天下三大行書

祝勇

永樂九年的蘭亭雅集，王羲之趁著酒興，用鼠須筆和蠶繭紙一氣呵成《蘭亭序》，后被列為“天下行書第一”。“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭”，文字開始時還是明媚的，是被陽光和山風洗濯后的通透，是呼朋喚友、無事一身輕的輕松，但寫著寫著，調子卻陡然一變，文字變得沉痛起來，真是一個醉酒忘情之人，笑著笑著，就失聲痛哭起來。那是因為對生命的追問到了深處，便是悲觀。這種悲觀，不再是對社稷江山的憂患，而是一種與生俱來又無法擺脫的孤獨。

《蘭亭序》寥寥324字，卻把一個東晉文人的復雜心境一層一層地剝給我們看。于是，樂成了悲，美麗成了凄涼。實際上，莊嚴繁華的背后，是永遠的凄涼。打動人心的，是美，更是這份凄涼。

唐太宗之喜愛《蘭亭序》，一方面因其在書法史的演變中，創造了一種俊逸、雄健、流美的新行書體，代表了那個時代中國書法的最高水平。趙孟頫稱《蘭亭序》是“新體之祖”，認為“右軍手勢，古法一變，其雄秀之氣出于天然，故古今以為師法”，但主要還是因為它寫出了這份絕美背后的凄涼。我想起揚之水評價生于會稽的元代詞人王沂孫的話，在此也頗為適用：“他有本領寫出一種凄艷的美麗，他更有本領寫出這美麗的消亡。這才是生命的本質，這才是令人長久感動的命運的無常。它小到每一個生命的個體，它大到由無數生命個體組成的大千世界。他又能用委曲、吞咽、沉郁的思筆，把感傷與凄涼雕琢得玲瓏剔透。他影響于讀者的有時竟不是同樣的感傷，而是對感傷的欣賞。因為他把悲哀美化了，變成了藝術。”

蘇東坡《寒食帖》，被稱為“天下行書第三”，因此廣為人知。自元豐三年抵達黃州，蘇東坡就被一個又一個的困境壓迫著，以至于在到黃州的第三個寒食節，他在凄風苦雨、病痛交加中寫下的《寒食帖》，至今讓我們感到渾身發冷。時隔九個多世紀，我們依然從《寒食帖》里，目睹蘇東坡居住的那個漏風漏雨的小屋：“小屋如漁舟，濛濛水云里。”不僅蘇東坡的人生千瘡百孔，到處都是漏洞，連他居住的小屋都充滿漏洞。風雨中的小屋，就像大海上的孤舟，在蒼茫水云間無助地漂流，隨時都有傾覆的可能。

《寒食帖》里透露出的冷，不僅是蕭瑟苦雨帶來的冷，更是彌漫在他心里的冷。官場上的蘇東坡，從失敗走向失敗，從貶謫走向貶謫，一生浪跡天涯，這樣的一生，就涵蓋在這風雨、孤舟的意象里了。

在我看來，《寒食帖》是蘇東坡書法的轉折之作，少了幾分從前的流麗優雅，多了幾分滄桑，但蘇東坡晚年在海南寫下的《渡海帖》（又稱《致夢得秘校尺牘》），才是蘇東坡的成熟之作。那是蘇東坡渡海北歸前，去澄邁尋找好友馬夢得，與馬夢得失之交臂后寫下的一通尺牘，在那點畫線條間隨意無羈的筆法，已如入無人之境，達到藐視一切障礙的純熟境界，它“布滿人生的滄桑，散發出靈魂徹悟的靈光”，是蘇東坡晚年書法的代表之作。黃庭堅看到這幅字時，不禁贊嘆：“沉著痛快，乃似李北海。”這件珍貴的尺牘歷經宋元明清，流入清宮內府，被著錄于《石渠寶笈續編》，現在是臺北故宮博物院《宋四家小品》卷之一。

被稱為“天下行書第二”的，是顏真卿的《祭侄文稿》。“安史之亂”中，顏氏一門報效朝廷，死于叛軍刀鋸者三十余口。公元758年，即《祭侄文稿》開頭所說的“乾元元年”，顏真卿讓顏泉明去河北尋找顏氏一族的遺骨，顏泉明只找到了顏真卿的弟弟顏杲卿的一只腳和侄子顏季明的頭顱，那就是他們父子二人的全部遺骸了。悲憤之余，顏真卿寫下了這紙《祭侄文稿》。

在《祭侄文稿》中，我看到了以前從顏字中從來不曾看到的速度感，似一只射出的響箭，直奔他選定的目標。雖然《祭侄文稿》不像明末連綿草（以傅山為代表）那樣有連綿不斷的筆勢，但我感覺顏真卿從提筆蘸墨起，他的書寫就沒有停過。

《祭侄文稿》是在極短的時間內書寫完畢，一氣呵成的。

這是一篇錐心泣血的文稿，文字包含著一些極度悲痛的東西，假如我們的知覺系統還沒有變得遲鈍，那么它的字字句句，都會刺痛我們的心臟。在這種極度悲痛的驅使下，顏真卿手中的筆，幾乎變成了一匹野馬，在曠野上義無反顧地狂奔，所有的荊叢，所有的陷阱，全都不在乎了。他的每一次蘸墨，寫下的字跡越來越長，枯筆、涂改也越來越多，以至于到了“父陷子死，巢傾卵覆”之后，他連續書寫了接近六行，看得出他傷痛的心情已經不可遏制，這個段落也是整個《祭侄文稿》中書寫最長的一次，雖然筆畫越來越細，甚至在涂改處加寫了一行小字，卻包含著雷霆般的力道，虛如輕煙，實如巨山。

《祭侄文稿》里，有對青春與生命的懷悼，有對山河破碎的慨嘆，有對戰爭狂徒的詛咒，它的情緒，是那么復雜，復雜到了不允許顏真卿去考慮他書法的“美”，而只要他內心情感的傾瀉。因此他書寫了中國書法史上最復雜的文本，不僅它的情感復雜，連寫法都是復雜的，仔細看去，里面不僅有行書，還有楷書和草書，是一個“跨界”的文本。即使行書，也在電光火石間，展現出無窮的變化。有些筆畫明顯是以筆肚抹出，卻無薄、扁、瘦、枯之弊，點畫粗細變化懸殊，產生了干濕潤燥的強烈對比效果。

選自《文物》