論琵琶曲《訴——讀唐詩<琵琶行>有感》的音樂結構與演奏技法

一、引言

琵琶作為一種民族樂器，誕生至今已有兩千多年的歷史，在不斷的發展中，形成了今天的彈奏技法和表現方式，其自身的擬聲性令這種樂器具有極其豐富的藝術表現力。琵琶獨奏曲《訴——讀唐詩<琵琶行>有感》（以下簡稱《訴》）是由著名作曲家吳厚元先生所作，創作的靈感源于唐代詩人白居易的長詩《琵琶行》。作品充滿個人情感，且其中涵蓋了掃輪、三指輪、推、拉、吟、揉等多種琵琶演奏技法，是現代極具代表性的一首琵琶作品。吳厚元先生充分利用琵琶獨有的音色和特殊技巧，用音樂語言刻畫出原詩意境。本文從創作背景入手，對作品的音樂結構及演奏技巧進行深入分析，更加深入全面地了解作品風格和藝術內涵，幫助演奏者更好地詮釋作品，幫助欣賞者更好地理解作品。

二、琵琶曲《訴》的創作背景

唐憲宗時期，白居易被貶為江州司馬，后在潯陽江頭送好朋友時，聽到了動聽的琵琶聲，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆。《琵琶行》作于他貶官到江州的第二年，抒發了作者悲慘遭遇的抑郁悲凄之情。我國著名作曲家吳厚元先生在1983年根據《琵琶行》創作了《訴》這一作品，運用豐富的演奏技巧和婉轉的曲調，使樂曲更加流暢，更具戲劇性。

三、琵琶曲《訴》的音樂結構

（一）引子部分

這一部分引子可以分為兩個樂句：a句和a句，是由兩句構成的非方整性樂段，織體為旋律加伴奏，伴奏為和聲性伴奏，運用了反復的發展手法。引子的開頭是以自由的吟誦式的曲調開始，在相把位以滾輪的形式弱起。引子的另一部分像是一個過渡，節奏和旋律都發生了變化，通過一系列的泛音過渡到主題部分，并且運用了慢起漸快的樂曲處理手法，在四弦和二弦之間來回彈挑，烘托情緒，繼而開始一系列的泛音，烘托了作者潯陽江頭夜送友人的傷感心境，營造出冷月清秋的畫面意境，為整首樂曲的開頭增添了神秘感。

（二）主題部分

筆者在演奏過程以及對整首樂曲理解學習的基礎上，把主題內容分為四個小部分。

1.第一主題

第一部分就是引子之后所進入的主題部分，前四個小節為一個樂曲，運用重復的手法，隨后第二樂句接入到悠揚深沉的二三弦彈挑，特別注意二三弦的彈挑音色要保持統一。整個樂段部分以慢中板開始，仿佛在訴說著琵琶女生活得不如意，旋律悠揚，氣息流暢。左手的推拉和吟揉與右手的滾奏和彈挑相互配合，后接了一段過渡，以三指彈和彈分為主，與前面傾訴部分形成鮮明的對比，繼而接入主題部分的第二個部分。

2.轉調的主題

這個部分向原來旋律的方向進入了一個轉調的主題部分，在高音部分進行展開。同樣，前四句還是一個樂句，運用重復的發展手法，同樣是以泛音和琶音開始，只不過與之前主題部分的音高不同，情緒也要比之前部分稍微強烈一點，力度也有所增強。

3.華彩段

在轉調主題之后緊接著一段迸發的華彩段，在65小節到四二拍之前是一個大的樂句，其中又分為兩個小的樂句，前一句運用了重復和模進的發展手法，后一句在節奏上與前一句進行了對比。大力地打擊面板后的夾掃與輪指左手快速推拉弦與吟揉，似乎再現了琵琶女掩面痛哭的場景。此時輪指的點就好像寓意琵琶女的眼淚，左右手的推拉弦與輪指的配合就像是她在啜泣，描繪了琵琶女訴說內心的悲切。

4.連接

接著進入了一個連接段，這一段的節奏主要以十六分音符為主，速度則是比較流動的，像是在低聲傾訴，不過在力度上這一段做了比較多的變化。在演奏時，速度是比原速稍快的，并且旋律流動感強，此段旋律一直在二弦和三弦做低沉的演奏，像詩一樣傾訴，不過在此處作者沒有像原詩一樣給聽眾一個凄涼憂傷的結局，而是做了一個戲劇性的處理，其表現出來的特征是快速、激昂的情緒，使觀眾感同身受。接著后面在三弦和四弦做沉吟般的處理。隨后，轉入高音區緊接著連續的掃輪，是由兩個樂句構成的八小節的方整性樂段，織體是旋律加伴奏，伴奏為柱式和聲伴奏，運用了模進的發展手法。對比句重復出現兩次，直抒胸臆，快速地掃輪加之十六分音符的快速彈挑，作曲者將琵琶女的憂愁苦悶情緒充分凝聚起來，進而將琵琶女的悲傷情緒表達得淋漓盡致。此時的情緒一下子從前面的憂郁轉到了果敢剛毅，猶如“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”一般，仿佛作曲家心里一直壓抑的情緒終于釋放出來。緊接著三個變換和弦的高音2以掃輪的技法演奏，這三個2由于和弦的不同形成了不同的音響效果，在把情緒推向最高潮時一個捂弦，戛然而止，接著立馬進入了全曲的最高潮。

5.第二主題（高潮、快板）

樂曲高潮的這個部分分為兩個樂段，這兩個樂段為A段和A段，A段分為a句和b句，B段又分為a句和b句，為方整性樂段，織體有旋律和柱式和聲性伴奏，運用了重復和模進的發展手法。隨著激情訴說的延續，附點節奏以及一弦與四弦的相互碰撞，仿佛在描繪琵琶女與白居易正在對話，相互訴說著自己的不幸，層層遞進。演奏時注意虛實結合以及兩根弦的強弱對比。雖然吳厚元先生對這段沒有做速度的規定，但根據筆者自身經驗來看，此處可在自身技術允許的情況下，在保證每個音符的清晰和準確的基礎上，盡量加快彈奏速度。

（三）尾聲部分

樂曲在一段急促和激烈的掃拂之后，突慢且不失自由，上到倍高音1，指法運用掃輪，以及二弦強調的三個音，轉入到深沉凝重的尾聲部分。尾聲部分的旋律與前面的旋律形成了鮮明的對比，四弦的三連音與一弦的長輪在此段中擁有豐富的內涵，兩小節在樂句上是重復的，但演奏時強弱與呼吸應形成強烈的對比。這時泛音響起，氣息應沉重而沉緩，一弦的輪指應控制音量，突出泛音。結尾的泛音與引子的泛音相互呼應，也猶如詩中所寫：“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”在最后，安靜低婉的旋律會引起聽眾的共鳴和思考，曲雖結束但思緒還在其中，形成了音斷意不斷的藝術效果。

四、琵琶曲《訴》的藝術特色及演奏技法

《訴》屬于琵琶獨奏曲，以《琵琶行》為出發點，包含3大段及8個小段落，每個部分之間都有相互銜接的過渡，每個音節似乎都飽含著白居易及琵琶女訴說不盡的哀愁，較具有情感內涵及審美情趣，值得聽眾反復回味。同時，越隨著樂曲的循序演奏，其流露的情感也愈加飽滿而深刻。在創作過程中，作曲家緊緊抓住了詩人及琵琶女強烈的需要排解卻又無處傾訴的內心情感世界，將悲喜交加的情感寄托于琵琶樂曲之中，最終創作出了這首以無盡傾訴為主旨的樂曲。

（一）引子部分

樂曲的引子部分以龐大的篇幅自由展開，引發全曲所表達的意境，奠定樂曲主曲調。開始兩句均以二弦的輪指開始，以吟誦式的旋律開始突出深沉的情緒，并且有兩處滑奏在演奏時要做到虛而不空，仿佛在訴說心中的不平，悲嘆心中的凄涼，不過第二句與第一句在處理以及情緒上是一個遞進的關系。正如詩中所描繪的“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”。整個引子的部分運用了很多演奏手法以及技巧，首先，在彈挑時，要做到顆粒飽滿且圓潤，在充分運用手腕的同時，兩個手指也是很主動地彈出去挑出去，這樣才能既保留柔美又顆粒飽滿；其次，就是運用三指輪，在一般琵琶樂曲的演奏中，三指輪的指法是運用得比較少的，但在這首樂曲的引子當中就運用了許多。在樂曲中，運用模仿古琴的手法襯托古韻，在三指輪時尤其要注意三個音的力度均勻，音色均勻，尤其是中指與其他兩個手指的力度，避免力度不均勻，為了解決這一問題，我們可以著重練習一下中指與大指的彈挑練習，比較特別的是運用到三指輪的演奏技巧，即彈、剔、挑三種技法的連續運用，每一次三指輪都要做到顆粒清晰并且飽滿。左手的琶音也產生類似于樂隊的層次感。整個部分彈起來有種古琴的韻味，很多音與音之間的呼吸在演奏時都要做到音斷意不斷。最后的泛音渲染了作者潯陽江頭夜送友人的悲傷情緒，增添了整首樂曲開頭的神秘感，最后的滑音在演奏時需注意揉弦，隨著漸漸消失的尾音，為后續猶抱琵琶半遮面的琵琶女的出現做了鋪墊。

（二）主題部分

主題部分與引子部分的緊張氛圍形成鮮明對比。在華彩段主要以左手的推拉和右手的快速彈挑以及掃弦組成。這一段要著重注意快速彈挑的清晰度和顆粒性，每一個音都要交代清楚，掃弦則是果斷的和干脆的。還有輪指時的力度以及速度加上左手的吟揉，比如說在華彩段時的輪指要表現出類似于戲曲中的哭腔，左手右手的力度掌握還有相互之間的配合都是比較難掌握的，而且這一段的輪指力度由p到mf到f到pp再到mf，之間都是需要呼吸和緩沖的。在連接段時又突出了快速的三指輪的指法技巧，平且把位變換以及和弦較復雜，在演奏時需要注意。按音的音準問題以及快速換把的銜接速度，需要演奏者自如地在快速換把的過程中清楚地交代好每一個音，以及整體情緒的掌握，每一句都會突出一個重音，就像一聲聲嘆息。快板部分則是運用了長輪加上重挑，這樣的手法仿佛是作曲家不屈服，面對嚴峻現實不服輸的堅強氣魄，勇敢地向前沖的無畏勇氣，后來又加入掃拂，充滿了無比堅定的力量，形象地詮釋了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”。最難彈的也就是快板部分，左手的快速換把，快速按音，這都需要左手手指保持指關節立穩，在彈奏過程中要快、穩、準地進行演奏，右手也需要顆粒清晰飽滿，手腕和手指的配合要掌握得很好，這一段其實達到了演奏者手指的極限，所以需要演奏者長時間的練習。

（三）尾聲部分

整部樂曲在經歷快板部分之后，突慢又不失自由，轉入深沉凝重的尾聲部分，樂曲的尾聲在長度上與該曲的引子相互呼應。尾聲部分左手在三弦和四弦的滑音、打帶，加上右手持續的空一弦的長輪進入了沉吟的思緒中，好像是詩人與琵琶女產生了共鳴，作曲家與詩人產生了共鳴，也像是在做一個總結和道別，在最后安靜低婉的旋律中也會引起聽眾的共鳴和思考。在演奏尾聲時，旋律主要源于大指的挑，演奏時要求不能斷，重點突出大指的旋律，要將大指旋律聯系在一起是一個難點，為保證旋律的連貫，一般將左手的吟揉推拉糅合在一起。演奏尾聲時，演奏者心中應有旋律，在演奏時心中唱出旋律，保證在挑輪時旋律的連貫性。

五、關于演奏琵琶曲《訴》的思考

在掌握最基本的音樂結構、藝術特色及演奏技巧后，筆者對如何詮釋好這首曲子、如何表達清楚曲子蘊含的思想和情感有了自己的見解。音樂作品表現力的呈現，需要演繹者對作品的內涵的準確把握，并將飽滿的情感全力投入到作品的演奏中，與觀眾產生情感共鳴。這樣，作品的內涵就不再僅僅停留在單純演繹的層次上，而是塑造出一種更深層次的表達，是將白居易《琵琶行》全部的情感真實地再現，也是將吳厚元先生的《訴》變成了一種對琵琶女境遇的深切傾訴。

六、結語

琵琶曲《訴》是一首個人情感十分濃烈、表現力極強的樂曲，在樂曲中運用了十分豐富的琵琶指法和技巧，對《琵琶行》這首流傳千古的詩歌進行了完美的詮釋和解讀。這首樂曲是對中國文化的傳承，不僅保留了傳統文化的精華，同時又在很多方面進行了發展與創新，為中國的傳統音樂樹立了榜樣，是里程碑式的優秀作品。

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（作者簡介：楊瑜琦，女，碩士研究生在讀，西北師范大學，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 葛星星）