新時期新媒體技術對舞蹈編創的影響與啟發

王 真

（長清區文化館，山東 濟南 250301）

引言

在新媒體時代，技術新媒體技術取得長足的發展，將新媒體技術融入各行業的條件變得更加成熟，并且人們接觸的新事物也越來越多，導致觀眾對舞蹈的期待和要求也越來越高。因此，要想實現舞蹈的創新，就必須在舞蹈編創的環節轉變思路，實現舞蹈呈現形式與傳播途徑的突破。所以新媒體時代對舞蹈進行編創要依據舞蹈編創的現實要求以及新媒體技術發展的實際水平，并且著眼于觀眾對于舞蹈觀賞的需求，編創者積極探究實現舞蹈編創與新媒體技術進行有機結合的形式，最終為觀眾呈現更好的舞臺氛圍。

一、當前舞蹈編創中的存在問題

舞蹈表演對于創新性要求極高，雖然高于生活，但是卻來源于實際生活。可以說舞蹈是一門充滿創造性的藝術，需要時時刻刻與人們的實際生活保持緊密的聯系，舞蹈編創要緊跟時代發展要求，才能進入觀眾的視野，有廣大的受眾群體，才能促進舞蹈表演形成強大的生命力。但是有些舞蹈在編創過程中沒能夠趕上時代的發展，比如，舞蹈編創者未能及時轉變思路、未能有機與新技術進行有機結合，不能準確把握當前觀眾的審美及需求的變化，長此以往，不利于舞蹈編創的長效發展。

（一）編創創新意識不足

舞蹈編創的創新度和新穎度在一定程度上影響著該舞蹈作品對于觀眾吸引程度的高低，舞蹈編創應當把握觀眾心目中的評價以及市場的反饋，新時期新媒體技術取得快速發展，并且與舞蹈編創之間有著結合的極大可能性，所以，應該探究新時期舞蹈編創中融入新媒體技術的路徑，這就需要創新意識。但是，現在部分舞蹈形式和編創觀念較為陳舊，已經無法很好的滿足觀眾和市場的需求。

（二）舞蹈呈現形式單一

舞蹈的呈現形式會影響受眾欣賞舞蹈的直接體驗，好的呈現形式能夠使受眾記憶猶新。但是如果舞蹈呈現形式依舊單一，不能通過一套流暢新穎的舞蹈將連貫的舞蹈動作進行完美展示，仍按照傳統形式進行舞蹈呈現形式的設計，難免會使觀眾群體對其產生視審美疲勞，不能夠很好的展現蘊含在舞蹈中的思想感情和意蘊，也會導致表演者和受眾都不能很好的帶入到舞蹈情境中，長此以往，整個舞蹈行業將會失去生機和競爭力。

（三）舞臺氛圍營造欠缺

背景音樂、舞臺燈光的運用都應根據舞蹈的表演進行靈活銜接，良好的舞臺氛圍的營造能夠引人入勝，在舞蹈的創作中，由于舞蹈編創者對新媒體技術運用于實際的舞臺表演中的技能有所欠缺，導致舞臺上外在技術與舞蹈表演之間未能形成有效的輔助作用，舞臺氛圍的營造欠缺，沒有迎合觀眾群體對于舞蹈表演觀賞的喜好，甚至認為舞臺氛圍的營造并不重要，只憑借舞蹈表演者本身的表演便是滿足了舞蹈表演的需要，新媒體技術的優勢未能得到最大限度的發揮，從而導致舞臺表演效果欠佳。此種行為與認識是存在偏差的，會對舞蹈表演造成負面影響。

二、新時期新媒體技術對舞蹈編創的影響

新媒體技術具有形式多樣，傳播迅速等一系列優點，而舞蹈編創者若是能結合新時期新媒體技術的優勢進行舞蹈編創，將有利于轉變舞蹈編創理念；結合新媒體技術傳播迅速的優點，豐富舞蹈表演的舞臺呈現形式；在舞蹈編排環節設計新媒體技術的運用優化舞臺背景音樂、布景呈現等，實現舞臺氛圍營造的提升。

（一）有利于轉變舞蹈編創理念

新媒體技術作為一種新興技術，能夠實現新技術與舞蹈的有效結合，這就需要舞蹈編創者了解并熟悉各種新媒體技術的使用以及特性，若是能夠在舞蹈的編創環節就將兩者有機結合，有利于促使舞蹈編創者轉變舞蹈編創理念，編創者需要探究舞蹈與技術兩者之間的契合點，并在實踐中進行不斷地改進。對于處于新媒體時代的人來說，只有不斷提升舞蹈編創的吸引力和表現力，才能更好地吸引觀眾的注意力，通過創新舞蹈編創理念加速舞蹈行業的高質量發展。充分考慮借助新媒體技術使得呈現給受眾的舞蹈作品能夠融和觀眾對觀賞舞蹈的體驗感與新媒體技術的運用，能夠促使舞蹈編創者編創理念的創新。

（二）有利于豐富舞臺呈現形式

新媒體技術若是能夠靈活運用于舞蹈編創中，能夠增強舞蹈表演的表現力，新媒體技術不斷發展，人們不斷借助新媒體技術來豐富舞蹈表演的呈現形式，倘若一味地按照傳統的方式呈現舞蹈，會與實際發展脫鉤，勢必會被時代和觀眾所淘汰，因此借助新媒體技術的優勢，不斷探究豐富舞臺呈現形式，提高舞蹈表演的吸引力十分有必要。借助新媒體技術的發展提升舞臺效果，能夠改善舞臺呈現形式缺乏創新的問題，解決缺乏吸引力的問題，要正確認識舞蹈編創的發展現狀和未來發展趨勢，結合觀眾需求，豐富創新舞蹈呈現形式，才能以滿足觀眾的需求，才可以不斷豐富舞臺呈現的形式，通過對舞蹈的表演效果和呈現形式的提升，不斷為其爭取更廣闊的市場發展空間，不斷增強其生命力和發展活力。

（三）有利于優化舞臺氛圍營造

在舞蹈編創的全過程中，編創者都可以借助新媒體技術融合舞蹈表演的聲音、動畫、背景布置等，利用氛圍的優化營造，幫助舞蹈的表現更具有表現張力，幫助舞蹈表演者可以更好的融入舞臺表演，調動表演的融入感，并且好的舞臺氛圍的營造可以使得觀眾有身臨其境的感覺，能夠更好的帶入到舞蹈的表演情境中，甚至可以在舞臺營造中融入虛擬仿真的模式。最大限度的利用互聯網技術傳播迅速的特點，合理地使用新媒體技術元素不僅有利于引導觀眾更好的欣賞舞蹈表演，感受故事情節，還能與舞蹈中的人物產生情感上的共情，還可以使得觀眾在視覺以及聽覺方面親身感受藝術帶來的震撼。不僅如此,還可以借助新媒體技術，加快舞蹈表演的傳播，例如可以利用新媒體平臺，對舞蹈表演進行直播，采用“云互動”等形式的傳播速度快的優勢，優化新媒體技術的運用對于營造良好的舞臺氛圍的作用。舞臺空間是舞蹈表演者進行表演的重要場地，也是進行藝術展示的重要氛圍，塑造良好的舞臺氛圍，通過新媒體技術實現燈光的配合，烘托和渲染舞臺氛圍，展現舞蹈表演的深刻意蘊，最終優化舞臺表演，拓寬發展思路，增強發展活力。

三、新時期新媒體技術對舞蹈編創的啟發

任何事物的發展都需要合適的時機，新時代各種新技術與新事物層出不窮，新媒體技術獲得巨大的發展，為舞蹈編創提供了很好的機遇，應該充分利用新媒體技術優化舞蹈編創。由于新媒體技術可以幫助舞蹈編創實現創新發展，并且借助新媒體技術極快的傳播速度，可以促進舞蹈編創的革新和發展，因此，新時期新媒體技術對舞蹈編創具有啟發意義，應該借助新媒體技術促使舞蹈表演脫離單純的專業技巧的展示，營造出更加生動的舞臺效果，滿足觀眾的多元化需求。

（一）轉變思路，更新舞蹈編創意識

新時期有了新的發展，各個方面的條件都發生了轉變和更新迭代，這就要求社會的各行各業都要轉變思路，舞蹈編創也是如此，繼續保持原來陳舊的舞蹈表演形式已經無法滿足觀眾對藝術的觀賞需求，所以對舞蹈編創者也提出了更高的要求，編創者要重視編創思路的轉變，積極利用新的技術進行創新性的舞蹈編創。對于舞蹈作品的編創與展示，新的時代，新思想與新的創意在不斷的迸發，藝術作品層出不窮，時代要求我們必須學會創新、轉變思路，更新舞蹈編創的意識，必須加強新媒體技術與藝術之間的聯結與相互合作，實現兩者之間質的飛越，若是沒有新媒體平臺對舞蹈表演的助力，將會導致在信息化的社會，舞蹈作品可能很快將會被埋沒，所以舞蹈編創者應當首先轉變自己的創作觀念，不斷主動了解和學習新媒體技術，掌握新媒體技術的分類和應用場景，為觀眾提供更有吸引力的表演，所以舞蹈編創者通過改變傳統思路，樹立新媒體技術融入舞蹈編創的意識，進行舞蹈編創時不應該將關注點僅僅局限于舞蹈專業技能的展示上，也要結合新媒體技術的優勢，更新舞蹈編創意識，順應觀眾和時代的要求，進行相應的調整。

舞蹈編創者應該在對新媒體技術的優勢以及觀眾的觀賞需求的基礎上，探究將新媒體技術和舞蹈編排結合的路徑。一方面，借助新媒體的視頻動畫演示或情境渲染，將舞蹈表演者的情緒帶動起來，促進表演者對舞蹈表達思想感情的更好理解。另一方面，在舞蹈編創中要顧及觀眾的觀賞體驗，在表演開始之前，可以借助新媒體技術為觀眾介紹舞蹈的相關背景，例如舞蹈所表現的是某一段歷史故事，主辦方可以為觀眾制作一定時長的科普視頻，為觀眾更好的體會舞蹈所表達的思想感情做鋪墊，在舞蹈編創環節就考慮新媒體技術的因素，要在舞蹈編創的過程中就充分考慮到大眾對表演背景的需求，將相應的背景信息融合到實際的舞蹈表演中，從而獲得表演的真正成功。

（二）聚焦觀眾，優化舞蹈呈現形式

舞蹈編創者在編舞時不僅要對各種舞蹈技巧熟練掌握，還要綜合考慮舞蹈演員自身的實際條件、觀眾的需求等因素，比如北方地區的觀眾較為喜歡氣勢恢宏的表演形式，而南方地區的觀眾較為喜歡意境優美的舞蹈呈現形式，所以在進行舞蹈編創時要基于展示舞蹈者的舞蹈技藝的同時，聚焦觀眾，不能忽視觀眾體驗，進行針對性的舞蹈編創，優化舞蹈的呈現形式。舞蹈編創者過于注重在舞臺上對舞蹈技藝本身的表達，極容易缺乏對于新媒體技術的有效運用，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中很難產生代入感，影響著舞蹈表演的開展。所以要在基于新時期新媒體技術發展的基礎上，聚焦觀眾體驗，在舞蹈編創中優化舞蹈的整體呈現形式，達到吸引觀眾的目的。在舞蹈編創的過程中，編創作者不應忽視新媒體技術的現有優勢，要使表演過程吸引觀眾，看到編創者強烈想要表現的元素，增強舞蹈呈現形式的多樣性，使舞蹈作品呈現得張力十足，增加舞臺的表現力和渲染力。可以通過實時的彈幕形式完善新媒體技術反饋機制，并且，舞蹈編創者也應該熟練運用媒體技術來獲取觀眾的建議，并根據各方收集的建議完善舞蹈呈現形式，進行針對性的修改，不斷促進舞蹈的現代化發展。

（三）融合技術，營造舞蹈空間氛圍

在新媒體時代，人們對于舞蹈欣賞的品位和舞蹈表演的要求不斷提高。這就要求舞蹈編創者要考慮在實際的表演階段，應該如何更好的利用新媒體技術實現對舞臺空間氛圍的營造，也就是說，如何更好的在舞蹈的藝術表演中恰當的使用多媒體技術。一方面，編創者要與技術人員進行有效溝通，將舞蹈編排的巧思有效傳達給技術人員，實時捕捉現場舞蹈語言，多媒體具有實時記錄的優勢，并且操作靈活便捷，應該巧妙運用鏡頭語言增強舞蹈的表現力，進行實時的或者通過錄制的形式，將舞者最好的表演呈現給觀眾。另一方面，交互性是新媒體技術的顯著特點，要實現視頻影像與舞者的表演互動，將多媒體影像和適當的舞臺裝置相結合，結合舞蹈表演的情境實時地創設舞臺環境、營造舞蹈空間氣氛能實現對舞臺呈現形式的拓展和創新，表演的過程中可以配合諸如激光、投影等多樣的媒體技術，增加舞臺表演的張力和代入感，調動觀眾感情，舞蹈本身所要呈現給觀眾的藝術欣賞很重要，但是若能借助新媒體技術的優勢使觀賞舞蹈的體驗得到進一步優化，就能更加有效的吸引觀眾的注意力，促進舞蹈和現代技術的雙向促進。

四、結語

進入新媒體時代，很多舞蹈編創者的思想理念并未跟上時代發展的潮流，對于觀眾對舞蹈表演的需求捕捉不準確，但是“創新”是舞蹈編創的核心，如果不轉變思想，結合新媒體技術進行舞蹈編排，還是一味地堅持傳統的方法，長此以往，對舞蹈表演的長足發展不利。所以，要將新媒體技術與舞蹈編創進行有機整合，實現舞蹈表演和新媒體技術在相互配合下的新發展，借助新媒體技術促進舞蹈表演的傳播與表現，產生更多的藝術效果和舞臺氛圍，并優化觀眾觀賞舞蹈表演的體驗，從而帶動舞蹈編創的進一步發展。