明代青花瓷上花鳥畫的藝術特征分析

段佳薇

（新鄉市博物館社教部，河南 新鄉 453004）

在日常生活中，花鳥較為常見，將陶瓷作為創作原材料的花鳥畫，實際上是由傳統紙質花鳥畫藝術演變而來的。青花瓷花鳥畫是我國陶瓷花鳥裝飾手法中的一項關鍵技法，將國畫藝術表現手法，在造型各不相同的陶瓷物件上加以應用，使用陶瓷類礦物質顏料，依靠高溫作用，之后在此基礎上通過氧化反應去表現出十分理想化的藝術效果。和國畫藝術技法分類如出一轍，明青花花鳥畫也涵蓋了寫意花鳥和工筆花鳥兩種核心表現形式，同時其也具備著大寫意和小寫意等藝術特點，這些都是明青花流傳至今、備受人們喜愛的原因所在。

一、明青花花鳥畫的演變與情感寄托

（一）演變過程

明青花隨著陶瓷裝飾材料的發展而不斷發展，并且呈現出了經久不衰的特性。明青花花鳥畫經歷了三次重要的特色演變過程。

明青花花鳥畫是一種極為特殊的藝術種類，瓷器藝術有其特有的表現特點，無論是造型，還是質地，亦或是裝飾手法，均可形成不同組合樣態，呈現出絢麗多彩的外觀。明青花花鳥畫藝術，將剪紙和蠟染以及雕刻、漆器等藝術元素囊括在內，匠人在集百家之所長的基礎上不斷的進行創新，和瓷器裝飾技法相互結合起來，之后通過此種形式去表現花鳥畫，讓畫作內容變得更為豐富。

明青花花鳥畫匠人從唐、宋、元等各朝代的工筆畫作品中汲取經驗，將相關素材作為模板去進行直接創作。

創新與求變是所有藝術亙古不變的發展主題、客觀規律，同時這也是明青花花鳥畫藝術創作的前提和基礎。唯有在繼承和發揚的基礎上進行開拓創新，青花瓷制作工藝才能長久延續下去。在我國傳統思想理念中，花鳥代表著吉祥如意，明青花中的花鳥畫亦是如此，其承載了大眾對美好生活的夙愿，且擁有著絕佳的觀賞價值。

（二）情感寄托

明青花花鳥畫基本上表現的都是老百姓日常生活中花鳥之神態，畫作中花鳥形象大都栩栩如生、形象生動，之后將大自然的景觀作為背景，將自然環境生機盎然的意境在瓷器上表現出來，此類對自然景觀畫面組合手法的選擇，通常情況下都由匠人所要表達的情感而決定。譬如說梅、蘭、菊、竹，這四種植物是國畫傳統題材的代表，有著極為深刻的情感寄托與寓意，與之相似的題材均有吉祥、安康之意，這其中的象征意義便是明青花花鳥畫的關鍵內容。

代表吉祥如意的圖案紋飾，不單單會從視覺層面給觀者帶來愉悅之感，而且其在內容方面也具備著深刻的含義。將花鳥元素作為主題進行創作時，將吉祥如意的意義演變為圖案，這樣便可進一步呈現出匠人內心的精神感受，這同時也是對匠人的一大嚴峻考驗。

明青花匠人通過長期的觀察以及不斷的實踐，不僅僅將繪畫對象塑造得生動具體，同時也完美歌頌了其中內含的精神。花鳥生于自然，也成就了自然，但明青花中的花鳥，又和現實中的花鳥存在諸多不同，二者之間是相輔相成的關系。明青花花鳥畫匠人，主觀地弱化自然，對花鳥形象進行了深度刻畫，將自身情感寄托在作品上，這也代表著畫作和匠人之間亦存在著相輔相成的關聯性。

二、明代青花瓷上花鳥畫的藝術特征

（一）工筆花鳥

明代洪武年間，因為朱明王朝向來推崇簡樸的政策，嚴格限制金銀器皿的使用，從洪武二年“祭器皆用瓷”的規定中便可了解到瓷器使用需求正在增長的事實。明初時期，青花瓷“花鳥紋飾”上承元代，其形式均以基本上開光折枝花紋飾為主。故宮博物館典藏的“洪武青花怪石牡丹紋菱形盤”文物，通體有十二瓣菱花形，內外均為青花裝飾，并且在折沿處繪有卷草紋，內壁繪有二十四幅折枝牡丹和插畫以及菊花等，內底部繪有怪石牡丹組合，將回文作為瓷器邊飾，外壁和內壁的花卉圖案相同，整體制作工藝精細、復雜且工整有序。再就是明初時期，皇家專用色即為紅色，釉里紅只有官窯有生產資格，大件青花釉里紅瓷器亦是明洪武時期的典型之作。在南京博物館的館藏文物中，釉里紅三友帶蓋瓷梅瓶為罕見臻品，瓶身繪有七組圖案，瓶頸繪有焦葉紋，口沿位置繪有如意紋，頸部處繪有牡丹紋，肩部繪有纏枝菊花紋，腹部繪有松竹梅，且以山石和焦葉作為襯托，瓷器下方繪有波濤海水紋，主題十分突出，主次紋飾十分鮮明，整體來看繁而不亂。特別是瓶身中段主體畫面，向觀者呈現出的是一種恬靜、舒適、含蓄的氛圍。釉里紅三友帶蓋瓷梅瓶超凡脫俗、畫風無可挑剔，線條輕松流程、結構清秀工整，細節處理得十分到位，可謂形神兼具，畫中的梅花和竹葉似乎均在力圖展現出文人灑脫不羈的性格及不為名利的審美追求。

到了永樂時期和宣德時期，青花瓷開始步入黃金時代，隨著景德鎮瓷器制造工藝的登峰造極，胎釉精細、色彩柔潤的青花瓷因而盛名海內外。永宣時期的明青花花鳥畫，其繼承了元青花的筆繪藝術畫風，秀麗和典雅以及精致的風格日益凸顯出來。天津博物館中的永樂青花枇杷帶鳥紋盤，通體使用的是白釉燒制手法，瓷器滿繪青花紋路，盤口內側最外延圍繞著一圈青花纏枝蓮紋，第二層是一周青花海水紋，瓷器內部繪有主題各異的青花折枝花果，瓷器內底雙弦紋內的主體紋飾是青花枇杷綬帶鳥圖。該文物畫面構圖盡顯爽朗簡潔，風格和宋朝宮廷花鳥畫中的小品有很多相似之處，此類紋樣實際上源自于同期宮廷畫匠人的繪畫粉本，其運筆十分的頓挫有致，節奏感很強，瓷器色澤濃艷，藍中有黑，筆意輕重協調，并且畫面布局也非常合理。該作品依據粉本進行形狀勾勒，枇杷枝葉果實，由匠人使用青花染料繪制而成，且綬帶鳥繪制通常以小筆觸為主，特別是尾部羽毛和背部羽毛，既工整、又細膩，稱得上栩栩如生、惟妙惟肖。其中還有一個細節，便是鳥喙和果實相交位置，匠人以類似烘染技法，憑借枇杷果實的深色調，將鳥喙細節刻畫出來，讓畫中花鳥融為一體、相得益彰。該文物胎質尤為細膩、潔白，并且釉層濕潤、透亮，青花發色甚是濃艷，其實用的是“蘇麻離青”上等料。再有就是，畫中枇杷有“備四時之氣”之美稱，意為四時吉祥，而綬帶則代表著官吏分身及等級，意為高官長壽。因此將枇杷和綬帶鳥作為組合其實并非隨意搭配，而是向世人傳達著吉祥如意、升官升祿的美好寓意[1]。

總的來說，明洪武到明永宣時期，青花瓷花鳥紋飾的繪制，深受院體花鳥畫派系的影響，存在著紅筆花鳥畫艷麗、工整、細致等一系列特點，盡管說在構圖和布局方面有著一定程度上的程式化表現，但筆墨細節處理的卻十分到位，非平涂技法爐火純青，更多情況下使用的是平涂和小筆觸融合的刻畫方式，最終呈現出來的明青花花鳥畫和傳統國畫花鳥畫的工筆形態相近。

（二）小寫意

明朝宣德時期的青花瓷花鳥畫中的紋飾漸漸有了舒朗之風，歲寒三友依然是瓷器制作中使用最為廣泛的紋飾，這其中以“青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶”和“折枝花果紋葵瓣口碗”等文物最具代表性。同時，明朝宣德時期也出現了一大批具備繪畫性特征的青花瓷花鳥紋飾，其以“青花蘆汀鴛鴦紋蟲罐”和“宣德青花櫻桃小鳥紋蟲罐”等文物最具代表性。就明青花花鳥畫而言，有悖于常規的、具備榮華富貴寓意的花鳥紋飾，題材均尤為新穎，這就會令人聯想到徐熙的作品。蟲罐中的花鳥畫以野逸為主題，和林良《秋水鳧鹥圖》作品相比，二者在題材和畫法上均如出一轍，首先將形狀勾勒出來，之后在此基礎上進行分層設色，造型方面呈現出工整寫實的風格，但是筆法上卻摒棄了小筆觸暈染的模式，用一筆濃淡取而代之。

到了正統和景泰以及天順時期，正統時期的青花瓷花鳥畫，普遍以孔雀牡丹作為主要題材，南京博物館典藏的“孔雀牡丹帶蓋瓷梅瓶”，所描繪的圖案是一朵正在盛開的牡丹花和一只回首開屏的孔雀鳥，孔雀雍容華貴之姿態和嬌艷的牡丹花構成組合，象征著祥瑞和福澤。這個時候的青花瓷花鳥畫保持了明前期青花瓷花鳥畫的工整細致的工藝，而且又漸漸融入了很多意筆風格。

成化到隆慶時期，明青花的成就依然以官窯瓷器作品為主，特別是在成化時期，憑借著出色的發色和底釉，使青花瓷技藝又入巔峰。成化皇帝其人，對藝術頗為喜好，青睞丹青，對御器廠的瓷器制造工作甚是上心，院體畫以山水畫和花鳥畫最為盛名，官窯青花瓷中的圖案也以花鳥居多，此時期的花鳥圖案審美性極高，絕大多數繪畫藍本均出自宮廷畫家之手[2]。

總的來說，明中期青花瓷花鳥畫，其作品風格正在日漸由工筆形態朝著小寫意形態過渡。此種小寫意的明清花花鳥畫藝術特征，到了明晚期也時有出現，彼時官窯沒落，民窯所產出的瓷器風格各異，青花瓷紋飾更多的受到了花鳥畫影響，之后在此基礎上衍生出了一大批繪有特色小寫意花鳥圖案的青花瓷作品。

（三）大寫意

通讀明史不難看出，明朝弘治時期，御窯廠開始沒落，青花瓷花鳥畫大都延續了明成化時期的風格，幾乎沒有創新。正德時期，官窯瓷器基于成化時期、弘治時期的明清花花鳥畫特點，改變了纖細清雅的風格，朝著質樸灑脫方向發展，出現了特色化的玉藻紋盤，這也為嘉靖時期的青花瓷藝術發展奠定了堅實基礎。嘉靖時期的青花瓷花鳥畫創新之處并不多，以“嘉靖款青花花卉紋瓜式罐”文物為例，該作品上所繪制的便是“竹石折枝花卉圖”和“蓮池鴛鴦圖”。到了隆慶時期，青花瓷花鳥畫承襲以往體制，普遍以垂枝花鳥和蓮池水禽為主，但畫風要比前朝瀟灑得多。比如“隆慶款青花花卉紋碗”，此文物所用青花料即為平等青，所以色澤較暗，圖中有喜鵲駐足，寓意喜上眉梢，且潑墨寫意之風盡顯。

到了萬歷時期、天啟時期、崇禎時期，民窯青花瓷圖案繪制，為了滿足市場發展需求，突破了以往皇室家族的嚴苛束縛，龍鳳和番蓮等固定主題紋飾變得越來越少，大眾喜聞樂見的飛禽走獸和花卉樹木等紋飾開始增加，青花瓷畫法以小寫意和大寫意為主，并且有的青花瓷還附帶詩人作品，詩畫同印，好評不斷[3]。

（四）筆墨意趣

明青花花鳥畫的發展，從繪畫風格角度去分析，基本上可分為前中后三個時期。洪武時期的青花瓷具備著顯著的元代風格，其處在承前啟后的變革階段，畫風繁縟，花卉圖案有序且工整，到了永樂時期，才是明朝早期青花瓷花鳥畫的巔峰時期，此時的花鳥畫不再沿襲元代繁縟之風，色彩變得濃艷、風格變得舒朗。到了成化時期，青花瓷花鳥畫的繪制又步入了另一個嶄新的境界，淡雅清新之風盡顯。青花分水技法的應用，大幅度增加了陶瓷紋飾的趣味性，將流暢的線條和純潔的青花色調相融，這便使得青花瓷花鳥畫的整體格調上升了一個檔次。到了明朝后期，此時期的青花瓷花鳥畫的風格更加傾向于水墨寫意，匠人應用流暢且粗獷的青花線條去進行輪廓勾勒，料水溢向輪廓之外，和傳統青花紋飾大相徑庭，畫面鮮活且生動，無不令人拍手稱贊。

通過對歷史上青花瓷花鳥畫的風格加以分析，我們可以發現，明朝時期的繪畫水平和品質均達到了一種登峰造極的程度，在筆墨應用上，從青花瓷花鳥畫開始出現，便是以國畫的基本形式作為其本體主要表現形式的，不論白描或是大寫意、小寫意，均在明青花花鳥畫作品中有所體現。但需要特別注意的一點是，因為傳統畫家和陶瓷匠人的社會階級、審美水準、繪制能力有別，所以花鳥畫對明青花花鳥畫的影響已然存在一定滯后性，但是它日漸偏向于流暢、寫意的整體風貌，和明青花花鳥畫大寫意突出的簡潔、明快的審美風格是別無二致的[4]。

三、結語

綜上所述，明青花花鳥畫和傳統花鳥畫作之間不同之處在于各自表現形式不同，明青花花鳥畫可按照器形的不同形式和不同空間，去選擇與其瓷器空間相互適應的紋飾，既可以是純粹形式的繪畫，也可以是圖案和圖像相結合的繪畫。古往今來，明青花花鳥畫因為其自身制作工藝的獨特性，再加上審美風格和匠人素質等因素影響，在汲取花鳥畫藝術養分的基礎上，日漸形成了自身專屬的審美趣味和藝術優勢，最終成為了獨具特色的一種繪畫樣式。所以說，我們當代的青花瓷花鳥畫，要借鑒國畫花鳥畫的經驗，更要從瓷器之王“明青花”身上汲取養分，不能遺忘中華藝術文化傳承，如此方可推陳出新、繼往開來。