丁是娥和楊飛飛，盛開在申曲舞臺的一對姊妹花

■ 褚伯承

今年恰逢已故滬劇表演藝術家丁是娥、楊飛飛百歲誕辰。她們倆分別是丁派和楊派這兩大滬劇女聲藝術流派的創始人，生前各自留下了不少影響深遠的精品力作。更難得的是她們倆又是同出于申曲女藝人丁婉娥門下的同齡師姐妹，當年一起在丁婉娥創辦的兒童申曲班學藝，朝夕相伴，結下了長達數十年的深厚情誼。

兒童申曲班，小閣樓飛出了一對金鳳凰

舊中國戲曲藝人社會地位低下，學戲的孩子大多家境貧寒，丁是娥和楊飛飛也不例外。楊飛飛原名翁鳳清，小名阿清，浙江慈溪人，也是窮人家出身的苦孩子。父親原為南貨店店員，后常年失業在家，母親又有殘疾，難以養活六個兒女。小阿清八九歲就想自謀生路，曾跑了不少工廠，想報名當童工，但廠家都嫌她年紀太小沒有錄取。不久經人介紹，拜文明戲老先生胡鐵魂為師，在大世界學唱文明戲。

說來也巧，她偶爾看到大世界共和廳里的兒童申曲班演出，演戲的居然都是和她差不多年齡的孩子，這下可把她牢牢地吸引住了。當時她正在文明戲《王文與刁劉氏》里演配角，化好妝就鉆空子溜了出來。誰知看小囡班小秀英的戲入了迷，差點誤了自己的演出，直到找到她的人把她推上文明戲的舞臺，她才回過神來。這次誤場使不少人知道小阿清喜歡上了小囡班。有位有心人成全她，答應介紹她去拜辦這個班的丁婉娥為師。

照規矩，學生要交100元拜師錢，這可難住了小阿清。她哪里拿得出這么多錢呢？幸虧丁老師了解情況后網開一面，免了拜師錢，只要舉行個儀式。小阿清喜出望外，買了香燭、饅頭、糕點，歡歡喜喜地對先生行了磕頭禮，進了兒童申曲班。丁婉娥給她取了楊飛飛的藝名，希望她像只小鳥越飛越高，越飛越紅。

楊飛飛非常羨慕班里姐妹，在這里她遇到了比她早些時候入學的丁是娥。丁是娥原名潘詠華，父母都在湖州絲廠打工。家里沒人照看，媽媽只好天天帶她去廠里，把她放在繅絲車的車肚里。

在艱難困苦中逐漸長大的丁是娥從來沒有玩具，唯一的樂趣就是看流浪藝人唱戲文。她很小就向往去學戲，掙錢養家。可吃開口飯當時被認為是下賤的，連媽媽也說，唱戲的來世不能投人生。直到母親去世后，在好心的姑媽幫助下，她才擺脫了去當童養媳的命運，實現了學唱申曲的心愿。當時姑媽讓她拜申曲女藝人丁婉娥為師，丁是娥這個名字就是先生取的，希望她像申曲前輩女藝人孫是娥一樣有出息。學藝的路充滿艱辛，第一課學敲板，先生在她手腕上放了一根筷子，敲板時不能讓筷子掉下來，否則要吃生活。吃了多少苦，受了多少累，她咬著牙關，學會了敲慢板、快板，又漸漸地在學演中扮演角色，開始悟出了一些門道。不久，丁是娥跟隨先生來到剛開辦的兒童申曲班，當時的她已能穿著旗袍，扮相秀麗地唱起正旦來了。

兒童申曲班演出《火燒百花臺》劇照（1938年），丁是娥（后右二），楊飛飛（左跪者）

楊飛飛在兒童申曲班也受到了比較嚴格的訓練。平時丁老師坐在當中，她和丁是娥立在兩旁。戒尺放在桌上。丁是娥當小先生，一只肩胛一只肩胛地教她唱《摘石榴》，老師規定當天教當天會，如果背不出唱不好，那硬木戒尺是不留情的。好在小姊妹都會幫她，晚上大家搭統鋪睡在一個小閣樓里。她一遍一遍向丁是娥學，丁是娥不厭其煩地教她。小姊妹的這份情意，楊飛飛一直記在心里，成名后多次向人提起小閣樓里永難忘懷的姊妹情。楊飛飛雖然后進山門，但由于學過兩年文明戲，再加上刻苦用功，所以很快趕上來，成為兒童申曲班又一個深受觀眾青睞的小演員。

1937年“八一三”抗戰爆發，日本飛機向上海扔炸彈，為了孩子們的安全，丁婉娥把小演員們交家長領回。局勢稍平穩后，兒童申曲班曾以“演出時來，演畢回家”的方式恢復活動過一段時間，但終因戰時形勢多變，難于維持，終于在1938年秋正式宣告解散，當時小演員們大多已滿師，依依不舍相互揮手道別，各奔前程。兒童申曲班創辦僅兩年，時間不算長，可是在滬劇歷史上卻留下了非常珍貴的一頁。小閣樓飛出了一對金鳳凰，培養了丁是娥、楊飛飛這樣兩個日后成為滬劇大家的未來之星，功不可沒。從這里還走出了汪秀英、筱愛琴等一些有影響的優秀滬劇表演藝術家，當然這是題外話了。

離開兒童申曲班后，丁是娥和楊飛飛分別進入不同申曲班社，在演出實踐中經受磨煉，脫穎而出，逐漸在觀眾中有了一定影響。丁是娥在施家班參加主演《三朵花》，角色演來生龍活現，這個劇目成為班社久演不衰的看家戲。楊飛飛在文濱劇團《碧海春痕》中扮演女主角命運悲慘的妹妹、跳海自盡前演唱的“投海曲”，傳唱一時，而且嘗試用鋼琴伴奏，劇場反響非常強烈。

丁是娥：成功塑造現代戲一個個鮮活女性形象

“解放區的天是明朗的天，解放區的人民好喜歡。”發自人們心底的歌聲響徹浦江兩岸，上海解放了。丁是娥感到由衷的欣喜。她像很多滬劇藝人一樣，有著一種強烈的翻身感。過去被歧視、受欺凌的戲子，如今成了受人尊重的藝術家。丁是娥所在的上藝滬劇團率先進行改制，實行民辦公助，不久和中藝滬劇團合并組建上海滬劇團。1953年又成立了國家劇團上海人民滬劇團。

丁是娥以巨大的熱情，積極投入到表現新時代、塑造新人物的藝術創作中去。建國初期，她在滬劇舞臺先后主演過《白毛女》《小二黑結婚》《赤葉河》等當代題材的作品。這些劇目的演出產生了積極的社會反響，有的還在全市戲曲競演會演中得了獎。但當時滬劇現代劇藝術探索的實踐剛剛起步，還缺乏經驗，缺少積累，藝術上相對不夠成熟，存在這樣那樣的問題。有時票房上不去，演出周期不太長，未能成為劇團久演不衰的保留劇目。有人因此冷嘲熱諷，說滬劇演現代戲，不過是一陣風，兔子尾巴長不了。丁是娥和她的舞臺伙伴們聽了十分生氣，憋著一股勁，一心想搞一臺真正過得硬、能夠打得響留得下來的現代劇。

蒼天不負苦心人，《羅漢錢》的創作排練給丁是娥帶來了這樣難得的機遇。當時排這個戲為了爭取去北京參加第一屆全國戲曲觀摩演出。大家十分重視，丁是娥也千方百計希望演好戲中女主角小飛娥。但她對這個角色的塑造并非一帆風順，而是好事多磨，經歷了一番曲折。第一次進排練場，她運用滬劇傳統表演手段，把小飛娥演得相當悲傷。“回憶”一場，唱到“偏偏是自己婚姻難作主，一定要父母之命媒妁言”時，悲痛欲絕，聲淚俱下，泣不成聲。為《羅漢錢》執導的著名導演張駿祥看了沒有作肯定的表示。他思索了一會，悄悄問人，丁是娥是不是專演悲旦的？

這句話傳到丁是娥耳中，她為之一怔。因為自己從小學藝，演過各類人物，并不是專演悲旦的。為什么導演會這樣問呢？是不是她對人物角色的理解不夠準確呢？她開始對小飛娥的思想性格重新進行梳理，再次看了趙樹理的小說原著，覺得把小飛娥僅僅理解成悲劇人物確實有偏頗的。小說原著敘述小飛娥元宵看燈時寫道，“她滿街看熱鬧”，“在各街道上飛了一遍，才回轉家門”。這個“飛”字很重要，很難想象一個整天悲悲切切、郁郁寡歡的中年婦女，會像活潑的女孩子一樣，滿街“飛”著看熱鬧。顯然這個“飛”字，不僅僅表現了人物的形體動作，也顯示了小飛娥的性格特點。她應該是比較能接受新思想，對新生活也充滿了自信心的。昔日的不幸已漸漸被時間的流水沖淡了，留下的應該是一種淡淡的哀愁，平靜中的不平靜。根據這樣的理解，丁是娥對這場戲作了新的處理，分層次地對人物情感控制把握，表演也更注意節奏分寸，從形體情感各方面體現一個“飛”字，體現新社會勞動婦女的新的特點。導演對這樣的表演十分滿意。

丁是娥對小飛娥性格把握的準確和細膩令很多專家贊嘆不已。《羅漢錢》赴京演出取得很大的成功。由于對戲中小飛娥形象的精心塑造，她被授予全國戲曲觀摩演出演員一等獎。當時先后移植這個劇目的劇團不下幾十個。《羅漢錢》中小飛娥形象的成功塑造，在滬劇現代劇的演出歷史上，具有開創性的里程碑意義。猶如第一聲春雷，開啟了滬劇舞臺新中國成立后以現代戲作為主要演出樣式的新的歷史時期。

不久她在《金黛萊》中成功扮演朝鮮大嫂金黛萊，獲得1954年華東戲曲觀摩演出大會的演員一等獎。這以后從《雞毛飛上天》的民辦小學教師林佩芬、《朵朵紅云》的革命媽媽陶貞到《蘆蕩火種》黨的地下聯絡員阿慶嫂，在滬劇現代戲的舞臺上她生動演繹了一個個鮮活的女性形象。她是第一個在戲曲舞臺上推出阿慶嫂形象的滬劇表演藝術家，這一在全國家喻戶曉的典型人物的成功塑造，使丁是娥登上了她數十年來表演生涯的藝術高峰。

楊飛飛：楊八曲動人唱腔傳遍申城大街小巷

楊飛飛創立的滬劇楊派藝術一直深受觀眾喜愛，如果說滬劇楊派藝術在四十年代后期已初露端倪，開始形成的話，那么它的真正成熟和發展是在中華人民共和國成立以后。她所在的勤藝滬劇團，當時劃歸寶山區領導，辦得熱鬧興旺。他們發揚滬劇善于貼近現實生活的特點，積極從老解放區引進《方珍珠》《小二黑結婚》《羅漢錢》《小女婿》等進步劇目，還先后推出根據中外小說名著改編的《家》《茶花女》和《為奴隸的母親》，使劇團整體藝術水平上了一個新的臺階。1956年北京首次召開戲曲音樂座談會，楊飛飛作為滬劇界的唯一代表出席了會議。

從北京回來，楊飛飛更加意氣風發，她積極編演《兩代人》《黛諾》《陳化成》《龍鳳花燭》等一連串新的現代戲。滬劇楊派的藝術特色最主要的體現，是在楊飛飛主演的《為奴隸的母親》和《妓女淚》兩出戲中。《為奴隸的母親》根據左翼作家柔石同名小說改編。它揭露了中國農村典妻舊俗制造的人間悲劇，楊飛飛在劇中扮演被丈夫典出了3年復又返回夫家的春寶娘。她在表演上環環扣住了母愛這個主旋律。在“被典離家”和兒子春寶分別這場戲里，她深刻地揭示了中國勞動婦女忍辱負重，不能主宰自己的悲慘命運，酣暢淋漓地抒發了人物清泉般純潔甘美的慈母情懷。在租典期滿回家途中的戲里，她又以真誠質樸的表演把人物既盼望回家過年與闊別三年的兒子春寶團圓，又難舍留在典主家中新生孩兒秋寶的矛盾心情絲絲入扣、動人心弦地展現出來。這場戲看來表現形式相當簡單，就只有她一個人在臺上邊走邊唱，卻具有很強的藝術魅力。人物時悲時喜，柔腸寸斷，盡管對秋寶牽腸掛肚，卻還是一步步走近家門，她手里拿著的一只皮老虎的細節，更加重了人物的悲劇色彩，使人性中最偉大的母愛感情得以升華，觀眾看了無不潸然淚下。

《妓女淚》的演出使楊飛飛在表演藝術上達到了新的高度。她不是一般地表現人物被損害、被侮辱的辛酸悲苦，而是從人物的悲劇經歷中挖掘出女主人善良、柔弱而又忘我的品格。而這種忘我，正是那個時代婦女缺乏自救意識的典型表現。楊飛飛抽絲剝繭，生動形象地表現了金媛和她的親人都處在悲劇境遇中。她扮演的女主角金媛在丈夫面前體貼入微，強顏歡笑，似乎丈夫臉上一絲笑容都能使她如沐春風，從而忘卻自己的苦難。這種似乎愚鈍的“麻木”卻使人物陷入兩難境地，精神和肉體備受殘酷的折磨。她以白描的手法進行的展示披露，強烈地震撼了觀眾的心靈，其藝術的效果不僅是淺層次地一掬同情之淚，而是一種深沉的感悟，一種對人物命運，社會哲理的思考。

戲曲的唱是塑造人物的主要手段，楊飛飛深深懂得這一點，她的演出總是刻意尋找能發揮自己唱功的契機。戲里原來有一段金媛在獄中扶著鐵欄感嘆的唱，她感到把戲放在監獄不利于表演，嘗試將這段唱安排在出獄后一路尋子邊走邊唱，抒發感情。環境變了，唱詞也豐富了。能不能采用多種曲調來表現呢？她在演出實踐中不斷研究加工，逐漸形成了她的被觀眾稱為“楊八曲”的著名唱段。

第一曲以傳統曲調“鳳凰頭”起腔，“四面一片是荒涼，回想往事太凄涼。”節奏緩慢，音色蒼涼，把金媛出獄后跋涉千里在荒涼的野外踽踽獨行的心境作了渲染。緊接一句“長三送”，唱得委婉動情，舒展流暢，體現了楊派送腔韻味別具的特點。然后用基本調中板作為這一曲的收尾。第二第三曲先用中板平穩的節奏回想新婚平安度日的短暫幸福，再以快板慢唱烘托戰亂造成的災難。其中丈夫雙目被鏹瞎的事實，用滿腔悲憤沖口而出，再在節奏上來個大停頓，以強調厄運由此開始，然后節奏緩慢，表現人物無可奈何，冷漠地忍受的境遇，收腔又糯又軟。

第四曲用“反陰陽”唱“孤島上海多罪惡”，旋律深沉低回，唱來如怨如訴，聲情并茂，被認為是全套“八曲”中最耐聽的一段。第五曲是大段的三角板。三角板幾乎沒有音樂，只在每句最后靠簡單的鼓板烘托，全憑演員深厚功力。“反陰陽”曲調后安排以敘事見長的三角板形成強烈對比，可謂別具匠心。

原先這個唱段只用7 種曲調，此后的道情調是她的丈夫、著名滬劇演員趙春芳建議加上去的。屬于男腔的道情調在這里出現，使唱段有一個回旋的余地，顯得更加曲折豐富。第七段用“迷魂調”，楊飛飛唱來柔腸百結、凄慘悲傷，把金媛北上尋子，千里迢迢、貧困交加的困境展現得淋漓盡致。最后一段，金媛歷經風餐露宿，已筋疲力盡。楊飛飛用長腔長板演唱，字正腔圓，哀怨動人。一個楊派特色鮮明的甩腔，造成觀眾感覺上的定格。一曲告終，余音裊裊，回味無窮。

“楊八曲”使《妓女淚》成了滬劇楊派藝術的看家戲，一時間申城工廠商店，鄉鎮田頭，到處學唱，到處都能聽到那優美動聽感人肺腑的唱腔。

《雷雨》會串同臺演出，留下影響深遠的代表作

新中國成立后丁是娥和楊飛飛長期在不同的劇團工作，又都是挑大梁的名角大牌，平時連見面也不多，更少同臺合作，聯袂演出。1959年7月在人民大舞臺隆重舉行的滬劇界《雷雨》會串演出恰好營造了一個非常難得的契機。

丁是娥飾演繁漪

楊飛飛飾演四鳳

《雷雨》演員合影 前排右一為丁是娥，右三為楊飛飛

那次演出上海滬劇界大明星悉數參加，丁是娥和楊飛飛分別被安排扮演劇中的繁漪和四鳳。丁是娥在人民滬劇團的演出中一直擔任繁漪的角色，因此相對來說駕輕就熟，心里比較有底。她再次鉆研曹禺話劇原作，對人物有了新的感受、新的理解。繁漪是一個被扭曲的性格極為復雜的人物，她既是周家的女主人，又是這個罪惡家庭的受害者和叛逆者。她有美好的向往，然而在這令人窒息的家庭里卻不能實現。丁是娥恰如其分、層層遞進地刻畫了她對丈夫周樸園一次又一次的反抗。在與大少爺周萍的糾葛中，她著重展示繁漪從癡情、忍耐到決絕的發展變化。這正是這個人物個性在特定環境下的特定表現，也正因為這樣，她才能準確展示繁漪的性格邏輯，將繁漪似乎不近人情的反常行為演來絲絲入扣，順暢自然。這次演出顯示了丁是娥準確把握復雜角色的非凡功力，成為她藝術生涯的又一個里程碑。導演過話劇《雷雨》的著名電影表演藝術家趙丹看了這個戲的演出，曾情不自禁地拍手叫好。他稱贊丁是娥的表演，不亞于最優秀的話劇演員，完全稱得上是當今戲劇舞臺的“活繁漪”。

楊飛飛參加這次滬劇《雷雨》會串，演出也十分精彩。她過去從未演過《雷雨》這個戲，得知讓她擔任四鳳這個角色時，心里不免有點緊張。這么多名演員同時登臺，生性好強的楊飛飛不甘落后，也想要唱出點名堂來。排練間隙多次和丁是娥談起，丁是娥從未演過四鳳，但憑著一個演員的敏銳直覺，建議楊飛飛多發揮自己唱的優勢，尤其要把握好“四鳳獨嘆”的段子。楊飛飛決心把這個唱段作為突破口，連續幾個晚上沒有好好睡覺，反復揣摩。一天深夜還特地把趙春芳從睡夢中叫醒，讓他一起出點子。趙春芳愛唱京劇，主張把京劇旦角的一些唱法化到唱段里去。這一招果然靈，楊飛飛很快找到打開人物心靈的鑰匙，把四鳳此時此際無法對母親言明的痛苦的復雜感情抒發得真切細膩。

楊飛飛素來善于借鑒吸收其他戲曲形式的表現手法，從京劇、錫劇、越劇到評劇，都能拿來為我所用，豐富發展自己的唱腔。“四鳳獨嘆”在那次演出中受到觀眾熱情鼓勵，經過不斷磨礪加工，成為滬劇楊派唱腔常演不衰的又一代表作。《雷雨》明星會串在滬劇歷史上留下了難忘的一頁，同時也為丁是娥和楊飛飛這對舞臺姐妹同臺合作、進行切磋交流，提供了一次極為難得的機會。

風雨過后重相逢，攜手再敘舞臺姊妹情

“從前有個小姑娘 ……”1977年初，粉碎“四人幫”不久，丁是娥在滬劇《雞毛飛上天》中一個“教育虎榮”的賦子板唱段，一下子傳遍上海街頭巷尾。當時，在特殊年代中遭受殘酷迫害的丁是娥剛獲解放，得到重登舞臺的許可，經過再三考慮，她慎重選擇了這一唱段，參加各個戲曲劇種紀念周總理逝世周年的一次聯合演出，獲得全場熱烈掌聲。電臺、電視臺作了實況轉播，這個段子不脛而走，很快在群眾中流行傳唱開了。才短短幾天，就到了滬上街道里弄、老老小小，幾乎無人不知道，無人不會唱的紅火程度，走在路上，都能經常聽到人們學著哼唱。

為什么一個十來分鐘的小小滬劇唱段在上海引起這么強烈的社會反響？除了丁是娥功力不減當年，“賦子板”唱來如行云流水，有板有眼，字字清晰、聲聲入耳，運腔委婉、韻味醇厚的藝術因素外，從更深的層面看，還因為這個唱段抒發了一個普通民辦小學教師熱愛黨、熱愛新中國，努力教好每一個學生，希望不斷提高青少年文化知識水平的質樸感情和執著追求。這個滬劇唱段的走紅，很大程度上反映了人們反思特殊年代、撥亂反正的群眾愿望、人民心聲和社會需求。正是順應全國高漲的輿情民意。黨的十一屆三中全會作出了徹底否定“文革”，實行歷史性轉折的重要決議，推動我們國家走上改革開放的康莊大道。回顧這段往事，對丁是娥選擇推出這一唱段的毅力和勇氣不能不由衷敬佩。1978年10月，她推出的新劇目《被唾棄的人》，又以新的追求、新的體現，成功塑造了一個歷經磨難、堅持忠于黨的教育事業的優秀女教師林蘊華的感人形象。

同樣遭受了坎坷磨難的楊飛飛也重登舞臺，1979年，她以飽滿的熱情為觀眾演出了根據特殊年代中廣泛流傳的同名小說改編的《第二次握手》。雖已年近花甲，她仍能適應時代的變化，對自己的楊派唱腔進行變革創新。劇中她的“歸國”唱段以熱情滿懷、昂揚明亮的旋律，情真意切地表現了一個從海外回國的女科學家對周總理的愛戴和對祖國的一片拳拳之心。這在楊飛飛過去的演唱中是很少有的。

由于曲調優美，韻味醇厚，楊派唱腔不僅后繼有人，人才輩出，而且被更多觀眾所喜愛，在浦江兩岸城鄉寬闊的空間，得到更廣泛的傳播。

改革開放年代的丁是娥和楊飛飛，見面的機會似乎要多一些。楊飛飛親熱地稱丁是娥為“阿是娥”，丁是娥則叫楊飛飛的小名“飛飛”，兩人在一起，總也忘不了當年小閣樓里的姐妹情。她們還多次同臺演出，給人印象最深的是1986年7月，丁是娥應邀參加楊飛飛楊派藝術演唱會，師姐妹倆攜手合作演唱《雷雨》中的“盤鳳”選段。這段唱用的都是滬劇的“反陰陽”曲調，她們分別以各自擅長、特色濃郁的丁派和楊派流派唱同一個曲調，由于角色不同，流派不同，藝術處理不同，形成兩種對比鮮明的藝術效果。一個低沉，一個高峭；一個寬宏，一個委婉；一個質樸醇厚，一個綺麗多變；真是珠聯璧合，相得益彰。當時激起全場經久不息的熱烈掌聲，這件往事已成為觀眾深深懷念的一段劇壇佳話。

滬劇發源于浦江兩岸農村的田頭山歌，丁是娥歷來重視深入生活，重視下鄉演出，總是把上海市郊鄉鎮稱為滬劇的娘家，主張不斷加強和市郊鄉鎮群眾的血肉聯系。正是在她的大力倡導下，上海各滬劇專業表演團體自1982年起，連續十年聯合舉辦“滬劇回娘家”的大型演出活動。作為上海滬劇院院長和著名滬劇表演藝術家，丁是娥身體力行，每次都堅持參與。楊飛飛和滬劇界的老藝術家們都積極響應，每一年都到場。1988年1月丁是娥已身患重病，但仍抱病下鄉，服用止痛藥，在奉賢農村堅持日夜演了兩場。深夜掙扎著回到家中，第二天進了醫院。從此一病不起，再也沒有能重上她心愛的滬劇舞臺，不到半年時間就因病去世。她生命歷程最后一次登上的，是“滬劇回娘家”演出的鄉鎮土臺，面對的觀眾，是愛看家鄉戲、熱情鼓掌喝彩的市郊鄉親，唱的是《雞毛飛上天》中“教育虎榮”的賦子板唱段。

《陸雅臣賣娘子》專場演出合影 前排左一為楊飛飛，后排左六為丁是娥（1987年）

楊飛飛、丁是娥參加“滬劇回娘家”演出

楊飛飛十分悲痛地參加了丁是娥的追悼會，多次表示，要把阿是娥沒有做完的事情做下去。過去她對其他滬劇團的事很少過問，這以后她把滬劇院、長寧滬劇團和一些民營滬劇團也放在心上，說有事隨叫隨到，十分關心。她還正式把滬劇院優秀青年演員王麗君收為自己的關門弟子，經常叫到家里，悉心傳授楊派藝術。2012年5月楊飛飛因病去世，享年89歲。

丁是娥和楊飛飛是對滬劇藝術的繁榮發展作出了重要貢獻的兩位著名表演藝術家，今天重溫她們的表演成就，追思她們的戲德人品，使人久久難以平靜。長江滾滾向東流，波浪滔滔永不休。丁是娥、楊飛飛的藝術創造、精神風范，長留人間，永遠值得懷念學習傳承。