高職院校大提琴演奏在重奏與合奏中的新發展

趙 娜

（黑龍江藝術職業學院 黑龍江 哈爾濱 150000）

在樂隊中大提琴屬于重要的低音或中音弦樂器，可以演奏有旋律感的樂句，聲音豐滿、醇厚、透亮，擅長詮釋抒情旋律，利于演奏者表達復雜情感。重奏與合奏屬于大提琴演奏的主要形式，新時代在國民審美水平不斷提升的大背景下，大提琴重奏與合奏逐步走進國民的審美視野，并用我國的審美標準賞析大提琴作品。雖然保留原汁原味的大提琴演奏技法與理論是傳承前人經驗的重要舉措，但高職院校不可故步自封，理應探索大提琴演奏新出路，在樂曲創編、樂隊編制、技法革新等方面做出貢獻，使大提琴能扎根中華土壤，結出更多藝術碩果?；诖?，為了助推大提琴演奏藝術穩健發展，探析高職院校大提琴演奏在重奏與合奏中的新發展顯得尤為重要。

一、高職院校大提琴重奏與合奏的要點

（一）掌握基本的技法與理論知識

在大提琴演奏中，重奏與合奏若想有新的發展，演奏者需率先掌握基本的技法與理論知識，為演奏創新與實踐打下基礎，確保大提琴演奏能繼往開來。在重奏與合奏中大提琴的弓、弦需緊密配合，利用不同的部位發出不一樣的聲音，并用多種聲音抒發多元化的情感，基于此演奏者需了解大提琴，對其發音方式、特色、位置等方面能做到心中有數，還要根據演奏的需求調整弓施加給琴弦的壓力，同時手指靈活運動，演奏姿勢正確，全身肌肉要放松，保障氣息順暢，調整心理狀態，在此基礎上深入地感知樂曲，精準分辨音色，在細節處多下功夫，使合奏與重奏的作品更為完整。以揉弦為例，演奏者應在重奏與合奏中找準時機，通過揉弦的方式潤色樂曲，演繹抒情樂句，賦予樂曲美感。在揉弦時左手指需結實有力，還要較為放松，拇指不可緊握琴頸，小臂、手腕、手指的動作要簡單利落，依靠手腕、手肘的顫動來揉弦，根據重奏與合奏的需要調控速度，例如在C、G 弦上使用揉弦技法，那么演奏者需放緩速度，幅度要大一些，其目的是模仿男中音，樂曲能如詠嘆調一般，繼而更好地重奏與合奏，提升大提琴演奏水平[1]。

（二）全面解析樂曲

高職院校在培養演奏人才的過程中要教授其解析樂曲的方法，確保演奏者能走進樂曲，全面把控，在此基礎上找到重奏與合奏的新出路，使大提琴演奏能有新的發展。大提琴樂曲解析的著力點有以下幾個：一是背景，了解重奏與合奏作品誕生的歷史時期，對不同時期的審美標準、大提琴形制、風格與特征等方面加以分析，還要了解作曲家的生平，為詮釋樂曲內涵奠定基礎；二是結構，剖析每一小節，了解樂句間的關系，依托曲式結構完成重奏與合奏的任務；三是技法，其目的是多角度地抒發樂曲情感，在此基礎上，能自然、省力、協調、均勻、平穩地演奏，靈活地體現出重奏與合奏作品的節奏、力度、和聲等方面，為感染聽者給予支持；四是情感，有些樂曲的情感基調是愛國愛鄉，還有些樂曲是作曲家為愛人所寫，謳歌自然、向往自由等情感均能在大提琴重奏與合奏中感受得到，可以說大提琴作品是作曲家精神世界、人生經歷、內心追求的投射，基于此演奏者需深入地剖析情感，為重奏與合奏提供抓手。

（三）加強重奏與合奏練習

所謂業精于勤，高職院校在探索大提琴合奏與重奏發展新出路的過程中需重視練習指導，組織演奏者進行重奏與合奏練習。練習的價值有以下幾個：一是磨礪意志，助力演奏者堅定不移地走上創新實踐的道路；二是刻苦鉆研，強化專業素養，能熟練駕馭大提琴以及各種技法，為新的重奏、合奏方式與理論的誕生提供條件；三是增強合作意識，懂得溝通，能在練習時互通有無，表明想法并積極嘗試，在練習環節碰撞創新火花，繼而助推大提琴演奏與時俱進；四是“吃透”樂曲，消除重奏與合奏中的歧義，為和諧演奏鋪平道路。練習指導是優化練習效果的關鍵之一，以空弦練習為例，需根據演奏者的實際情況制定練習計劃，以空弦LA、空弦RE 等琴弦為支點，指引演奏者根據簡單的和聲加以潤色，了解聲部的位置，還能通過重奏與合奏賦予聲部豐滿性，增強演奏者把控聲音、彈奏和聲、處理空弦的能力，繼而落實重奏與合奏的練習目標[2]。

（四）投入思想感情，提升審美水平

重奏與合奏是詮釋大提琴作品的主要手段，情感是穿越時空把作曲家與演奏者關聯在一起的紐帶，這就需要演奏者能在重奏與合奏中投入思想感情，主動探析樂曲的情感內核，并在重奏與合奏中表達出自己的看法。無論大提琴重奏與合奏未來會怎樣發展，情感始終是作曲家、演奏者、聽者或觀眾交流互動的媒介。基于此，演奏者需提升審美水平，在賦予作品美感的前提下抒發思想感情，并助力重奏與合奏能有新的發展。通過對大提琴作品藝術化賞析的標準加以分析可知，不同時期的人文環境、政治、經濟等因素會影響大眾對“美”的理解，同時自然環境、風俗傳統等亦會成為賞析美的支點。這說明新審美孕育新作品，新作品創得新技法，繼而助力重奏與合奏穩步發展?；诖?，高職院校要致力于提升演奏者的審美水平，把新時代的審美標準與大眾的審美需求轉化為大提琴重奏與合奏發展的新動力。

（五）適度地進行二次創作

從宏觀來講，大提琴重奏與合奏新的發展是理論內容擴充或優化、技法改良或創新、審美提升或轉變下的一種表現，亦是大提琴演奏藝術生生不息的一大關鍵。無論何種藝術形態都需要經過時間的洗禮與沉淀，最終成為被國內外認可且被人們喜愛的藝術形式，這說明基于大提琴演奏的合奏與重奏發展不能一蹴而就，要循序漸進地理順發展脈絡，并找到發展的著力點，在此前提下匯聚無數演奏者的智慧與心力，不斷地在藝術世界拓荒，繼而探索出新的出路。基于此，演奏者要重視點滴積累，不能急于求成，要在表演、練習、鉆研中加強二度創作，賦予重奏與合奏新意，并在創作中累積經驗，關注聽者的反饋，接受審美新標準的衡量，為演奏者進一步創作給予支持。演奏者要樹立二度創作的意識，敢于打破常規，擺脫定向思維，還要確保二度創作有邏輯、有依據、有想法，不能空談創新，達到助推大提琴演奏藝術穩步發展的目的[3]。

二、高職院校大提琴演奏在重奏與合奏中的新發展

（一）基于室內樂進行重奏與合奏表演

現代室內樂是高職院校大提琴演奏中重奏與合奏發展的方向之一，以往大提琴在大型管弦樂隊中扮演著重要的角色，通常情況下在較大的音樂廳表演，相較于管弦樂隊，現代室內樂隊規模小，與觀眾的距離更近，給人一種親切感，是人們較為喜歡的表演形式?；诂F代室內樂的大提琴重奏與合奏新發展要遵循以下幾個原則：第一，以人為本。根據新時代人們的審美追求、精神需求、鑒賞能力等因素展開演奏活動，賦予重奏與合奏訴說性，能讓聽者或觀眾走進大提琴藝術世界，受到情感沖擊，帶給人們啟發及美的享受，繼而使大提琴室內樂重奏與合奏更有意義，同時把新時代的審美需求轉化為大提琴重奏與合奏發展的動力；第二，和諧。無論是重奏還是合奏，演奏者都不能“一家獨大”，要懂得取舍，能互相配合，追求和諧，以免出現大提琴室內樂合奏與重奏不分主次的情況。不分主次的樂曲如一團亂麻，人們不僅會感到茫然，還會在費力理順重奏與合奏關系的過程中產生困惑，很難融入音樂情境，弱化情感共鳴，影響演奏的效果?；诖?，演奏者需遵循和諧原則，合理地調控音量，完美地詮釋和聲；第三，大膽創新。在室內樂表演中可以融入不同的元素，達到助推大提琴重奏與合奏良性發展的目的。例如，可以在室內樂表演時引用VR技術，營造多模態、未來感、感染力較強的藝術空間，利用數字元素充實室內樂演奏體系，使大提琴重奏與合奏能增光添彩。

（二）借鑒民族器樂演奏的理論與技法

高職院校大提琴演奏在重奏與合奏中的新發展離不開技法的變革?，F階段有些大提琴音樂作品借鑒民族器樂演奏技法與理論，這為大提琴重奏與合奏能有新的發展提供了靈感。以《草原之歌》為例，此曲是優秀的大提琴作品，民族風情濃郁，音色有著激越、粗獷、深沉等特點，有效地塑造了豪邁的蒙古族同胞的藝術形象，同時引人向往蒙古族愜意的生活?！恫菰琛饭灿媰蓚€部分，A 部分由a、b 兩小部分構成，B 部分由c、d 兩小部分構成，a、b、c 三小部分為G宮調式，d小部分為D徵調式，樂曲有著較強的表現力，給人一種悠遠之感。此曲演奏技法較多，融入了雙音、滑音、撥奏、泛音等，很大程度上借鑒了民族器樂的演奏方式，樂曲重奏與合奏有一定的難度。樂曲開頭奏出了有蒙古族特色的五個音，音色醇厚，融入揉弦技法，渲染藝術氛圍，聽者猶如置身于廣袤的草原，看到了藍天、牛羊，還有愜意生活的人們。在演奏中引用了馬提琴的下滑音，該技法與大提琴特有的形制融合在一起，演奏者要在高把位處理音符，左手中指位于G 弦并演奏滑音，還要根據樂曲的速度加以控制，繼而展現出演奏巧思，達到革新演奏技法的目的[4]。

（三）將優秀的中華文化視為重奏與合奏作品孵化的熱能

大提琴本土化發展是大提琴重奏與合奏的新出路，優秀的中華文化將成為新作品孵化的一大熱能，這為我國的大提琴重奏與合奏作品屹立于世界舞臺奠定了基礎。將優秀的中華文化滲入大提琴重奏與合奏作品的要點有以下幾個：第一，把新時代主流的價值思想視為篩選中華文化元素的標準，進而在大提琴重奏與合奏中抒發自由、民主、團結、勤勞、友善、愛國等情感，并以情感為核心進行藝術創作，為更多技法的優化與創新給予支持；第二，賦予大提琴重奏與合奏的地域性，把地域性音樂轉化為大提琴演奏藝術發展的動力，還要將二者嫁接到一起，追加演奏形式與載體，同時凸顯南方樂曲的溫婉，以及北方樂曲的瀟灑豪邁，還可把民族音樂文化引入大提琴重奏與合奏，使大提琴本土化演奏體系更為完善、細致；第三，擴大眼界，廣泛地搜集整理中華文化元素，將水墨畫、孔孟思想、神話傳說、“四史”等視為孵化大提琴重奏與合奏作品的熱能，繼而拓寬大提琴演奏的渠道，助其本土化、多元化的發展。

（四）大提琴在重奏與合奏中引入傳統民族樂器

傳統民族樂器與大提琴重奏、合奏是高職院校大提琴演奏新的發展渠道。以琵琶與大提琴重奏、合奏為例，可推行“單細胞生成原則”，把東西方的技法、音樂理念等內容關聯在一起，既可用東西方的作曲技法加以演繹，又能著眼于音高組織進行藝術創作，使琵琶、大提琴重奏與合奏能更加地和諧。《為琵琶與大提琴而作的室內樂》（劉湲）用了仿“對聯”的結構，彰顯中國語言特色，創作得出個性化的中國音樂結構，將點線融合、時間相等、運動模式統一、音高組織統一視為重奏與合奏的抓手，確保大提琴既能彰顯優勢，又能與民族器樂維系著協調、對峙、襯托等關系，使二者能合力完成演奏任務。

（五）大提琴重奏、合奏與戲曲樂隊碰撞火花

當前在許多的戲曲樂隊中能看到大提琴的身影，大提琴的加入不僅能優化戲曲樂隊的編制，還能讓戲曲伴奏更具多元化、現代感、創新性，尤其利于現代戲曲作品的創作與演繹?；诖耍呗氃盒４筇崆傺葑嘈枧c戲曲樂隊關聯在一起，使大提琴合奏與重奏能更加新穎且具有人文底蘊，以塑造戲曲人物、營造表演氛圍、助推劇情發展、抒發中心思想為導向，碰撞重奏與合奏火花，為大提琴演奏給予新的靈感[5]。

三、結語

綜上所述，高職院校為了能更好地培養演奏人才，需將大提琴本體化發展視為一大著力點?；诖?，高職院校需把中華文化元素、民族器樂、地域性與民族性音樂等本土元素轉化為大提琴重奏與合奏發展的動力，還要在技法與理論革新、擴充上下功夫，在現代戲曲表演、現代室內樂表演中謀求發展，確保大提琴重奏與合奏能滿足人們的審美需求，增強藝術共鳴，繼而助推大提琴演奏藝術穩健發展。