印象主義色彩在初中美術教學中的應用分析

周曼婷/胥口中學

0 引言

美術創作是一種傳達個人情感的重要方式，通過繪畫、雕塑等不同方式表達個人信仰和情緒，是傳播知識、促進知識交流的有效手段。色彩是學生完成美術創作的基本元素，不同色彩會使美術作品呈現出不同的特點，情感表達也會有所差異，和人類社會活動心理現象之間聯系緊密，是具備表達情感的視覺符號系統。初中美術教學改革進程持續深化，在教學中重視融入各種新的教學理論，其中印象主義色彩理論開始成為初中美術教學所融入的新內容。印象主義色彩在色彩研究方面有獨特的觀點，在色彩觀念、色彩技法以及情感表達方面均有創新性的見解，引導學生學習這一色彩觀念有利于幫助學生突破傳統的美術學習困境，提升個人審美能力。

1 印象主義色彩

印象主義色彩是由印象派所提出的色彩觀念，在19 世紀下半期出現了印象派繪畫這一流派，在法國取得了輝煌的藝術成就，涌現了大批經典創作，產生了世界性影響[1]。莫奈是印象派的代表人物，其所創作的《日出的印象》被保守派所嘲笑，因而得名印象派。印象派在現實主義繪畫經驗的基礎上，結合了科學成就，通過直接觀察的方式感受色彩變化，并以此來表達個人感受。印象派認為物象是由于光的照射而被人們所看見的，物象均可以通過色彩結合達到光彩變化的效果。印象派提出光和色彩是人們認識世界的核心要素，創作者要想真正深入了解世界，必須要從光以及色彩兩個角度入手進行探索。印象派色彩觀打破了傳統素描關系，關注在自然環境下光影以及色彩所產生的變化，在繪畫創作中重視色彩并置，會選擇利用寫意性小筆觸完成色彩融合。在構圖取景方面印象主義色彩重點對瞬間情景進行表達，和古典藝術中偏好宏大主題的理念有較大差異。

2 印象主義色彩在初中美術教學中的應用價值

2.1 強化學生色彩感知能力

色彩在美術創作中是極其關鍵的，合理運用色彩會使畫面變得更加豐富，提升創作質量。色彩會在環境變化的影響下出現相應的改變，不同人對于色彩的認知也會存在一定差異，學生需要正確認識到色彩背后所蘊含的情感以及特點。在繪畫創作中色彩有冷暖、深淺之分，色彩類型多樣，多數學生的色彩敏感度較低，難以分辨相似顏色中的差異，在繪畫創作中也無法合理調整畫面結構。通過將印象主義色彩融入到教學中，學生更加重視在自然環境下對色彩進行觀察，感受色彩變化的魅力，使學生色彩感知能力有所提升，為學生后續色彩應用打下了良好基礎[2]。

2.2 提升學生藝術創作能力

藝術創作是學生個人想象力及創造力的重要體現，在傳統教學理念下學生的創作思維出現了固化的現象，學生繪畫出的作品千篇一律，缺少個人特征。印象主義色彩有利于強化學生個人藝術的能力，符合美術教學創意性轉型的要求，改變以往只是單一學習創作技法的教學模式，重視引導學生對色彩進行感悟和理解。通過個人感受對繪畫結構進行調整，感受事物片刻狀態的特征，從而促進學生想象力以及創造力的強化，同時也可以充分激發學生主動完成美術學習活動任務的興趣[3]。

3 印象主義色彩在初中美術教學中的應用

3.1 豐富色彩表現技法，感受色彩變化

3.1.1 組織對比鑒賞活動

在素描創作中會使用多變線條以及明暗對比的方式對形體內容進行豐富，在色彩教學中教師也應重視引導學生對各類色彩表現技法進行靈活應用。學生色彩表現技法存在單一化的問題，所創作出的作品內容呆板，缺少個人特色，色彩效果展現和預期存在差異，觀者也無法通過畫面感受作者所傳達的想法。色彩技法表現類型多樣，除去點、掃、提、拉、洗等常規技法，還包括刀刮、劃痕、厚堆等，每種技法的應用會展示出不同的效果。技法創新會凸顯色彩效果，也會讓創作者不斷產生新的靈感[4]。印象派不僅改變了傳統的色彩觀念，同時在技法上也有了明顯的突破，教師可以引導學生對藝術家的優秀作品進行對比觀察，在鑒賞活動中感受適合自身的表達方式，在潛移默化中提高學生的色彩技法運用能力。

例如，莫奈《睡蓮》系列作品是充分展示光和色交響曲的藝術作品，體現了畫家對各類繪畫技巧的靈活應用，教師可以對比莫奈系列作品間的技法差異，引導學生對創作技法有新的認知。《睡蓮晚間效果》（圖1）利用鮮黃、橘黃以及朱砂色對光束進行了烘托，光束仿佛正在燃燒的火，在創作中使用了強勁筆觸使光束在睡蓮中形成扭曲上升的狀態，讓人們可以感受到夢幻般的世界。在描繪花朵浮葉時選擇了旋渦形筆法，以點畫的方式融入了畫作中。藍調《睡蓮》（圖2）使用了淡彩渲染、略加點畫的表現技法，浮云和葉子都使用隨意筆觸進行旋轉涂抹。教師可以引導學生對兩幅作品的繪畫技巧和技法進行對比分析，感受印象派畫家使用細小筆觸的表現方式，加強學生對色彩表現技法的了解和認知。

圖1 《睡蓮晚間效果》

圖2 藍調《睡蓮》

3.1.2 引導學生觀察生活

色彩肌理和學生色彩創作之間有著緊密聯系，色彩肌理的運用豐富了視覺感知，讓學生可以從不同角度出發感受色彩的魅力，提升了材料美學觀賞性。色彩肌理和學生的審美素養有著緊密聯系，色彩是對顏色進行綜合后所呈現出的視覺效果，肌理則是油畫中可以看見、摸到的紋理，凹凸、粗細、色層、顏料等是構成肌理的主要元素[5]。在印象派畫家的作品中肌理的使用是極其關鍵的，具象肌理用于對物象色彩以及結構進行表達，意象肌理展示了作者個人的情感，莫奈會使用彎曲線性筆觸讓物象整體處于流動的狀態。教師應當重視引導學生對生活進行觀察，從生活中感受肌理的特點，從而將這一表現技巧合理應用在繪畫創作過程中。

例如，在教學中教師可以讓學生從第二視角對自然進行觀察，安排學生在課下或者周末使用手機、相機或者放大鏡等工具對自然事物的肌理進行重點觀察，感受不同季節下自然事物色彩變化規律，從而引導學生了解色彩肌理。如樹皮具有粗糙感、樹葉遍布細密葉脈、大理石凹凸不平等，均是生活中自然事物肌理的不同表達。學生通過放大鏡觀察肌理走向，利用手機記錄肌理，可以幫助學生理解色彩肌理理論知識，鍛煉學生個人觀察力，主動發現生活中的美，并使學生在今后創作中更加重視色彩肌理的表達，提升繪畫創作的完整性。

3.2 改變傳統色彩觀念，拓展思維視野

學生在色彩創作中缺少變化，原因在于學生對色彩知識了解不足，對于事物顏色認知出現了固化的問題。多數學生認為花是紅色的，草是綠色的，在任何環境以及光線下顏色不會出現過多變化，因而學生在藝術創作中的表現也會缺乏新意。在初中美術教學中教師需要將學生從固有色框架中拉出來，打破學生對色彩的固有認知，使學生感受光和色彩之間的關系。色彩源于光，在不同光源照射下色彩也會出現各種各樣的變化，教師應當對印象主義色彩的理論進行講解，讓學生能夠認識到印象派色彩主義觀點的特征，將色彩表現和光學理論進行融合，讓學生更好地感受色彩的變化[6]。

例如，教師可以定期組織課外寫生活動，在活動前向學生展示《日出的印象》（圖3）這一作品，讓學生觀察作品中所描繪的日出和自己傳統認知的日出有哪些差異，感受作品中光、色彩間的聯系。在寫生過程中安排學生自主觀察從早到晚周圍景色所出現的變化，在寫生活動中深刻感受光與色之間的關系。寫生活動符合初中生現階段的身心發展規律和興趣偏好，有利于充分調動學生學習美術的積極性。如草的顏色是綠色的，但是如果有晚霞的影響，草的顏色會變為紅色、灰色，讓學生對草的顏色認知得到改變，從而促使學生在色彩融合過程中形成大膽突破的意識，對于學生色彩應用有著較好的啟迪效果。在活動中學生能夠更加直觀地看到物體在不同光線下的效果，正確認識光色給物體表現帶來的影響，相比于單純的理論化講解教學效果更好。

圖3 莫奈《日出的印象》

3.3 鼓勵學生表達情感，抒發內心情緒

3.3.1 設定課堂教學情境

課堂情境的設定會讓學生生成一定代入感，激發學生個人情感的變化，從而引導學生在繪畫創作中表達個人情緒和想法。色彩是人們表達情感的主要方式，然而在以往的教學理念中學生更加重視色彩的美觀性，學生在繪畫創作中會重點關注色彩運用是否出錯，弱化了繪畫創作表達情感的價值和作用。藝術教育的目的在于激發個人的創造意識，每個學生在繪畫創作中所表達出的思想是有所差異的，教師應當重視利用課堂情境激發學生將個人感受融入到創作活動中。在教學中使學生抓住色彩的本質特征，引導學生改變以往模仿自然的色彩處理方式，主動對色彩進行創新性搭配，學習印象主義色彩觀念中表達個人情感的方法[7]。

例如，在《打傘的女人》中所使用的色彩極其簡單，包括藍色、綠色、棕色等，體現了寧靜自在的氛圍。教師可以讓學生對畫作的顏色搭配以及情感進行分析，設定“中華美景一日游”的情境，由教師作為導游通過展示各類圖片的方式讓學生領略中國的美景，營造良好的教學氛圍，讓學生能夠有興趣參與到美術學習活動中。在展示圖片后，教師鼓勵學生自主表達對每一種景色的感知和想法，反復體悟美景給心靈帶來的沖擊，同時教師展示在不同季節、不同時間段景色的變化，讓學生再次分析色彩改變給自身心理帶來的變化。通過該種方式能夠讓學生了解到色彩和情感之間的聯系，讓學生能夠嘗試運用色彩表達個人想法，激發學生創造能力。教師也可以組織藝術競賽比拼活動，通過比賽情境的設定調動學生創作想象積極性，引導學生創新意識提升。

3.3.2 加強色彩教養教育

色彩教養教育更加重視對學生審美觀的培養，教師應當利用印象主義色彩觀的特點對學生實施滲透教育，讓學生能夠將繪畫創作和生活進行聯系，通過色彩感知能力的提升感受畫作中所傳遞的獨特美感，落實立德樹人教育目標。印象派是古典主義繪畫和現代主義繪畫之間的重要流派，通過將其融入到色彩教學中讓學生了解現當代藝術觀念，使美育和現實生活進行對接，有利于強化學生色彩教養。印象派重視描繪自然環境下各種事物的變化，體現了其對自然環境的關注，在學習印象主義色彩后學生也能夠改變傳統的藝術作品欣賞方式，不只是從畫面構圖、色彩運用以及表現技法等方面進行鑒賞，同時也會理解到藝術家對生活以及世界的想法和認知，從而領悟到生活中的真善美，培養學生正確的觀念和生活態度，讓學生愛上自然，領略生活中的美[8]。

例如，在初中美術教學中教師可以組織項目式學習活動，以“印象派筆下的自然”為項目主題，要求學生對印象派畫家所描繪的自然創作作品進行收集，在小組內分析作者所想表達的情感內容以及自然環境所出現的變化，將其整合成為項目報告。通過自主收集，學生會選擇自己所感興趣的畫作，深入分析作品有利于提升學生對印象主義色彩的認知，更好地感受作者筆下的美。

4 結語

色彩在社會以及自然環境中分布廣泛，是學生感受社會、體會情感時不可或缺的重要元素，通過色彩教學有利于強化學生對色彩的感知能力，培養學生形成健全的人格體系，為初中生青春期成長提供有效保障。印象主義色彩的應用對于學生色彩感知以及藝術創造能力提升有重要影響和作用。在具體實踐應用中，教師應當重視引導學生感受色彩表現技法的特殊性，打破傳統色彩觀念帶來的限制，并鼓勵學生利用藝術創作表達個人情感，讓學生能夠真正理解藝術創作的意義。同時組織各類課外教學活動，調動學生的創新意識，提升創新能力，使學生在藝術創作中感受到初中美術學習的魅力所在。