)在血肉和筋骨。

《長安三萬里》看起來是由無數(shù)詩人、詩句包裝起來的大唐悲歌，是由時代的盛極而衰作為背景勾勒的友情綿延軌跡，但影片明顯更著力于刻畫中國文人的風(fēng)骨，詠嘆中國文化中那種剛健質(zhì)樸的家國情懷和個人追求“立德、立功、立言”的人生志向。顯然，《長安三萬里》的敘事野心，絕不是復(fù)現(xiàn)唐朝繁華盛世，也不是再現(xiàn)高適與李白的人生羈絆，而是讓觀眾看到了兩人對于人生的不同理解和追求，以及在追求人生目標(biāo)中所秉持的不同理念和態(tài)度，并最終呈現(xiàn)不一樣的人生風(fēng)景和高度。這些內(nèi)涵，可以跨越時空的距離，與今天的觀眾產(chǎn)生深切的共鳴。

《封神》和《長安三萬里》在藝術(shù)質(zhì)量和市場反響上的成功，有力地證明了，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化雖然是一座敞開的資源寶藏，但每一位“探寶人”仍然需要體現(xiàn)敏銳的眼光、富有匠心和誠意的打磨功夫，才能為觀眾奉上一件件藝術(shù)精品。

愛情、喜劇類型不再通行無阻

在往年的暑期檔中，都會出現(xiàn)一兩部喜劇、動畫、愛情類型的爆款電影。這可能是因為，喜劇、動畫可以成為合家歡的電影，帶動家庭觀影的氛圍；暑期檔又包括了一個“七夕檔”，屬于中國人的情人節(jié)，愛情片的出場就恰逢其時。

從商業(yè)片的邏輯來說，一部影片必須為觀眾提供至少兩個維度上的滿足：一是在形式上能夠讓觀眾驚喜，這包括視聽特效、明星演員、動作或者喜劇場面等；二是能在內(nèi)容上撫慰觀眾內(nèi)心的匱乏，滿足觀眾內(nèi)心的渴望。從今年暑期檔部分電影的市場遭遇來看，觀眾對于“內(nèi)容”的要求越來越高，以往靠幾個流量明星撐場面，用夸張滑稽的肢體動作、幽默語言逗觀眾一笑的方式，已不是市場凱旋的法寶。

《超級一家人》的票房和口碑都屬于慘敗。雖然，影片靠著開心麻花前期積攢的一些好感和沈騰的市場號召力，票房也達(dá)到了3億元，但明顯遠(yuǎn)未達(dá)預(yù)期。而且，關(guān)于影片的評價堪稱災(zāi)難現(xiàn)場，網(wǎng)上有大量的諸如“爛片”“突破下限”“粗制濫造”等評語，網(wǎng)站評分更是低至3.6分（10分制）。看來，觀眾已經(jīng)無法僅僅通過演員的肢體動作、臺詞中的諧音梗就開懷大笑，而是希望在影片的情節(jié)邏輯、人物設(shè)定、主題表達(dá)等方面得到情感的滋養(yǎng)和精神的愉悅。

今年暑期檔幾部愛情片的表現(xiàn)也不溫不火。《燃冬》雖有大牌明星加盟，但觀眾對于這種小清新的苦情電影已有一點審美疲勞。《念念相忘》雖然對青春片的類型有一定的突破，用颯爽的少女與叛逆的少年制造性別的反差感，但它在青春片這個范疇里沒有任何突破，全部情節(jié)都圍繞兩個主人公的愛情糾葛展開，未體現(xiàn)向時代、家庭、社會、人性突破的任何野心和能力。同時，《念念相忘》的劇情密度和沖突強度都顯得比較平淡，對于觀眾難以產(chǎn)生足夠的情緒沖擊力。這不是說影片應(yīng)該用夸張離奇的方式來編織劇情，而是影片在追求情節(jié)的散淡和情緒的克制時，容易陷入兩種尷尬的處境：為了使影片對觀眾產(chǎn)生吸引力，需要制造幾個煽情點，這就會與影片整體性清雅平和的風(fēng)格產(chǎn)生違和感；影片致力于在生活化的情節(jié)中營造青春期愛情的特點時，情節(jié)也容易在日常性中深陷蒼白寡淡而無可自拔，不能給觀眾留下足夠的回味空間和情緒的感染力。以此作為參照，《燃冬》和《念念相忘》在“兩全其美”（想有煽情點，又想有主題深度和余味）的追求中不僅顧此失彼，而且一事無成。

這時，兩部美國電影反而為我們提供了另一種可能性。《芭比》雖然是一部喜劇電影，但是它有著極強的話題性，在女性主義的框架里顯得特立獨行又不乏思想輻射空間。還有《奧本海默》，雖然是一部傳記片，但它保持了導(dǎo)演諾蘭一貫的個人印記，那就是非線性剪輯以及對人物心理的深度挖掘。影片沒有從史詩性的角度去還原歷史，而是讓奧本海默和施特勞斯從各自的視點出發(fā)，去看待他們身邊有限時空里的人事變動和命運波折，甚至沉浸于一己的感受和得失之中。這種微觀視角的局限是顯而易見的，但是，這種視角又可以從具體人物的眼睛出發(fā)，去觀察最真實的時代景觀，并完成對時代的隱形書寫。因為，“歷史”可能就是由大量個體涂抹的命運風(fēng)景所編織，是個體細(xì)微的人性戰(zhàn)栗和心靈呼吸而產(chǎn)生的空氣震動。

暑期檔整體而言仍然是一個比較喧囂和浮躁的檔期，觀眾似乎沒有那種寧靜平和的心態(tài)來欣賞一些文藝片，這導(dǎo)致暑期檔的文藝片只能落寞又孤傲地在市場上匆匆來去，這不能不說是一個遺憾。這可能是因為觀眾對于“娛樂”的追求過于熱烈，也可能意味著市場缺少耐心和魄力去培育觀眾。

2023年暑期檔雖然有“烈火烹油”之勢，但我們也要清醒地看到，206億票房中，《消失的她》《孤注一擲》《八角籠中》《封神》共拿走近120億的份額；把視野進一步放大，今年暑期檔前十部影片的累計票房高達(dá)165億元，所占份額超檔期總票房的80%。這就意味著，暑期檔有100多部新片看起來是市場的參與者，實則只是旁觀者和陪跑者。而且，隨著《孤注一擲》市場大捷，可能會刺激更多的電影以投機的心態(tài)去消費社會熱點話題，滿足于“短平快”的創(chuàng)作模式，或者通過大數(shù)據(jù)掌握觀眾的興趣點之后進行有針對性的“投喂”，這必然進一步加劇中國電影創(chuàng)作的浮躁與功利，從而擠壓那些潛心鉆研題材、精心打磨作品的藝術(shù)工作者的生存空間。