詠嘆調《我仿佛在花叢中》的分析與歌唱家的演唱分析

呂星翰

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150025）

一、比才歌劇《采珠人》創作背景以及歌劇內容

（一）創作背景

十八世紀末法國政權不穩定，兩勢爭權，一方代表了法國原貴族頑固資產階級，一方是新興的資產階級。由于兩方彼此爭奪自己的利益，導致法國的戰火不斷，延續到十九世紀初期的法國一直處于變革狀態動蕩不安。也就是在這一時期拿破侖·波拿巴登上了舞臺。在其獨特的權術加持下，成為一名萬權集一身的獨裁者，在這種壓迫之下整個藝術世界充斥著陰霾，“浪漫”的巴黎墮落成了地獄，一切都在黑暗的籠罩之下。崇尚浪漫的法國人不愿受此壓迫，奮起反抗，就在這時現實主義出現了。在外留學回國的比才，因此轉變創作思路，不再崇尚英雄主義，從“浪漫”轉為“現實”，從現實生活中取材，《采珠人》正是在這樣的背景下揭開面紗。

（二）劇情發展

采珠人這一故事發生在錫蘭島上，島上的漁人們用歌舞來祈求神靈的庇護，隨后在篝火大會中選舉祖爾加為新領袖。祖爾加多年的好友也在當晚趕到了他的身旁，為他慶祝，而與此同時一位女祭司乘船而來，用自己的歌聲向神靈禱告，保護島上漁民們的安全，代價是孤老終身，一旦違反誓言，將會受到火刑的處罰，相反就會收到漁民們的祝福。但偏偏祖爾加與他的兄弟納迪爾一同愛上了這個神秘的女祭司——萊拉。

萊拉與納迪爾之間有過一些微妙的遭遇，納迪爾在流浪之時曾經追求過萊拉，但那時萊拉隱姓埋名納迪爾并不知曉，他只是覺得面前女子有些像曾經他追求過的那名女子，于是他便開始回憶那段往事，這時《我仿佛在花叢中》就出現了。

隨著劇情的推進，他們二人似乎都認出了對方，那隱藏已久的愛情之火又被重新點燃，但這終究沒能瞞過神廟的高僧——努拉巴德，他將二人抓了起來，并通報給祖爾加。萊拉應誓言赴死，納迪爾不忍便要一同殉情，而祖爾加想到自己多年好友與深愛之人將要死去，內心十分痛苦，便決定解救二人助二人脫逃。但就在祖爾加燃起大火解救二人的同時，這一幕又被高僧——努拉巴德盡收眼底，他連忙向救火的村民們說明，村民們便知道這場大火是祖爾加為了解救二人而放，無盡的怒火落到了祖爾加的頭上，讓他丟掉了性命。

二、詠嘆調《我仿佛在花叢中》在整部歌劇中的意義

（一）《我仿佛在花叢中》的歌曲情緒與內容

這首詠嘆調正如前文所講，是納迪爾在外流浪時曾經追求過一名女子，但他并不知道這名女子的身份與名字。在為自己的好兄弟慶祝時，宴會上的一名女祭司讓納迪爾想起了那位他曾經追求過的女子。在宴會結束之后，納迪爾獨自一人在海邊回憶讓他牽腸掛肚的女子，曾經的過往猶如浪花不斷涌上心頭，讓他又一次感受到了溫暖，隨著便唱起了這首詠嘆調《我仿佛在花叢中》。這首詠嘆調主要就是納迪爾觸景生情，懷念曾經愛情的美好，抒發自己內心濃烈情感的作品。是推動整部歌劇發展的橋梁，也奠定這部歌劇的情感基調。

（二）納迪爾的人物性格和演唱情緒

納迪爾是一位用情極深的人，他是可以為了愛人付出自己一切的性格，他在愛人與兄弟之間的這種兩難處境讓他憤怒、迷茫、彷徨和無奈。所有的一切的痛苦只有他自己來承受，內心的那種復雜情緒上升到極點，所以在演唱的時候，既不能同威爾第那般輝煌，也不能犧牲大部分音量而聲音過小，需要演唱者恰如其分地拿捏演唱的尺度，讓聲音既圓潤也富有穿透力，還要充斥著無奈、悲傷的情緒，這是極其難控制的。

三、《我仿佛在花叢中》詠嘆調的作品分析以及演唱注意事項

（一）譜面分析

這首作品采用了8/6 拍的節奏運用，g 小調的調性，旋律舒緩，優美，又帶有淡淡的憂傷之情，全曲一共86 小節。作品的前奏一共12 小節，以分解和弦的織體緩慢進行，柔和的情緒好似在低聲吟唱，沉浸在其中有一種心傷的感覺，為男高音的進入完美地鋪墊了情緒，這使得男高音必須用半聲的技巧才不顯得突兀，給予聽眾夢幻般的感覺。

在前奏結束后從第13 小節開始進行男高音的第一段表達直到44 小節，這第一段可以從28 小節將其分為兩個部分。第一部分內部可從20 小節分為兩個樂句，這部分連續的切分和小節間的連線，以及旋律的不斷進行，充分地表達出了納迪爾對萊拉的懷念，沉浸在了那段追求神秘女子的過往之中，獨自一人享受曾經的幸福時光。從29 小節開始便進入第二部分直到44 小節，從36 小節這一部分同樣分為兩個部分。在這一部分內部，為男高音加入了華彩片段，需要男高音以高超的技巧唱出高弱，來和柔和的伴奏形式完美結合在一起。體現出納迪爾對萊拉的思念不斷攀升，華彩部分將這一情緒推到了一個小的頂點。

經過45—46 兩個小節短暫的休整后，作品開始進行到第二段，同第一段旋律沒有變化，但是在伴奏的織體上加入了五連音，這讓情緒開始不斷涌動變得更加豐富，仿佛萊拉此刻就在納迪爾身邊，讓他如癡如醉。從63 小節開始，歌曲又一次重復第一部分的主題，這也是最后一次，曲子開始進入結尾。從這開始納迪爾又一次不受控制地思念萊拉，演唱的速度開始加快，少了開頭夢幻般的思緒，更多的情緒開始涌入，不斷向上攀動，作品開始推向最后的高潮。到了78 小節，歌曲進行到了最后的部分，這是男高音最華彩的部分，是整首作品的高潮，納迪爾對萊拉的情緒在這一刻充分釋放，緩緩睡去。

（二）演唱中情感、氣息以及半聲的運用

情感始終是音樂表達中不可或缺的重要組成部分，不論是哪種音樂、不論是何民族、不論是何種器樂都是如此。當我們想表達快樂的情緒，我們就會用稍快的速度、明亮的大調、活潑的織體去表達；當我們想表達悲傷的情緒，我們會用小調式、稍慢的速度、長音或者分解的織體去表達。而把握歌曲的演唱情緒對于一名歌者來說是十分重要的，歌唱者需要十分準確地把握歌曲的情緒，這樣才能最快地投入到歌曲的演唱中去，當我們能夠準確地把握這些，才能達到最大程度的演唱效果。

半聲技巧，作為一名學習聲樂演唱的人最向往的天堂。我認為，它是聲樂演唱中最高級、最難學習、最難掌握的能力，它可以讓我們擁有天鵝絨一般的音色，說到這一技巧就會讓人不禁想到偉大的歌唱家——吉利、斯苔芳諾。這兩位偉大的男高音，他們在半聲技巧的運用上爐火純青，給后輩留下了難以登頂的天梯。想要學習這一技巧需要具備這方面極高的天賦，這很重要，例如帕瓦羅蒂（高音C 之王）他在一生的演唱中也很少去使用半聲技巧。其實簡單來說半聲，它其實就是強弱的一種對比，但是困難的是需要我們做到強弱轉化的無痕跡，需要我們做到弱音收放自如，需要我們具有高音的圓潤飽滿和穿透力，這難倒了無數英雄好漢。

在本首詠嘆調的情緒中，想要表達出主人公在月色海灘旁，思念曾經愛人的情感，想要將觀眾帶入歌曲情景，半聲最好的詮釋手段。

四、歌唱家演唱分析

（一）尼科萊·蓋達（Nicolai Gedda）

蓋達是瑞典男高音歌唱家，生于斯德哥爾摩，父親是俄國人，母親是瑞典人。曾經在頓河哥薩克男聲合唱團中唱男低音。1948 年他在斯德哥爾摩音樂學院師從著名男高音歌唱家奧爾曼，奧爾曼認為，蓋達是畢約林之后最出色的抒情男高音。蓋達出演過《隆瑞莫的釋車夫》《奧伯龍》《弄臣》《奧菲歐》《浮士德》《唐·磺》《魔笛》等極為著名的歌劇，堪稱全才。他具有清醇甘美的嗓音和精深、全面的藝術素養，演唱風格純正、樂感敏銳。對俄、德、意、法等六國語言都精通，格魯克、海頓、莫扎特、瓦格納、威爾第、普契尼等人的歌劇也不在話下，均所勝任。瑞典在這一世紀一共出現兩位超級男高音大師，尼科萊·蓋達正是其中之一，另一位是約西·畢約林。在他還未出生時，他的父親就在頂尖合唱團哥薩克民間演唱，他們專以演唱俄羅斯和哥薩克民歌為主，經常在歐洲各國巡回演出并灌制了大量唱片。后來他的父親定居瑞典并在教堂擔任合唱指揮。在這樣一個音樂家庭里，蓋達受到了良好的音樂熏陶。

在這首詠嘆調中可以明顯感受到，蓋達法語的清晰、準確、優美，他那優秀的音樂素養讓我們感受到角色的形象，精準得讓人無法挑剔。演唱這首作品全程他的嘴型都沒有明顯的變化，但每一個元音轉換，每一樂句都完成得非常完美、規范，將半聲技術運用到了極致。從第一段開始輕輕地訴說，聲音圓潤飽滿，在過渡到第一個高音時，平穩地延續非常完美、絲滑，天鵝絨一樣的高音輕輕撫摸著聽眾的耳朵，是一種極大的享受。在第二段演唱，狀態沒有絲毫的變化，強大的氣息支持讓他依然能夠輕松的半聲演唱，甚至中間加入了一些自己的華彩處理將高音保持繼續減弱，這般難度的演唱，在他完美的技巧下如履平地。最后的高音（降b）延長減弱，在本身就處半聲演唱的條件下這無疑是加大自己演唱的難度，但是他高超的技巧讓他自身與這首詠嘆調融為一體，深深地折服了所有人。

（二）吉利

吉利是西方偉大的男高音歌唱家，意大利人，1890 年3 月20 日出生于雷卡納蒂，1957 年11 月30日卒于羅馬，畢業于羅馬圣茜茜莉亞音樂學院。他被人們稱為繼卡魯索之后，最偉大的歌唱家。吉利一生都忙于演唱、錄音，很少進行教學和寫作，除了在一些訪問記載外，他在凱撒里所著《新的歌唱》一書中發表了《學唱入門》一文。他強調了意大利傳統美聲，總共有六要素：

（1）堅持母音的純凈。吉利認為母音不純凈是因為喉音、鼻音等導致，堅持正確的發聲，母音才能純凈。

（2）先想好再唱。在唱之前要先想好聲音，有正確的聲音概念。

（3）保持聲音的連貫。在同一音高或音程上做母音轉換時，要做到最小的肌肉變動來達到母音變化的效果，要避免粗暴的、過大的變化。

（4）音色變化。知道自己喊的臨界點，掌握自己音色變化的度。

（5）呼吸要有彈性。音色不是越尖越亮越好，要柔和，像天鵝絨一般。

（6）音樂表演的適度感。需要通過長期的實踐和經驗來獲得。

在這首詠嘆調的演唱上，吉利用自己的實踐論證了自己所說的歌唱要素。在演唱時吉利清晰地吐字與咬字，能夠讓觀眾聽清楚他在唱的是什么，讓我們看到了什么叫母音的純凈；還有他全程半聲的演唱，腔體的松而通透，氣息流暢的運用，音量和聲音張力的控制都完美無瑕運用自如，這使得吉利在演唱這首作品時游刃有余，如蛟龍戲水般輕松，不愧是被人們稱為“完美半聲”的大師。

五、結語

通過研究比才的這首詠嘆調，讓我更加了解了演唱時所需的演唱形式和表達形式，能夠更精準地把握作品的內在而不僅僅停留在表面。學習中讓我對半聲唱法在歌劇中的運用也有了更深的了解，不經意間拓寬了我的眼界，豐富了我的視野，認識了許多未曾了解過的半聲大師。這次研究也讓我明白，想要唱好一首作品是極其不易的，并且在歌唱的道路上還有更多未知的艱辛與挑戰，但也正是這些艱辛，讓我們感到歌唱表演的魅力與意義，我將會堅持內心的篤定，繼續前行。