舞蹈表演意識的培養與訓練研究

◎羅蘭

一、引言

舞蹈是一種獨特的藝術形式，它以舞者的肢體動作作為藝術表現語言，不僅給觀賞者帶來良好的視覺享受，而且豐富了人們的精神生活，陶冶了人們的情操，這也體現了舞蹈表演的重要社會價值。在表演時，舞者以肢體動作演繹出充滿藝術感染力和舞臺表現力的舞蹈作品，引起觀眾的情感共鳴。因此，舞者除了要掌握舞蹈的基本功和理論知識外，還必須著重培養和訓練表演意識，才能熟練掌握舞蹈表演技巧，進而全面展示舞蹈的藝術之美。本文以舞蹈表演意識的培養與訓練為研究課題，首先分析了舞蹈與表演的關系，重點闡述了表演意識在舞蹈教學中的重要性，指出舞蹈表演意識可以使舞蹈更具靈動美、意境美、感染力。此外，在舞蹈表演過程中，要注重培養舞者的舞臺習慣意識、形象美感意識、作品表現意識與舞蹈創新意識，以及情感素質、節奏感與感悟力，從而使表演者的舞臺素養和表演意識得到全面提高。

二、舞蹈與表演的關系

從廣義上講，表演是指通過肢體、表情、聲音等手段，表現動作、臺詞、音樂等的方法或手段。表演在生活中無處不在：詩詞朗誦、器樂演奏、戲劇表演等均屬于表演范疇，而舞蹈藝術只是其中之一。從表演科學的角度概括，表演是運用一定的方式或方法表現與人們日常生活有關的內容，進而或提高人們的審美素養，或反映一定的社會現實，以達到社會層面上的積極引導意義。

狹義的舞蹈可以被認為是一項表演藝術，表演則涵蓋了諸多藝術門類，而不拘泥于任何一種藝術形式。缺乏表演意識，僅靠嫻熟的肢體動作，以及精湛的技巧來吸引觀眾注意力的舞蹈作品會顯得缺少靈動性，觀眾甚至無法與舞者進行藝術上的交流，他們也不能準確理解舞蹈作品所蘊含的情感內涵。相反，如果舞者能夠通過表演向觀眾傳達作品的情感和思想，表達對生活的理解和感悟，舞蹈作品就能發揮出獨特的藝術魅力，使表演更具吸引力，同時也能夠進一步深化表演藝術的內涵，豐富舞蹈表演的內容和層次。

要想將舞蹈藝術的魅力展現得淋漓盡致，舞者必須具有較高的藝術表現力和情感表現力，同時對舞蹈藝術有較深的理解。在肢體動作表現方面，要求舞者具有較強的協調能力、形象塑造能力和快速反應能力。舞者必須準確理解編導編排舞蹈作品時的意圖，用肢體語言形象、生動地表達舞蹈的藝術內涵，這便是培養舞蹈表演意識的主旨所在。

三、舞蹈表演意識的重要性

（一）舞蹈表演意識有助于增加舞蹈的靈動性

舞蹈是一門具有動態美感的藝術，而不是程式化的機械動作，舞者在進行舞蹈表演時，肢體動作、思想和情感等都有助于表現舞蹈作品的藝術內涵。而只有充分理解作品所要傳達的主旨，才能呈現出更具藝術效果的舞臺表演，這就是舞蹈表演的靈動性。有了靈動性，舞者的表演才能更加細膩傳神，也更易與觀者產生情感共鳴。

（二）舞蹈表演意識有助于舞蹈意境的渲染

舞蹈之美，在于其所營造的審美意境。優秀的舞蹈表演意識有助于舞者更好地表現舞蹈的意境，也便于觀眾感受舞蹈作品所營造的藝術氛圍，與舞者一起感受作品背后蘊藏的情感。舞蹈審美意境的塑造不能僅靠簡單的舞蹈動作來實現，而必須立足于對舞蹈表演意識的升華，用表演使舞蹈更具感染力，增強作品的表現力，使舞蹈產生更好的藝術效果。

（三）舞蹈表演意識有助于提升舞蹈的感染力

完美的舞蹈表演能給觀眾帶來視覺和審美上的雙重愉悅，這就是舞蹈藝術的魅力所在。與音樂以節奏、音符和節拍帶給觀眾的觸動不同，舞蹈通過表演者的肢體語言傳達作品的情感和內涵，使表演更真實、更直觀且更吸引人。在舞蹈表演過程中，如果能夠充分發揮表演意識，能夠深入塑造所表演的舞蹈角色，真正融入所創造的情境，觀眾也能跟隨表演者的舞蹈動作，進入其所營造的舞臺意境，真切感受舞蹈藝術的感染力。

四、舞蹈表演意識的培養與訓練

（一）培養舞臺習慣意識

舞蹈是一門表演藝術，因此養成舞臺習慣意識尤為重要。舞蹈練習是一個比較漫長的過程，不可能一蹴而就，而是需要舞者長期的堅持和不斷地磨煉。在舞蹈訓練過程中，不能一味追求技巧而忽視了練習的自然節奏。同樣，舞蹈表演也不能僅僅局限于舞臺上的表演，即使沒有觀眾，也一定要對自己有所要求，從肢體動作到體態韻律，從眼神到表情，方方面面都需要實踐練習。即使是在日常的訓練過程中，也要注意培養舞臺習慣意識，讓舞者的舞臺意識在循序漸進的訓練之后得到有效的發展。此外，在練習舞蹈時，不能僅僅依靠理論知識，必須結合足夠的實踐練習。因此，從舞蹈動作的學習到作品的表演，都應該在舞臺上進行足夠的練習，最終才能對舞蹈表演有更好的理解。

（二）培養形象美感意識

由于舞蹈是人體的藝術，它動態地反映了與人們日常生活相關的情緒和思想。舞蹈不僅揭示了隱藏在人性中的真善美，表達對生活之美的追求，而且充分利用肢體語言的作用和價值，展現藝術之美。因此，在舞蹈練習中要著力增強表演意識，首先要培養形象審美意識，訓練舞者的形象審美能力。因為無論是舞蹈表演的形式還是動作，都必須連貫流暢，才能給人以身心愉悅的享受。因此，舞者需要從感知舞蹈之美，走向理解舞蹈之美，進而創造舞蹈之美。這一轉變的過程需要舞者充分探索和挖掘舞蹈的藝術底蘊，領悟舞蹈之美的含義，加強審美的理解和掌握，表達對美的感悟和認識。舞者在舞蹈練習過程中，要深刻體會到舞蹈與表演相結合的美感，使自己在表演舞蹈動作時能夠自主體驗藝術的美感，從而潛移默化地培養舞蹈表演意識。

（三）培養作品表現意識

著力培養舞者的表演意識，究其緣由是為了完善舞蹈作品的最終呈現效果。因此，舞者首先要充分理解舞蹈作品的主題，感受作品所要表達的情感和精神內涵，將對作品的理解帶入舞蹈表演中，培養對作品的解讀能力，從而切實提高舞者的表演水平。具體方法是：舞者首先要充分挖掘和領悟舞蹈作品的背景，然后結合相應的情感練習舞蹈動作，激發舞蹈的表現力；其次，要敢于發揮想象力，對舞蹈動作進行系統化的理解和思考，并進行二次創作，從而展現自己的特色舞蹈動作，讓觀眾對舞蹈表演印象深刻。

無論是舞蹈技巧的訓練，還是表演意識的培養，都是以完美演繹舞蹈作品為前提的，因此，在表演意識的培養與訓練過程中，首先要注意對作品表現意識的培養和訓練。要想真正把舞蹈作品表演好，舞者不僅要了解舞蹈作品的具體內容，更要深刻理解舞蹈作品的藝術理念和含義，才能在表演過程中真正融入舞蹈作品中。在培養和訓練舞蹈的表現意識時，既要培養和訓練舞蹈的表現力，又要培養對作品的理解能力。在排練舞蹈作品時，舞者必須清楚地了解舞蹈作品的內容，包括創作背景、表達的主題、情感、情節，等等。而后，以音樂為背景展開想象，細心體會舞蹈作品的創作動機。可以以舞蹈情節為依據，劃分舞蹈動作和刻畫人物特點，從而全面深化對作品的理解和把握。在此基礎上，進一步激發舞蹈表演的熱情和欲望。舞蹈作品以藝術魅力為靈魂，以作品的藝術形象為靈魂的載體，舞蹈作品能否吸引大眾，引起觀者共鳴，取決于作品的藝術形象塑造與呈現方式，因此，舞者只有深入了解作品內容，培養作品表現意識，才能使舞蹈表演達到細膩傳神的狀態。

（四）培養舞蹈創新意識

充分發揮自身的創新精神對培養表演意識和舞蹈實踐十分重要，只有不斷創新，才能更好地展現舞蹈藝術的價值和魅力。舞者在學習舞蹈知識和表演技巧練習時要時刻注意自我提升，定期進行自我評估和總結，避免在舞蹈練習過程中墨守成規。必須充分發揮自己敢想敢做的精神，從發展的角度看待學習舞蹈藝術的過程，才能有效提高表演水平。

（五）培養情感素質

舞蹈不僅是一種純粹的肢體藝術，更是一種情感表達的藝術。舞蹈的每一個動作、表情背后都蘊含著獨特的情感，有了情感，舞蹈表演才會顯得有細膩傳神的質感；有了情感，表演時所塑造的人物形象才會生動飽滿。因此，在舞蹈表演中，除了要培養舞者的舞蹈表演意識，提高表演能力外，還需要進一步培養情感素質，以達到人物與舞蹈、藝術與情感的和諧統一。

情感素質的培養與表演意識的培養在舞蹈表演過程中同樣重要，舞者不僅需要善于挖掘作品中所蘊含的情感，還要通過舞蹈動作將人物的情感波動表現得盡可能貼合角色形象的塑造，因此，表演者需要具備扎實的表演基礎和對作品的深刻理解。培養舞者情感素質的方式可參考以下兩種：其一是情景模擬。在日常練習時，舞者要盡量通過可用的道具來還原舞臺表演中的場景，從而順利完成角色轉換，將個人情感與角色情感聯動起來，力求塑造出貼切的人物形象。通過對舞蹈場景的還原，可以使舞蹈表演更貼近日常生活，讓情感更加真實，同時也可以幫助表演者在理解舞蹈表演和人物情感上找準切入點。其二是欣賞舞蹈表演。即觀看優秀舞者表演的一些經典作品，學習他們是如何通過舞蹈塑造角色和表達情感的，在欣賞的過程中學習與積累。此外，舞者在欣賞過程中還可以模擬舞蹈表演的過程，即進行想象的舞蹈表演。在向優秀舞者學習的同時，還可以快速提升自身的表演水平。兩種培養方式各有所長，練習時可以根據具體情況選擇使用。

（六）培養節奏感

節奏感是舞蹈表演中必不可少的技能。良好的節奏感可以將舞蹈表演與背景音樂完美融合，也可以使舞者的表演更加生動，將舞蹈作品更好地呈現給觀眾。舞者的節奏感是通過動作的強度、頻率和時機等因素來傳達的。初學者無法在短時間內快速形成準確的節奏感。只有經過專業和長期的訓練，舞者才能準確把握節奏。在進行舞蹈訓練時，要根據表演的實際情況選擇有針對性的伴奏曲目，經由訓練適應高難度的節奏表演。此外，在日常練習中，還要注意營造良好的表演氛圍，通過情感塑造激發舞者的主觀能動性。節奏感的培養也離不開樂感的培養，只有具備準確的樂感，才能把握舞蹈的韻律和節拍，從而精準、優美地呈現舞蹈動作。總之，要注意舞蹈節奏感的培養，為掌握扎實的藝術功底打下堅實的基礎。

（七）培養感悟力

表演者應充分感受創作者所要傳達的藝術境界，對舞蹈作品有全面深入的了解。因此，在正式的舞蹈訓練之前，有必要對舞蹈作品進行深入的研究，尤其是創作者的時代背景和希望傳達的精神內涵等，確保舞者所表現的情感表達符合作品編排的意圖。為了真實地再現創作者的主觀情感，舞者首先可以借助音樂的力量將創作背景呈現在腦海中，同時充分發揮主觀能動性，深入細致地理解舞蹈作品。此外，還可以借助舞臺造型的塑造，透過典型動作感知整部作品的情感基調，從而使創作者對藝術的追求通過舞者的表演完美呈現出來。

五、結語

舞蹈是一種抽象的視覺藝術，舞蹈藝術的本質是要通過表演者的肢體動作來傳達作品的情感，舞者必須具有較強的表演意識，才能透過人物角色的塑造與精湛的舞蹈動作感染觀眾。舞者應由日常訓練做起，逐步培養和提升自身的舞蹈表演水平。無論是舞蹈動作的重復，還是舞者心理素質的提高，都需要從細節入手，培養扎實的舞蹈基礎，具備良好的表演意識。