電視節目導演的場面調度素養探究

◎李 鵬

(河南廣播電視臺，河南 鄭州 450000)

場面調度指在電視節目制作中，導演會對演員與攝像機位進行調度，從而達到最佳的拍攝效果。為提高導演的場面調度素養，導演應不斷學習最新的知識，以此來對機位與演員站位等進行科學調度，確保受眾能觀看到優質的電視節目。同時，還應基于受眾視角來開展調度工作，確保節目內容在具有特色的同時，電視收視率也能逐步提升。

一、場面調度概述

(一)場面調度的重要性

場面調度起源于法國的舞臺劇表演。基于節目效果與表演內容，導演不僅應該進行詳細的舞臺分工，而且需要對場面進行科學調度。在此基礎上，演員才能對自身的動作與位置有清晰的了解，受眾也能獲得良好的觀看體驗。對于電視節目而言，導演既應對演員進行全面指導，又應對舞臺進行科學規劃，確保每臺攝像機都能對畫面進行完美攝錄，表演工作能得到順利推進[1]。場面調度在節目拍攝中占據重要地位，如果調度過程中出現問題，節目質量會受到嚴重影響。導演應形成全局性思想觀念，對拍攝位置與拍攝視角等進行全面掌控，不僅保證人物情緒能得到完美展現，而且預期目標也能順利完成。導演為豐富自身的場面調度經驗，應盡可能深入到各種電視節目的錄制現場，并將所學的最新理論知識與實踐內容結合在一起，確保后續調度工作能充分體現出靈活性與科學性。

(二)提高導演場面調度能力的重要性

電視節目導演的創新能力對場面調度具有較大的影響，為了使預設拍攝目標能順利完成，在通常情況下，導演會運用靜態調度手段來對機位與演員進行調控。該調度模式雖然能降低拍攝事故的發生頻率，但是節目內容中缺乏創新性元素，導致節目收視率可能會持續下降。為了能夠持續提高電視節目的市場競爭力，導演應增強個人能力，對節目內容進行優化，并運用多種方式來對場面進行調度。尤其在節目尾聲中，導演應該注重各內容間的銜接，不僅要保證節目過渡十分流暢，而且場面調度也要具有新穎性。

二、電視節目導演進行場面調度的作用

(一)有利于增強受眾的體驗

基于差異化的場景，導演會對演員動作與攝像機位進行不同的場面調度，若調動效果十分優良，不僅受眾能收看到優質的電視節目，而且也能對節目內容具有更深刻的理解。在優良的場面調度下，節目現場也會十分有序。若所調度的節目是深情類型，導演可運用抒情音樂來對現場進行調控；若節目中具有許多緊張刺激的內容，導演可引導觀眾鼓掌，他們會基于節目場景變化發生情感變化。在電視節目的錄制中，導演也應借助攝像機來將各種物體融入于一個畫面中，或者將多個人剪切在一起，使觀眾產生良好的觀看體驗[2]。當前許多電視節目將多個人物的情緒表現剪輯在一個鏡頭中，通過鏡頭切換的調度方式，觀眾不僅能對節目內容產生更深刻的理解，而且也能進一步把握故事情節。隨著節奏的不斷變換，觀眾好似切實融入到故事的環境中，情緒也會隨之發生變化。當前許多受眾喜歡觀看真人秀節目，導演則應該對機位進行全面調度，當各場景全面銜接在一起時，電視節目質量就可以得到提高。

(二)有利于增強節目的感染力

長鏡頭是真人秀節目的基本拍攝方法，如果電視導演的場面調度能力不足，觀眾就無法收看到高質量的電視節目。基于長鏡頭的角度，導演應該對嘉賓進行跟蹤拍攝，在了解節目所要展現的基本內容后，制定系統的場面調度方案，行走路線與攝像機位等均是調度方案中的基本組成內容。在拍攝過程中，導演也應對機位進行適當調整，將機位擺放轉變成機位跟拍，并持續性進行低機位拍攝，從而在保證節目流暢度的同時，節目質量也能得到保障。為使電視節目質量能得到持續提高，演員在提高個人表現力的同時，導演更應該運用科學方式來進行場面調度，這樣不僅節目內容會更加豐富，而且節目錄制也會十分流暢。在多元化的調度方式下，演員也能全面適應演出環境，盡快進入到角色中，電視節目的表現力與藝術水平更會得到提升。通過導演對電視節目的場面調動，觀眾還感覺自身仿佛親臨錄制現場，與演員進行對話交流。隨著場面調度的深入推進，節目流暢性也將得到進一步保證，電視節目還能吸引更多的受眾。

(三)有利于提高節目質量

電視節目的播出需要許多人員的共同努力，導演應該對節目人員進行科學調配，否則節目錄制過程中可能會出現許多問題。對于真人秀節目而言，應該對每個嘉賓進行長鏡頭拍攝，在團隊進行通力配合的情況下，拍攝過程才能較為順利。為此，在電視節目錄制前，導演應該與節目人員進行充分溝通，并對機位與場景等進行全面規劃。在具體拍攝中，導演應該查看攝像機，確保各鏡頭間能得到有效銜接，不僅電視節目會更加流暢，而且觀眾也能擁有良好的視覺體驗[3]。在電視節目錄制現場，導演需基于場景與演員動作等對現場進行調度，確保觀眾能更全面感受節目內容，當節目場景發生變化時，觀眾也會產生優良的情感體驗。另外，導演在對節目內容進行充分把握的基礎上，可借助場面調度來進一步展現人物的性格特征，傳達人物所表現的思想感情。多元化的場面調度形式也能順應當前行業發展需求，導演會基于發展性視角來對場面調度方式進行進一步完善，使電視節目質量得到明顯提高。

三、培養電視節目導演場面調度素養的措施

(一)強化鏡頭調控能力

電視節目導演應該對演員與鏡頭等進行科學調度，如此節目質量才能得到顯著提高。導演應該形成創新性思想觀念，對演員走位情況進行全面把握，并深入探究運用何種鏡頭才能全面傳達演員的情緒、突出演員的位置。導演更應該掌握對鏡頭進行移動調控的能力，使鏡頭與故事具有較強匹配性的同時，節目質量也能得到保障。每種電視節目的主題也存在差異性，導演應該切實了解每種節目的風格，而后開展場面調度工作，確保現場氛圍與節目主題相適應，如綜藝節目需要愉悅的氣氛，新聞節目則需要嚴肅的氣氛。另外，節奏不僅是場面調度中的重要內容，而且也是衡量節目質量的重要參考因素。導演應了解每種音樂節奏的基本特征，而后選擇適宜的音樂來對節目氛圍進行烘托，通過多樣化的鏡頭，觀眾也會形成多種情感體驗。

導演還應該對場面調度中的各環節進行全面把控，深入落實鏡頭切換工作，確保受眾擁有流暢的觀看體驗[4]。如對于競賽類電視節目而言，導演應認識到對場景進行轉化的重要性，確保受眾在對整場比賽有深刻了解的同時，也能有效把握運動員的比賽細節。導演還應該對細節性場面進行回放，有助于受眾認識到賽事的激烈性。此外，導演需正確安排每臺攝像機的位置與間距，確保受眾在了解細節性畫面的同時，更能了解賽場的真實情況。導演也應在節目現場安排多臺攝像機，運用各種拍攝角度來幫助受眾了解節目現場的情況。電視節目十分注重視覺效果，導演應該對各種場景進行全面調度，在場景與人物深入融合在一起后，不僅場面調度的視覺效果能得到增強，而且觀眾也能具有優良的觀賞體驗。

(二)強化演員調配能力

演員是電視節目的核心表現形式，演員情緒與行為等會對節目收視率產生直接影響。因此，導演應該對演員場景的設置進行全面把控，并對演員進行科學調動，確保在差異化的場景下，演員能具有不同情緒。另外，導演應該全面了解拍攝節目的整體架構，而后對演員進行全面調度，確保拍攝效果能與預期目標相吻合。環形調度與無定型調度等都是基本的調度方式，無論導演運用何種方式來對演員進行調度，都應將鏡頭畫面作為參考依據，而后基于實際拍攝情況來進行下一步的調度。例如，導演在對電視晚會進行場面調度時，在充分了解小品與歌曲等節目的主要內容后，要將更多精力放在演員的走位中，借助動靜結合的手段來展現節目現場的基本情況。當人員與鏡頭調度充分結合在一起時，場面調度也將充滿新穎性。

導演還應基于節目需求，運用縱深、對比等方式對場面進行調度，從而使演員與鏡頭間具有強關聯性。例如，在大型晚會上，工作人員拍攝演員從遠處走到舞臺時，可在適宜位置來架設機位，基于縱深調度模式進行錄制。對比調度手段則能讓受眾對節目產生深刻印象，工作人員借助動靜對比與燈光明暗對比等方式，在受眾受到視覺沖擊的同時，節目錄制質量也能得到全面保障。導演也應該對演員進行全面了解，找出演員身上所具有的角色特征，而后運用布景與服裝等方式來展現角色個性。如果女演員外表較為甜美，可讓其參演校園劇；若男演員較為神秘，可讓其扮演反派角色。演員身體狀況與情緒狀態也在隨時發生變動，導演應根據實際情況來對場景調度進行適當調整，演員才能以最飽滿的精神狀態投入到表演中。最終，在優良的調度方式下，不僅演員會具有優良的表演狀態，而且節目收視率也能得到明顯提高。

(三)進行調控培訓與調控學習

隨著社會的快速發展，受眾的精神文化需求在日益擴大，對電視節目質量提出了更高的要求。在新媒體時代下，電視媒體行業面臨著更大的挑戰，導演應該對節目進行充分調度，才能吸引更多受眾的注意力。為此，導演應全面進行調控培訓與調控學習，了解現代科學技術下的新技術，將更多媒體技術應用于場面調度中，如數字化設備可被應用于舞臺控制中，并學習更多的新型場控技巧，促進電視節目呈現積極發展的趨勢。為進一步滿足受眾對電視節目的觀看需求，導演也應對受眾的喜好進行調查，隨后根據調查結果來確定工作方向[5]。每經過一段時間，導演還應該組織調研與訪談工作，從而精準地把控受眾的需求，確保電視節目具備個性化特征。另外，導演應增強節目與服務之間的關聯性，購物與游戲等可成為首要選擇項，因為該類服務比較符合當下受眾的娛樂需求，容易贏得受眾的歡迎。

導演還應該認識到自我反思的重要性，對人員分配與團隊合作等內容進行全面反思，找出自身場面調度中存在的不足之處，以便于在日后工作中運用更優質的方式來進行調度。隨著調控培訓與調控學習的逐漸推進，導演不僅能夠高質量制作電視節目，而且電視行業也會被注入更大的活力，收視率也能得到顯著提升。此外，導演在經過系統學習后，可將所學內容應用于具體電視節目中。例如，對于晚會中的舞蹈節目而言，因為現場有許多舞蹈演員，導演應該對鏡頭進行精心設計，借助特寫與中景等拍攝手段，不僅使觀眾能感受到舞臺現場的燈光效果，而且能對演員的整體表現情況與個體表現有充分的了解。受眾在感受到舞蹈之美的同時，也能獲得良好的視覺感受。電視節目導演進行調控培訓與調控學習是一個長期的過程。導演應充分了解當前電視節目發展現狀，持續學習場面調度的有關知識，將最新思想融入到調度中，確保節目質量能得到顯著提高。

(四)優化場面調度思想

導演應優化場面調度思想，學習其他劇目的場面調度經驗，將其融入到電視節目的場面調度中。由于場控源于話劇藝術，電視導演應該對話劇表演形式與調度方式進行充分研究，比較其與電視節目場面調度的異同點，而后將新穎性思想融入到日后的場面調度中。針對話劇錄制而言，導演與演員不僅要進行深度交流，而且要對有關內容進行信息共享。因此，在電視節目制作中，導演應與演員進行溝通交流，演員也可提出自身對節目錄制的建議，在持續交流的基礎上，演員會運用最佳狀態來進行節目錄制。導演也應具有終身學習的思想觀念，了解舞臺劇、話劇等劇目的最新調度現狀，將其融入到后續的場面調度工作中。場面調度也應具有自己的特性，當演員視點被固定在一個范圍中時，導演在對演員體態與空間活動等進行了解后，應該基于多元化方位來展現人物的感情狀態。

導演更應該增強鏡頭調度與人物調度間的關聯性，并著重運用現代化的技術來進行場面調度。例如，對于挑戰類綜藝節目而言，導演不僅應對演員的表現情況有充分的了解，而且應該知曉各設備的性能情況，才能將最佳的鏡頭呈現在受眾面前。在具體拍攝過程中，導演還應基于現場情況來調整場面調度方式，確保節目質量能得到顯著提高，觀眾能收看到精彩的節目。此外，為確保整場場面調度的效果，導演既應該對人員進行全面配置，又應該科學安排攝像機間的拍攝位置與距離，在全面捕捉演員表情的同時，也能為受眾帶來精彩的視覺盛宴。在通常情況下，為順利實現電視節目的制作工作，導演應在現場增加攝像機數量，并對各攝像機的位置進行安排，確保觀眾能獲得優良的視覺體驗。最終，隨著導演個人能力的逐漸提升，電視節目的鏡頭調度工作將會十分嚴謹，受眾也能對人物情緒與周圍環境等有充分的了解，電視節目也能擁有更多的看點。

四、結語

總而言之，電視節目導演在了解節目內容后，應該運用多元化方式來進行場面調度，不僅能提升電視節目水平，而且能進一步吸引受眾的注意力。為此，電視節目導演應強化鏡頭調控能力、強化演員調配能力，進行調控培訓與調控學習，優化場面調度思想。在確保各類電視節目具有強大市場競爭力的同時，在節目創新浪潮中占據優勢地位。