徐加存有寂無別，找到自己的精神出口

文：余一 圖：受訪者提供

一直以來致力于水墨創作的“70后”藝術家徐加存，立足當代視野，深受中國水墨精神的涵養，近些年生命力在畫面中愈發豐滿和超脫。

他既演繹著傳統，又涌動著顛覆傳統的浪頭。在自己的一畝三分地里，讓畫畫成為一件非常“日常”的事情，徐加存安穩沉默地打磨著自己，卻也止不住地總在挑戰著什么。新鮮感？隨性感？畫面中那神秘深邃變幻出的大千世界，激發著作者的內心，也撩撥著每一位觀畫者的心。

《有寂無別2》 68cm×140cm 紙本水墨 2022 年

從野蠻生長到重新審視

站在一片混沌的黑色畫面前，那彌散出來的濃郁的神秘性，讓你生出一絲疏離感。從《被監控的風景》 《校園風景系列》《樹系列》到最新的《有寂無別系列》，在這無邊無際的濃重墨色中，徐加存的畫面又生長出新的景觀。

徐加存1977 年出生于山東萊蕪，作為中國當代水墨領域的中堅力量，齊魯大地厚重的文化氣質、尊古寬容的文化態度一直貫穿他的創作生涯。2000 年，從山東師范大學美術學院畢業的他，自愿拋離故土而遠赴西藏援教。這段與眾不同的生命體驗和人生軌跡，在20 年后繼續成為徐加存創作的內動力。

“我的作品始終關注個人的生命狀態……它跟我的工作、生活，跟我所感受到的時代脈動，跟這個大的世界關聯。”在徐加存的繪畫中，隨處可見個人的影子以及情緒的轉變。早些年的“樹系列”中姿態各異的樹，或繁茂，或枯槁，樹冠以撕裂和燃燒的態勢伸向濃重的夜空。那野蠻生長的勁兒，正如同渴望生機勃發、在藝術界扎根的徐加存，宣泄著生命的存在與張力。“樹的狀態就是那樣的，不服輸且不斷地往上生長，就像年輕人不會滿足現實的東西，也不會被現實的壓力所驅使。”年輕的徐加存，將自己的存在感投射在作品中豐富的樹木或樹林形象上，通過畫面釋放自我。

在藝術圈磨煉20 多年后的徐加存，從遙遠的西藏回歸繁華的都市，從對自然的感知到對生命的修行體悟，加以對佛學經典的系統性學習，新系列《有寂無別》讓我們看到一個脫胎換骨的徐加存。

就禪宗而言，其實“寂”并非通常意義上的寂滅，而是一種宇宙萬物融為一體的生命意象與混融境界，從文化上說，更是一種積極樂觀的世界觀與達觀的人生態度，這是一種更為深刻的東方哲學彰顯。這正是理解徐加存新作的關鍵所在。

“《有寂無別》系列不似以往那種樹的生長狀態，更多在思考有和無、生存與寂滅、生與死的狀態。佛學當中講的有和無其實是同一個概念，以前的‘有’指向我們實實在在的生活與生命，‘無’是一種超越，跳出原有的認知和本相，嘗試看到生命狀態之外的維度。”畫面中那物的骨骼或人的骨骼，暗示著生命與物的矛盾交融關系，其有著人類對多維空間中可見與不可見、感知與未感知、存在與非存在，卻又無處不在之物象的真相化企圖。新作給人內斂、沉靜的視覺感受，隱喻著空間中生存過的個體的經歷和際遇，這一方生存空間凝練出某種永恒的氣息。

實有與虛無，本來就相互生發、不離不棄。人生和藝術都是這樣的，在各種經歷的過程中，徐加存反復試驗、審視自我，將對藝術的滿腔熱情和能量毫無保留地投注于畫布之上。與之對話，徐加存沒有了當年的漂泊感，多了一番泰然自若，作品自然而然地脫胎換骨。

《2015 年的樹》 145cm×360cm 紙本水墨 2015 年

《有寂無別1》 68cm×140cm 紙本水墨 2022 年

《有寂無別5》 68cm×140cm 紙本水墨 2022 年

水墨依著東方精神前行

從創作脈絡上看，徐加存是決然從傳統體系中出走的一員，但從沒有離開根植于骨子里的傳統。這些年來，他始終圍繞中國水墨材料，一路嘗試，一路磨礪，一路找尋。

轟轟烈烈的“85 美術新潮”，讓水墨發生了嬗變，形成了傳統文人水墨、表現性水墨、抽象水墨、新文人水墨、多媒體水墨等多元并存的格局，創作也從單純的筆墨、宣紙，融入更多的媒介。這在徐加存看來，萬變不離其宗的是水墨代表的東方精神。

“創新不是刻意的創新，而是有感而發，我不主張形式上的創新。真正的創新是掌握一些東西后自然而然的消化掉，然后與自己內心的體驗相結合。生活在這個時代，真誠地面對自己就是當代精神，單純地說技法層面的東西是沒有意義的，對于那些程式化的東西，我們需要深入研究它背后隱藏的精神。”

對于水墨，徐加存的思路和答案很清晰。他不是簡單做一個技巧仿古者和精神逃逸者，而是重思水墨和當代人的精神聯系，這是一種內在的精神性考量，既非對客觀世界的單純再現，也非對主觀意識的單純表現，而是通過對畫面形式與構成的再造，完成對水墨當下精神的建構，并體現出一種內斂的、東方的文化主張。

“中國水墨和中國哲學精神一樣含蓄，講究心源。范寬的《溪山行旅圖》并非游山玩水的臨摹大自然，而是一種觀想再造。‘外師造化，中得心源’，當我們站在這幾乎充滿整個畫面的雄峰之上時，并非只有傳統意義上關于‘鉤皴點染、枯濕濃淡’的探討，對它的理解超越形似而重在神韻，我們可領悟其向往‘離相’的精神追求——范寬在這座讓人難以超越的高峰里，完成了自己與宇宙的對話。”由小觀大，由表及質，無論積墨還是焦墨，徐加存的筆下形象從不是某地某景的直接取攝，而是化自然為胸中意境的結果。

“每個藝術家都有一個自身的立場和態度。只有當藝術家對水墨品性有著當代思考，水墨才可能重新發生。”徐加存試圖建立起一種適合當代水墨發展的文化態度：大氣的包容和多樣的并存。在他的作品中，觀者能夠體會到作者意圖表達的情感和神韻，進而產生共鳴，他提供的是一種思考的過程、處世態度，而非僅僅是審美體驗。

回歸生命支點的修行

在近期的新作中，徐加存留給畫面的幾乎只有黑白兩個極色，這種終極的狀態，強烈而單純。

評論家趙力曾這樣評價徐加存的畫：“黑白世界在徐加存眼中就是一個多彩的世界，而‘深黑’和‘淺白’不僅僅是墨色不同色階的指代，更是藝術家精神意境的思考深層，由此也為觀賞者打開了在此容身、想象、擬景、造境的精神空間。”

石濤言：“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”，再結合最近藝術家對佛學的參悟，黑白用色讓人聯想至“虛無”，即佛家所謂的“空”。虛無本無定律，從虛無中走來，又向虛無中走去，所以，黑也是白，白也是黑。將五色精簡至黑白單色，是畫家求自然、摒迷妄、洗凈嗔癡后，追求人物兩忘的隨性狀態。

做藝術家像是一種修行。這是我跟徐加存聊天時感受到的。畫畫成為一件非常“日常”的事情，比起社交，徐加存更愿意回到自己的一畝三分地里去，不被打攪。“我喜歡待在工作室，在工作室待著的那種踏實感，沒有其他方式可以取代。”

掃庭院、喂狗喂鵝、參禪打坐……不知何時起，徐加存發現自己的生活開始具體起來，喝一杯茶、遛個彎兒，內心趨于平靜，畫面反而慢慢清晰起來。似乎他做藝術也是如此，找方向，做減法，哪些東西是要撿起來的，哪些東西是要丟掉的，之前的所有探索最終都慢慢地交匯在了一個點，用他的話說，“這是生命的支點、精神的支點”。“我更加明確了接下來的創作是往哪個方向探索和嘗試，非常清晰和明朗”。

一個真正的藝術修行者，是不斷上下求索而達到“行到水窮處，坐看云起時”的狀態。對徐加存而言，真正的藝術或許就是一種參悟生命本源之后的自我心性的自由投射與藝術靈感的激情釋放，更是一種超然而又自在的人生狀態。

徐加存

1977年出生于山東萊蕪；2000年畢業于山東師范大學美術學院；2000年至2005年赴西藏工作，任教于西藏拉薩高等師范專科學校；2008年畢業于首都師范大學美術學院，獲碩士學位，師從劉進安先生。現任教于天津美術學院中國畫學院。首都師范大學現代水墨研究所研究員。作品被宇辰美術館、蘇州本色美術館、環鐵時代美術館、國粹美術館、繁星美術館、東方現代藝術館、養墨堂美術館、芥墨藝術館等收藏。