創作視域下高中語文古詩詞教學路徑探究

張雨

摘要：當下高中語文古詩詞教學還存在許多問題。如何將教學視角對詩歌的外在分析轉變為對詩歌內在的體驗是值得思考的問題。本文從詩詞創作視域出發，為高中語文古詩詞教學提供了以下建議：挖掘意象、溯其本源；方言誦讀，感其韻律；以寫促悟，舉一反三。

關鍵詞：高中語文古詩詞教學 挖掘意象 方言朗誦 創作體悟

在應試教育的體系下，極具魅力的古詩詞也在教學程序化中變得僵硬死板。主要表現為以下三點，第一，教學模式單一化。傳統的老師講學生聽的模式仍然根深蒂固。有些教師看似在引導學生自主學習，但引導的方向還是符合標準答案的鑒賞結果，本質上還是以教師傳授為主。第二，教學過程程序化。不管什么朝代、什么體裁的詩詞似乎都可以用講解題目、翻譯分析、總結感情三步驟解決。缺乏對文學作品本身特點的發掘。第三，教學目的功利化。對詩歌的賞析是以考試重點為綱開展的碎片化解讀。課文以背誦為主，丟失了品味詩歌韻律美和節奏美。即使歷經千年，古詩詞仍然是非常具有活力和生命力的作品，不管什么時候拿出來讀，都能感受到其生命的跳動。這些鮮活的作品不應該作為一個客觀的事物去解剖。雖然在核心素養的教育推動下，出現了形式多樣的詩歌活動。但目前不管采用什么樣的教學方法，都是站在外部對古詩詞進行解剖。沒有從根本上解決問題。其實不管出于什么學習目的，最好的方法就是站在作者的位置去思考，為什么這樣寫？為什么選這個意象？如果我是作者我會怎樣安排詩句之間邏輯關系，我會抒發什么感情？從詩本身為出發點進行反推去分析。往往有事半功倍的效果。

一、挖掘意象、溯其本源

意象是構成詩歌意境美的重要組成部分。劉勰《文心雕龍·神思》中首次將“意”和“象”合并“獨照之匠，窺意象而運斤”[1]，他認為作者的構思是精神與外物一起活動的過程，眼睛看到客觀事物后在頭腦中產生想法，并通過文字的形式表現出來。這種外在的“象”經過加工而被詩人賦予的“意”后就稱為“意象”。因此，“意象”是融入詩人主觀思想感情的“物象”。但目前的教學中主要講重點放在意象的涵義和產生的作用上。沒有深層次的挖掘這個意象的來源以及選用這個意象的原因。

（一）理解作用，反推原因

《文心雕龍·比興》曰：“觀夫之托諭，婉而成章，稱名大小，取類也大”、“夫‘比’之為義?！盵2]說明了詩人是取相類的事物來起興和比喻的。既然意象是承載作者情感的物象，那就這個物象一定是經過精心挑選的，能達到寫作目的。所以我們可以通過意象的作用去反推作者的想法，從而更好地感受意象對于建構詩篇的意義。在教學選擇性必修下冊第一單元時，我重點采用了這個方法。如在教學《孔雀東南飛》的開篇時我就提問“孔雀東南飛，五里一徘徊”這里用孔雀起興是想引出什么故事呢？學生根據書中注釋答“以飛鳥失離比喻夫妻失散”。我繼續發問“是的，這里以孔雀起興，奠定了全詩悲傷的氛圍，但飛鳥這么多為什么用孔雀起興呢？”學生“可能孔雀代表愛情吧”，我追問“為什么不選用大雁、燕子等其它飛鳥呢”，學生結合文學常識討論后總結出大雁多與書信、愛情有關，并且大雁雌雄相伴，從一而終，不論雌雁雄雁哪個先亡，剩下落單的一只孤雁，到死也不會再找別的伴侶。且燕子多與春光、又因結伴飛行而成為愛情的象征。在此基礎上我繼續提問“孔雀只有一個伴侶，也是愛情忠貞的代表?；氐絼偛诺膯栴}，同樣可以代表愛情，為什么唯獨選擇孔雀作為起興對象呢”，學生答“孔雀要比其他鳥漂亮一點”?！皩?，從外表看，孔雀是鳥類動物中最漂亮的，具有貴族風范，王者氣質。這對象征男女主人公的愛情有什么作用”，學生自然就回答出了“象征著他們愛情的美麗與高潔”。

此時我又讓學生回顧初中學的《關雎》進行知識拓展。提問為什么詩歌主題同為愛情，這里卻選用關雎起興呢？學生結合剛才所學知識，有學生猜想可能是關雎也是一生擇一偶，代表了愛情的忠貞。在肯定學生的猜想后又引導他們回顧此詩中男子對女子的感情由開始的狂熱到符合禮儀規范的變化。有學生猜想可能是不是這種鳥天性比較靦腆，求偶不主動。我順勢補充《關雎》中的“雎鳩”為一種鳥，“生有定偶而不相亂，偶常并游而不相狎”[3]。一生只擇一偶，在水中同游時親密而又不失端莊，代表了愛情的忠貞。以關雎比喻合乎禮儀的君子和溫婉窈窕的淑女，代表了“夫婦之正”，符合當時西周的禮樂制度所推崇的典雅。學生恍然大悟。通過兩首詩中的意象反推，體會到了意象與寫作對象的重要聯系。

（二）聯系生活，揣測情感

詩人選擇的意象往往是身邊的常見之物，因此教學時可以讓學生聯系生活經驗思考意象選用的原因，從而對文本的理解更加深刻。如在教學《氓》時，作者用桑葉的“其葉沃若”和“其黃而隕”來比興女子容貌的變化。我讓學生思考，在文學作品或生活中，我們經常會把漂亮的女子比喻為美麗的花朵。這里為什么用桑葉而不用花兒呢？好幾個學生都沒猜到點子上。終于有一個學生說可能因為那是“男耕女織”的時代。我給予肯定“對啦，你把桑葉和女子的勞作聯系在一起了，符合女子的勞動身份，除此之外還有什么作用呢”，學生抓耳撓腮也想不出所以然。我便提示“請同學們看后文的‘自我徂爾，三歲食貧’和‘三歲為婦，靡室勞矣；夙興夜寐，靡有朝矣’說明了什么”，學生答“女子很勤勞，長期操持家里很辛苦”。我賣了個關子繼續問“那你們現在知道這里選用桑葉的第三個原因了嗎”，生答“作者突出了女子勤勞的特點和婚后生活的辛苦”。我總結道“意象為寫作目的。這里是想塑造辛勤的女子形象，所以選用了桑葉。如果是想突出女子的貌美，那就可以用花。如李白的‘云想衣裳花想容’就是用花來寫楊貴妃之美”。通過聯系生活經驗，學生才能更加理解詩中意象的作用。

又如教學《蜀相》時，學生知道“錦官城外柏森森”一句中的“柏森森”屬于環境描寫。我提問“武侯祠不僅有柏樹，還有古銀樹、竹林、花朵，為什么不寫‘錦官城外花朵朵’‘錦官城外竹高高’或‘錦官城外銀杏飄’呢”，學生被逗得捧腹大笑，但也引起了他們的思考。此刻我展示柏森森的圖片，讓學生說出自己直觀感受。有人說高大又茂盛的松柏林給人莊嚴的感覺。有人說它的樹干挺拔筆直，給人一種威武不屈的感覺，符合諸葛亮“武侯”的美譽。我補充道：“你們的體會就是作者選用松柏的原因，松柏經冬不凋，臨風不倒，雪不能毀其志，寒不致改其性，依舊保持著堅貞的品格，成為高潔品性和高尚人格的代表，與諸葛亮的品格相契合。同時柏樹那偉岸、蔥郁、蒼勁的特點，渲染了安謐、肅穆的氣氛，使人聯想到諸葛亮的精神，令人不禁肅然起敬。”意象往往是選擇生活中的常見之物，將教學與生活聯系在一起，更能啟發學生探究。

二、方言誦讀，感受韻律

格律詩在古詩選篇中占比最多，是本文分析的重點。廣義上看，格律詩包括詩詞曲。詞曲有自己對應的詞牌和曲牌。用現代音樂的角度可理解為每個詞牌曲牌都有自己的編曲，音樂是固定的。格律詩講究平仄，平聲延長舒緩，仄聲短促，相互交錯中使音感產生跌宕起伏，一唱三嘆之勢，具有抒情性。此外格律詩還講究押韻，構成回環往復的韻律，在回環往復中又有對仗的加入，使之節奏整齊劃一，朗朗上口，具有音樂性。朱光潛在《詩論》中指出，音律是詩歌的音樂性，主要指聲音的“和諧”與“節奏”。他認為“詩歌、音樂、舞蹈原來是混合的，它們的共同命脈是節奏”。[4]因此古人讀詩常搖頭晃腦，這是身體對節奏感的反饋。所以抒情性和音樂性應該是教學的兩個重點。吟誦法是最常見的教學路徑。要求多為字音準確，掌握節奏，飽含感情。但吟誦感受詩味最原始的方法，在今天的作用卻大打折扣。

因為古語有平、上、去、入四個聲調，平聲調式平舒，故謂之平。“上、去、入”三聲或曲折、或下沉、或促迫。故謂之仄。仄者，不平也。故平聲讀得長而輕，仄聲短而重。古人作詩主張一句中間平仄相隔，以造成聲音的抑揚、和諧。除此之外，作詩填詞還講究押韻。規定的句末使用同韻字，使之產生回環往復的音樂感。因此，吟誦法的根本在于對古語四聲的朗讀，特別是對仄聲的把握?，F代的普通話也有四聲“陰平、陽平、上聲、去聲”，但已和古語四聲大相徑庭。

古語四聲中的入聲，今已消失，變音后分別歸屬于陰平、陽平、上聲、去聲四類中。古入聲屬仄聲，今音變為上、去二聲者，仍屬仄聲， 按今音讀用與古音無矛盾，今音變為陰平、陽平者，與古音的屬類相反。如在朗誦時，仍讀平聲。則不能完全體會格律詩本來的音樂性。[5]

慶幸的是，現在仍有許多地區的方言保留了入聲。如吳、粵、湘（新派湘語）、閩、客家、贛六大方言均保留入聲。以黔北舉例。明朝的百姓躲避戰亂，大量遷移貴州，所以黔北方言很大程度上保留了明朝官語。如“黑”“哭”“膝”，普通話中為舒而緩的平聲，用方言讀卻是短而促的仄聲。作為遵義教師。我在教學《聲聲慢》時，就使用了方言吟誦教學法。聲聲慢為詞牌名，古人多用入聲，有平韻、仄韻兩體。此調風格緩慢哽咽，如泣如訴，多寫愁苦憂思題材，李清照的這首《聲聲慢》為代表作。教學時我教會學生用方言區分平聲和仄聲，先讓學生用普通話讀，再用方言讀，體會兩種語言在語氣、情感上的不同。朗讀后，學生明顯地感受到用方言讀詩時多有短促的喉塞音的出現，且情感更為沉郁壓抑。

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。

平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄仄仄。

乍暖還寒時候，最難將息。

仄仄平平平仄，仄平平仄。

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？

平平仄仄仄仄，仄仄平、仄平平仄。

雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

仄仄仄，仄平平、仄仄仄平平仄。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？

仄仄平平平仄，平仄仄、平平仄平平仄。

守著窗兒，獨自怎生得黑？

仄仄平平，仄仄仄平仄仄。

梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。

平平仄平仄仄，仄平平、仄仄仄仄。

這次第，怎一個愁字了得？

仄仄仄，仄仄仄平仄仄仄。

以首句為例，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。用普通話讀時只感“覓覓”二字下沉促迫；但換成方言朗誦時，除“尋尋”“凄凄”發音平舒外，其余字皆為仄聲，皆短促即收。尾句“這次第，怎一個愁字了得？”全是仄聲，愁苦之情達到極點，在用字上和發音上共同抒情。此時用方言朗誦，不必教師過多解釋，學生就能在發音中感受出李清照的愁苦心境。因此，如果地域條件具備的話，教師可以在朗誦教學中加入方言，帶領學生體會詩歌原始的抒情美和音樂美。

三、以寫促悟，舉一反三

以寫促讀是為了站在創作的角度，去理解作者為什么要這樣寫。寫作體裁多樣，可以是古體詩、格律詩、段落、作文。其中格律詩稍難，這要學習詩的平仄要求、創作方法、規律、風格的把握等。不管對于教師還是學生，都有較高的要求。以筆者的經驗看，最重要的是對起承轉合的把握，“起”是詩的開頭；“承”是接著開頭的意思加以發展；“轉”是轉折，開拓新意；“合”是結束全篇。這關系到對學生發散思維的培養，他們是否能將詩句串聯成一個整體。

以統編版選擇性必修上冊古詩詞誦讀單元的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》為例。在教學之前，我先讓學生以起承轉合的要求寫一首以“印象深刻的夢”為主題的七言絕句。學生對于夢有不同的寫法，或全部寫夢，或寫睡前狀態加夢境；或寫睡前至夢境再蘇醒。如一作品《夢里春》：“何故久來不曾閑？細灑流光書墨間，只恐花深不與我，夜來蝶夢入春山?！蹦┚洳劈c出主題。其中第三句寫法最符合起承轉合之法，能以“夢”為中心形成一個整體。

在學生寫作的基礎上，我在第二節課進入《江城子》的教學，讓學生用“起承轉合”為標準將詞分成了三個部分：“十年生死兩茫?！瓱o處話凄涼”為“起”；“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”為“承”；“小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行”為“轉”；“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”為“合”。站在創作者的角度，學生知道“起承”寫夢前此計無情可消除；“轉”寫夢中此時無聲勝有聲，為本詞的高潮；“合”寫夢后此恨綿綿無絕期，將敘夢連接成一個整體。以寫促讀法讓學生輕松地分析出了詞的結構，跟隨蘇軾的筆墨層層深入地感受到了他對亡妻的思念。

又如在教學柳永的《望海潮》時，我設置了一個情景，假如你是一個才子，空有一身才華卻無處施展。而你的早年好友卻官居顯赫，做到你家鄉的太守。你想寫一作品贊美好友管理家鄉的功績，通過歌姬傳到他的耳朵里，以此得到召見。面對這樣的機會，作品內容就尤為重要。請寫一段400字左右的小作文。多數學生將寫作重點放到回憶交情或阿諛奉承上。我評價流于俗套，不會吸引老友的注意。學生又改，加了贊美老友管理地方的政績。我追問，政績要通過什么來體現呢？學生回答“經濟發達、社會穩定、人民生活幸?！?。最后我總結道“古人和今人的感情是相通的，柳永知道怎么寫，你們也應該知道”。

學生明白了投贈之作的目的和寫法后，就更容易理解《望海潮》的寫作思路。我就讓他們在初讀時找出作者是從哪些角度來寫的。學生找出了地理、歷史、政治、經濟、著名景點、百姓生活等角度。同時也發現了末句“歸去鳳池夸”才點出了投贈的主題，此乃高明的恭維之筆?？偟膩碚f，以寫促讀最大的好處是讓學生看到，同樣的主題，名家是怎樣寫的，怎樣布局的，怎樣字斟句酌的。

其實，高中語文古詩詞的教學方法一直是豐富多樣的。但所有的方法都應該建立在以學生為主的基礎上。本文探討的教學方法，本質上不過是激發學生的興趣，提高其對古詩詞聽說讀寫的能力?；蛟S在未來的教育中，古詩詞教學的方法會顯得不那么重要，更重要的是我們如何培養學生的古詩詞文化的傳承與理解。這樣的變化是建立在學生對古詩詞的認知從一個客觀事物到一個具有鮮活血液的生命體上的。因此，以創作視域去實現古詩詞的最大效能將是未來重要的研究課題。

參考文獻：

[1]周振甫.文心雕龍今譯[M].北京：人民文學出版社，1958：493.

[2]周振甫.文心雕龍今譯[M].北京：中華書局，2013：326-327.

[3]朱熹.詩集傳[M].北京：中華書局，2011：2.

[4]朱光潛.詩論[M].北京：北京出版社，2009：10.

[5]章潤秋.格律詩的音樂性[J].遵義師范學院學報，2008，No.44（02）：52.