一只明末清初黃釉筆筒入藏記

文/圖：馮瑋瑜

每年的春秋兩季大拍代表的都是高端市場，面對的是高端客戶和市場新貴，動輒就是上千萬元，甚至數億元的成交價格。在春秋大拍的硝煙彌漫中，那些小拍、網拍反倒是一個機會，也最容易撿到漏，筆者就親歷了一回。今年春拍，在所有人都被佳士得香港春季大拍吸引火力的時候，蘇富比一連舉辦了三場網拍，其中“物華”瓷器專場中，一只罕見的明末清初黃釉筆筒引起筆者注意，也成了本文故事的主角。

遞藏記錄不簡單

當日，筆者到蘇富比藝術空間看預展，一眼就相中了這只明末清初的黃釉刻花卉紋筆筒。細究之下，發現這只筆筒遞藏記錄真不簡單：它原由英國倫敦的史博曼先生收藏，后由香港的程氏伉儷收藏；展覽經歷也同樣精彩，1981 年參加香港東方陶瓷學會于香港藝術館舉辦的“明末清初瓷展”；20 世紀80 年代中，程氏伉儷借展給英國牛津阿什莫林博物館；后再次借展給英國倫敦維多利亞阿伯特博物館的徐展堂中國展廳，展至2011 年。

徐展堂先生是何等的大名，設于英國倫敦國立維多利亞阿伯特博物院內的徐展堂中國藝術館，是他在全球設立的第二間展覽館，當年揭幕儀式由韋爾斯親皇和查爾斯王子（即今天的英皇喬治六世）主持。以收藏聞名天下的徐展堂，仍然向程氏伉儷借展這只明末清初黃釉刻花卉紋筆筒，可知這只筆筒的分量和無可代替的重要性。

懂行才能慧眼識珠

明末清初一般指代明天啟、崇禎年間至清順治、康熙年間（1621—1654 年），即公元17 世紀上半葉。

明代晚期，政府與禮教的束縛愈趨無力，哲學、思想、文化獲得解放。與此同時，明代經濟在中晚期達至空前繁榮，商人與市民階層地位和財力上升，流行時尚觀念開始形成，奢侈消費日益普及。作為全國制瓷中心的景德鎮，其瓷器制造業也經歷了一次重大轉變。主要表現在萬歷三十五年以前，景德鎮的制瓷業是由官窯占統治地位；萬歷三十五年以后，官窯急劇衰落，官搭民燒。天啟官窯甚少，崇禎官窯停燒。順治時期御窯廠尚未恢復，康熙時期才重新建立御窯廠制度。

在明末清初這一時期，民營瓷業因國內和亞歐市場需求的刺激而漸趨興盛，躍居主導地位。學界將這一時期稱為景德鎮制瓷業發展過程中的“轉變期”或“過渡期”。明代萬歷后期官窯逐漸停燒，大量優秀的窯工涌入景德鎮民窯，令民窯生產技術急速提升。大量明晚存世器物之中，不乏遠超嘉、萬官窯之精細之作，這類作品常在明末文獻中稱之為“上品細料器”。

此外，晚明文人階層亦介入手工業的生產，景德鎮民窯瓷器燒造亦然如此，使得瓷器裝飾從繪畫技法、題材、主旨等方面增添文人意趣。在造型方面，除了一般的盤、碗以外，較為特殊的器形是筒瓶（又稱“象腿瓶”）、筆筒和五供等；在裝飾圖案方面，較少使用龍、風、纏枝花卉等官窯瓷器上常見的傳統圖案，代之以山水、花鳥、戲曲小說和神話傳說等。

香港蘇富比“物華”瓷器網拍專場預展現場

此筆筒刻畫精美、構圖嚴謹、畫意濃郁、文氣斐然，處處帶著晚明時代特征的美學風格：其一，通體以暗刻為飾，刻工細膩，這種暗刻裝飾手法與順治時期的粗率不同；其二，今日我們理所當然認為筆筒就是直筒形的。其實晚明時期筆筒是喇叭口束腰形，直到康熙中期才定型為直筒。這只筆筒直口微撇，筒腹微束，口部比底部略大，形成喇叭口，可說是過渡時期器型的印證；其三，筆筒底部沒有康熙常見的玉璧底，而是平底，近足底處有輕微倒角。筆筒底部可見胎土細滑，又不同于順治時期的稍為粗疏，符合晚明“上品細料器”特征；其四，釉色與順治黃釉不同，比順治黃釉要均勻些，又比萬歷黃釉要干澀些；其五，順治及康熙早期黃釉瓷器較粗糙，而此筆筒由修胎、刻花、上釉都較精細，完全沒有清初戰爭動蕩導致的瓷器草率，反倒有晚明文人生活精致奢華的氣息。

為此，筆者專門請教香港一位古董行業著名的古陶瓷鑒賞大家，他親自去蘇富比上手鑒定后告訴我：“此筆筒當為崇禎時期燒造。”

不過大家都知道，崇禎時期沒有官窯，那又如何解釋筆筒一身的黃釉呢? 黃釉是皇家才允許使用的釉色，難道是崇禎晚期社會動蕩，有人趁機私造朝廷一向禁燒的黃釉瓷器而自娛?

這只筆筒既是大開門，又是如此獨特的器型、紋飾，或為崇禎時期燒造。如此珍罕之物，筆者義無反顧就把它拍了回來，繼續研究。

明末清初瓷器是近期市場大熱，加之對比5 月30 日佳士得香港春拍一只清康熙五彩通景山水圖筆筒拍出510 萬港元，再對比6 月10 日北京大羿一只明崇禎青花筒瓶拍出454.25 萬元，筆者以53.34 萬港元在蘇富比拍下這只黃釉刻花卉紋筆筒，性價比之高可見一斑。

看來，想獲得“撿漏”的機會，除了要具備扎實的鑒定基本功，敏銳的目光，還得看準時機，方可在大家注意力分散之下撿了個大漏。