白石畫廊，亞洲超級畫廊綜合體再下一城

文：張詩溦 圖：白石畫廊

白石畫廊北京空間首展“我愛中國”于7月15日落下帷幕。這場覆蓋了日本戰(zhàn)后具體派、物派、極簡主義代表藝術(shù)家作品，同時著重展示了新生代藝術(shù)家活力與創(chuàng)作力的群展，為白石畫廊入駐中國內(nèi)地拉開序幕。而在此之前，它已在東京、輕井澤、中國香港、中國臺北、新加坡?lián)碛杏谰每臻g，今年9月還將在首爾開設(shè)新空間。白石畫廊已逐步擴大它在亞洲藝術(shù)市場中的輻射力，擴張之路再下一城。

北京空間開幕展“我愛中國”第一部分展覽現(xiàn)場 攝影：朱雨蒙

接過接力棒，向全球進(jìn)發(fā)

大半個世紀(jì)以來，科技的日新月異使得信息傳播的方式發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，亞洲藝術(shù)由此更容易受到來自世界各地的影響，藏家也有了更多的流動性，身處其中的從業(yè)者更能切身體會到此類變化。

白石畫廊CEO 白石幸榮借著時代的東風(fēng)，在年輕時就得以目睹亞洲藝術(shù)家的崛起。這在他的父親白石幸生年輕時是想都不敢想的，那時還是西方藝術(shù)家占據(jù)主導(dǎo)地位的年代。隨著白石幸榮成為二代經(jīng)營者，白石畫廊一步步邁向國際化進(jìn)擊之路。白石幸榮表示：“西方有很多超級畫廊，而亞洲的市場這么大，超級畫廊卻不多，我們希望能夠成為其中之一。”

近幾年來，關(guān)于哪座城市會是“亞洲藝術(shù)中心”的討論非常熱烈，而白石畫廊作為一家恰巧在各熱門城市都有空間的畫廊，秉持著把整個亞洲市場放在一起看待的觀點，認(rèn)為亞洲是一個非常多元的地區(qū)，每個國家的重要城市都有自己的文化特色以及各自的藝術(shù)生態(tài)。也許有些地方政府對藝術(shù)品交易頒布且實施了更有針對性的條例，如中國香港地區(qū)和韓國優(yōu)惠的稅收政策，在一定程度上支持了藝術(shù)發(fā)展，更有利于促成藝術(shù)品的交易；但是北京、東京、臺北有很悠久的歷史文化傳統(tǒng)，有著濃厚的藝術(shù)氛圍和很大且穩(wěn)定的藏家群體。因此，很難說有哪個城市是亞洲藝術(shù)的中心。白石畫廊希望能持續(xù)發(fā)揮橋梁的作用，為大家展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的多元面貌。

TK10260-68 桑山忠明 布面丙烯、鋁條 1968 年【桑山忠明】桑山忠明在探索美國的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中，創(chuàng)造了自己獨特的風(fēng)格。他專注于創(chuàng)作方形和單色作品，用不同色彩和物料進(jìn)行實驗，在最近，更進(jìn)一步去除了他作品中人為的痕跡，像是實踐工業(yè)的生產(chǎn)。

《無題》 前川強 布面油彩、粗麻布 1999－2015 年【前川強】出生于1936 年的前川強與向井修二和松谷武判二人都是具體派第二代的代表人物。在他的整個職業(yè)生涯中都使用粗麻布作為他創(chuàng)作的主要材料。在前川強出現(xiàn)之前，也有一些藝術(shù)家同樣使用粗麻布進(jìn)行創(chuàng)作，例如藝術(shù)史上的瓊·米羅和阿爾貝托·布里，但前川強是第一個在其作品媒介上表現(xiàn)出畢生堅持的人。

獨特的空間，展示獨特的藝術(shù)

自成立以來，白石畫廊就有推廣具體派藝術(shù)家的傳統(tǒng)，“一方面，我們希望當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)襲成具體派的理念——‘做前人從未做過的事情’，具有自己的獨特性和辨識度；另一方面，希望藝術(shù)家具備非常專業(yè)的品質(zhì)，在創(chuàng)作上有自己的堅持，能夠有一定的深度。”

北京空間作為白石畫廊在中國內(nèi)地的唯一空間，自然要承載起挖掘并推廣本土藝術(shù)家、展示本土及國際藝術(shù)家的雙重職責(zé)，通過這樣的方式，和畫廊在全球其他的空間產(chǎn)生呼應(yīng)，“跨越邊界，建立起尊重、友誼和和平”。

遵循著這樣的工作思路，王貝透露：“在開幕群展之后，我們會有計劃地向大家更深入地介紹優(yōu)質(zhì)藝術(shù)家及他們的作品。以個展為主，也會有雙人展、三人展等創(chuàng)作對比和梳理形式。姜淼老師的展覽會是首展結(jié)束后，白石畫廊推出的首個個展。白石畫廊希望以這種方式既向北京觀眾介紹來自世界各地優(yōu)秀的藝術(shù)家，又能把中國本土優(yōu)秀藝術(shù)家推廣到海外，讓他們被更多人所熟知。”

其實早在十多年前，白石幸榮就許下將來要在798 開畫廊的心愿。白石畫廊對中國市場持續(xù)密切關(guān)注，在六七年前就通過藝博會的方式把日本藝術(shù)家的作品介紹給大家。Art021、西岸藝博會，JINGART、北京當(dāng)代都留下了它們的足跡。不過，大約在一年前，北京空間才真正開始落實規(guī)劃。白石畫廊團(tuán)隊在北京考察了幾個地點后，最終還是認(rèn)為798 的歷史感和包豪斯建筑的風(fēng)格更適合當(dāng)代藝術(shù)，尤其是戰(zhàn)后前輩藝術(shù)家們的氣質(zhì)，于是決定在這里開設(shè)空間。這無形中實現(xiàn)了白石幸榮多年前的愿望。在一個有著多元文化背景的團(tuán)隊中，白石畫廊中國區(qū)總監(jiān)王貝作為土生土長的北京人，又從白石幸榮的手中接過接力棒，開啟新的征程。

與白石畫廊此前多個空間一樣，北京空間同樣由建筑師隈研吾親自操刀設(shè)計，在空間營造上頗具巧思。建筑外觀保留著工廠特色的砌磚，為與之相呼應(yīng)，木質(zhì)立面以銳利的先鋒姿態(tài)迎接著前來參觀的藝術(shù)愛好者。相比之下，通向畫廊的門廊則使用了細(xì)長加工木質(zhì)表面的鋁材，呈波浪狀溫柔地包裹墻壁并延伸至天花板。

“隈研吾老師對藝術(shù)空間的理解和白石畫廊的理念是很相似的，因為我們都希望人們可以在空間內(nèi)專注地欣賞藝術(shù)，所以我們非常支持建筑師在入口處發(fā)揮想象力，進(jìn)行相關(guān)的藝術(shù)裝置創(chuàng)作，使到訪者有如穿越般，跳脫出日常環(huán)境，置身于我們打造的空間情境中；此外,空間墻面‘做減法’，干凈潔白的墻面可以讓大家的注意力高度集中在作品上。”王貝提道。

王貝坦言：“北京空間首展取名為“我愛中國”，這其實是白石畫廊在各地開幕的‘我愛’系列的一部分，如今年早些時候在新加坡舉辦的首展“我愛新加坡”，都是象征著畫廊希望通過藝術(shù)傳遞愛，增加與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)群體溝通和交流的美好愿望。”

“文化和語言可能是隔閡，但藝術(shù)可以打破邊界，成為人們互相理解和交流的工具。我們來自各個國家的員工正是因為有著對藝術(shù)的熱愛，得以克服許多障礙和困難在一起順利工作。隨著新空間的增加，在面對更多挑戰(zhàn)的同時，也會讓我們積攢下更多新的經(jīng)驗。”“我們相信緣分，有緣人會一路同行。”

《大地之水溢滿，豐收的季節(jié)必將到來》 小松美羽 布面丙烯 2023 年【小松美羽】小松美羽在就讀女子美術(shù)大學(xué)短期大學(xué)部期間所創(chuàng)作的“四十九日”得到廣大贊賞后，踏上藝術(shù)創(chuàng)作之路，以優(yōu)越且充滿力量的表現(xiàn)力著稱，經(jīng)常發(fā)表以神獸等為主題的作品。從銅版畫開始，近年來創(chuàng)作媒材擴展到壓克力畫、有田燒等。

《天眼 》 姜淼 木板丙烯、刀刻 2022 年【姜淼】姜淼從兒時起，就對古代文明和高尚思想產(chǎn)生了濃厚的興趣。自2003 年以來，她一直致力于研究陰陽、點與線、能量與生命的思想，從而形成了“天人合一”的東方世界觀。她的作品運用“八卦”、“螺旋”作為靈魂的象征，釋放能量的“色彩”作為主要的視覺效果，暗示了精神、靈魂和身體的真理; 他們從無形中吸收能量，然后將精神能量和磁場釋放到真實世界，從而將對未來文明的思考投射到如今過度物化的世界中。