香云紗點染時尚，回歸天人合一的慢生活

文：墨言 圖：Rechenberg

在凱瑟琳作品中，創新的天然染色真絲面料結合現代剪裁，如香云紗那般，在不顯不爭中流露奢華

世間無雙的自然本色

梭羅曾在瓦爾登湖畔，寫下這樣的語錄：“我愿意深深地扎入生活，吮盡生活的骨髓，過得扎實，簡單，把一切不屬于生活的內容剔除得干凈利落，把生活逼到絕處，用最基本的形式，簡單，簡單，再簡單。”

“簡單，簡單，再簡單”這便是生活的真意，將返璞歸真娓娓道來。

無論是出自西方的自然主義，還是日本的詫寂美學，無不體現著對自然的崇敬。中國人同樣自古崇敬自然，中式美學相信清水出芙蓉，天然去雕飾，以自然為美，不矯飾，不張揚。讀懂香云紗之美，關鍵在于它將質樸化于自然的簡約，源于自然、以自然為本，褪去浮華，也是最恒久、最原始之美。

不得不欽佩老祖宗的智慧。香云紗是世上唯一采用天然植物染料和純手工染整工藝的真絲面料，典雅的絹紡、柔和的重鍛、華美的珍珠緞、古樸的龜裂紋……復古的質樸感流露著高雅不凡的格調，讓人心生親近。用其制作的服裝，堪稱美到骨子里，張愛玲、宋靄齡都曾為香云紗著迷。

香云紗還有著不可比擬的穿著舒適度。一般真絲飄逸、輕薄，沾水易貼身，易抽絲；而香云紗則能“紗隨人形”，輕柔而富有身骨，透氣不易褶皺。兼具高雅與舒適的織物自然離不開高超的制作技藝。

在凱瑟琳作品中，創新的天然植物染色真絲面料與精湛的手工剪裁完美融合，每件服裝都是一件藝術品

香云紗之美源于自然，在不顯不爭中流露奢華

沒有哪一種織物，像香云紗這般，需要植物、陽光、空氣、雨露、泥土，在日月晨曦中自然造化。桑蠶絲為坯，當地野生薯莨汁液是最好的染料，以嶺南水鄉獨有的河泥做催化劑，經過浸莨、封莨、煮綢、泥封、河洗、攤霧等十數種工藝，還要1—3 年的窖藏等待才能用于制衣。因工藝完全依賴手工操作，即使在現代發達的染織工藝控制下，世間仍然找不到兩塊一樣的香云紗。

正所謂“三洗九蒸十八曬，一兩黃金一兩紗。” 聚天地靈氣的香云紗工藝之繁瑣，完成時間之漫長，造成自古產量極低，素來有軟黃金之稱，更顯得彌足珍貴。更讓人驚嘆的是，隨著時間的推移，香云紗河泥覆蓋的黑色面逐漸脫變，如同經歷時光打磨的玉石一般，透出深邃而迷人的光澤，香云紗反而越穿越耐看。

德國著名設計師凱瑟琳 · 馮 · 瑞星博積極探索重新激活香云紗的方法，并將香云紗這種極具中國文化符號的織物特性發揮得淋漓盡致

激活生命力,靈魂設計演繹極致東方美

香云紗是有生命力的，從制作到誕生，就在不斷生長。曾經貴比黃金的香云紗，如今也是不可多得的珍貴織物，向來受高定設計師的青睞，它的美跨越文明與國界。德國著名設計師凱瑟琳·馮·瑞星博（Kathrin von Rechenberg）也是香云紗的超級粉絲。

二十多年前，她偶然從一位設計師那里接觸到這種神秘的東方織物，當即“一見鐘情”，后越發著迷，為此不惜遠赴萬里來到中國，追尋香云紗的故鄉。即使在語言溝通不暢的情況下依然鍥而不舍，最終在丈夫的幫助下，在廣東順德見到了香云紗的原產地。從此，自己的設計生涯便與香云紗結下不解之緣。

凱瑟琳一直在探索重新激活香云紗。她身上帶著德國人的嚴謹與極致，她對面料要求十分嚴苛，為求最理想的效果，她親自動手，潛心向匠人們學習、了解香云紗的制作工藝。

香云紗之美渾然天成

受到這種中國古老奢華面料啟發，凱瑟琳大膽革新面料。她創新地使用紫草、板藍根等中藥植物染出紫羅蘭色，同時擅長運用中國絞纈染色法賦予面料豐富雋永的色彩和獨特的肌理。同一片黑紗，不同位置、正面與反面都有深淺濃淡的變化，極富層次感，宛如紗中水墨，恰似中國畫墨分五色的濃淡干濕。霧面朦朧的質感，與手工藝與天然沉淀帶來色彩的偶然性，又如同瓷器釉色之窯變，不經意間，給人意想不到的驚艷。

在凱瑟琳的作品中，我們感受到她對中國傳統文化的極度熱愛。創作中，她既尊重了自然和歷史，又通過技藝的學習和創新將傳統與當代設計相結合，將香云紗這種極具中國文化符號的織物特性發揮得淋漓盡致。作品中那正統高貴、古樸優雅的即視感，也給我們帶來了文化認同感。

在凱瑟琳看來，香云紗是有個性、有靈魂的織物，天然的染色與手工制作，賦予了每一片香云紗文化個性。

凱瑟琳常說：“不要小看香云紗蘊含的古老智慧，我更深愛它傳統而復雜的制作工藝，把這種有著百年歷史的織物轉化為自己的作品會感到很滿足。”

經典即時尚,尊重每一片香云紗的文化個性

把天然材質與歷史悠久的織物融入生活，在凱瑟琳看來，這是人類對自然饋贈的崇敬，也是對手工藝人繁復而艱辛勞作的崇敬，香云紗不僅是一種質樸的織物，更代表著一種返璞歸真的生活方式，經得起時間的沉淀，也耐得住寂寞。

凱瑟琳坦言自己一般會跟那些鮮艷奪目的事物保持距離，更心儀天然環保的質樸生活方式。無論日常生活還是出席活動，她常喜歡身穿香云紗，舉手投足間帶著幾分東方韻味。她常說：“并不是大自然需要我們，而是我們需要大自然。”

很多人認為香云紗的色彩過于樸素，色彩不夠豐富，一些香云紗生產者為了迎合，讓香云紗更“出彩”，甚至不惜加入其他工業染料。凱瑟琳卻堅持認為，天然的色澤正是香云紗的獨特之處。“香云紗最吸引我的，是它純天然的質樸之美，現代工業的發展，我們可以生產出各式各樣的工業面料，伴隨而來的是各種化學污染，但香云紗不會，它純天然的文化個性與厚重的歷史感讓人感到親近，這樣的特性反而讓我可以更專注自己的設計。”

香云紗成就經典，真正的時尚永不過時

杭州絲綢博物館收藏的香云紗裹式連衣裙

簡約而耐看的大地色系、豐富的細節變化、質樸的質感，香云紗不與快時尚爭長短，卻足以能經受時光的考驗，成就經典。要在看似單調的面料里不斷做出變化，反而更考驗服裝設計師的功力。早年在巴黎學習時裝設計凱瑟琳曾先后受聘于Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer 等高級時裝工作室，豐富的服裝設計、剪裁經驗給予了凱瑟琳不少幫助。

不同于多數設計師，以面料服從設計的思路，凱瑟琳反其道而行，在設計上堅持面料第一，設計第二，根據面料展開設計，充分尊重每一寸香云紗的個性。香云紗在現代剪裁下煥發新生，但始終不以破壞面料的自然之美為原則，她惜紗如金，剪裁時不以圓形裁剪，不忍破壞整面紗，多以直線剪裁、對稱設計，藏技于拙，最大程度上呈現香云紗的天然之美。恰如中國傳統美學中的隨形施藝，充分尊重每一份材料的獨特性、原生性。

香云紗與當代設計的碰撞，最大的活化在于發自內心的崇敬。這位來自異邦的設計師，在長期與香云紗的接觸中，感悟出了東方“天人合一”的美學精神。當質樸的織物與精湛的手工剪裁完美融合，每件服裝由此變成了藝術品。

談及自己的設計，凱瑟琳常說，只專注于如何通過設計更好地呈現香云紗之美，從不追逐潮流，真正的時尚應該永不過時，只有經典永流傳，在慢生活里不斷讓人感受到自然與匠心的滋養。

在一切求快的當下，能堅持一顆求慢的初心尤為難得。香云紗穿越時空的美歷經時光溫浸潤，寧靜致遠，在現代剪裁的加持下，這塊帶著天然氣息的面料化身華美衣裳重回生活，更在日常生活中延展為一種生活方式的引領，成就一種精神境界，與天地合一，也與萬物同化。