新時期初中音樂教師教學活動設計策略研究

盛航 張來敏

“新時期”教育政策背景下，“減負”“提質”為中學音樂教師教學活動帶來了更高的教學要求，而課后服務也為音樂教學提供了更廣闊的教學空間。本文對“新時期”政策進行解讀，結合《深化新時代教育評價改革總體方案》中對藝術課程的要求，以“新時期”政策對初中音樂教學活動的影響為切入點，根據初中生群體身心發展規律，對初中音樂教師設計音樂教學提出教學建議與教學思路。

近年來，隨著教育體制的不斷深化改革，教師素質的不斷提高，教學條件的不斷優化，學生的學習壓力非但沒有減輕，反而不斷地提升。學生除了在校學習之外，或多或少都在校外利用課余時間報班培訓。校外培訓班教學水平參差不齊，義務教育的優越性也得不到體現。學生在校外報班的現象既違背了學生的身心發展規律，也加重了家庭經濟負擔，學生及家長苦不堪言。

在此背景下，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于進一步減輕義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔的意見》。這一“新時期”教育政策的頒布實施，對義務教育中初中音樂學科教師的教學帶來了新的機遇與挑戰。

1 “新時期”教育政策分析

“新時期”政策從作業負擔與校外培訓負擔兩個方面入手，闡述了“減負”和“提質”的核心要義，從而達到減輕學生學習負擔、家庭經濟負擔的目的。在校內進行減負的措施分為以下三個方面：

1.1 規范作業形式，減輕學生作業負擔

家庭作業過多、過難，是導致中小學生選報補習班的重要原因之一。學生家長并沒有充足的時間、精力及能力輔導學生，以確保學生保質保量地完成家庭作業，而家庭作業完成質量差，會直接導致學生的學習質量得不到保障和提高。為了提高學習成績，保障學習質量，家長不得不將各自的孩子送往各個培訓機構進行學習培訓及作業輔導，既給學生和家長帶來了壓力，有時候也破壞了學校的教學計劃?！靶聲r期”政策對這一現象給出指導意見：作業應以分層次、有彈性、個性化的形式服務于學生的學習；書面作業盡量不出校門；禁止家長批改、學生自改作業，作業由教師進行批改、答疑。

1.2 開展課后服務，滿足學生多樣化需求

課后服務，是指由校內教師、區域內調動的優秀教師等有資質的教師群體，在課后為學生答疑，并提供多樣化服務的教育形式。課后服務不講授新課，用于對學有余力的學生、學習存在困難的學生進行分類指導。課后服務結束時間通常不早于當地下班時間，既緩解家長接送壓力、經濟壓力，又滿足各類學生的學習需求。

1.3 提升教學質量，促進教學條件平衡

“新時期”教育政策減的是學生的學習時間、作業量以及家長的經濟壓力，增的是教學質量，不能因減少了學習時間、作業量而削弱教學質量，不以升學率評價教師，不唯成績評價學生，要求政府樹立正確政績觀，引導家長形成科學育兒觀。通過開展規定課程應教盡教、優化教育方式、改進考試方法，提升學生學習效率；通過擴大優質資源縮小教育水平差距、深化招生改革、統籌學校編制、保障經費補助，提升教學質量。

2 “新時期”教育政策對初中音樂教學活動的影響

初中生群體普遍年齡在12～15歲之間，這個階段的學生處于心理發展及生理發展的關鍵期，在生理上大多進入到青春期中的變聲期階段。與小學階段的音樂授課方式不同，教師在進行音樂教學活動時，更需要注重對學生嗓音的保護，指導學生掌握科學的發聲方法。在審美認知上，進入青春期的學生知識面進一步地豐富，想象力與創造力進一步增強，審美認知進入到審美參與危機階段。此階段的學生因藝術批判能力的提升，對于音樂創作、演唱的積極性并不高。在“新時期”政策影響下，初中音樂教師在設計教學活動時，需重新審視并遵循學生的身心發展、審美認知規律，面臨音樂教學的新挑戰、新形式。

2.1 音樂教學的新挑戰

2020年10月13日，由中共中央、國務院印發的《深化新時代教育評價改革總體方案》中提出，把中小學生學習音樂、美術、書法等藝術類課程以及參與學校組織的藝術實踐活動情況納入學業要求，促進學生形成藝術愛好、增強藝術素養，全面提升學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。此方案將音樂教學納入學業要求，音樂課從單純的美育課程變為學業課程，這些要求給音樂教學帶來了新的挑戰。

音樂課程進入學業要求，意味著音樂教學須緊貼教學要求、熟練運用教材、充分掌握學生情況、選擇恰當的教學方法并完善考核制度。教師進行授課時需嚴格按照課程標準，制訂授課計劃，才能讓每個學生的音樂素養達到能夠進行平等考核的程度。這對傳統音樂教學模式造成了沖擊，初中音樂教師如何上好音樂課、如何教好音樂、如何將音樂知識融入到教學環節中，以便于學生更好地面臨音樂考核，都需要初中音樂教師群體交流探討。初中音樂教學的內容只有更深入、更全面，才能既滿足學生對音樂學習更多的需求，也能更好地提升學生音樂素養。

2.2 音樂教學的新形式

“新時期”教育政策中提出，學校要充分利用資源優勢，有效實施各種課后育人活動，在校內滿足學生多樣化學習需求，引導學生自愿參加課后服務。課后服務的教育新形式為中學音樂教育提供了一個更為廣闊的平臺。課后的各類音樂活動不僅能夠鞏固學生學習成果，還能激發學生學習興趣，使學生更好地參與音樂教學活動，其作用主要有兩點：

（1）緊貼教材內容，進行適當補充

在初中音樂欣賞課中，存在一些結構較為龐大的音樂作品，僅靠課堂教學時間并不能充分展現作品全貌，例如，俄國作曲家穆索爾斯基創作的《圖畫展覽會》全曲共十段，每段樂曲描述一個特定的景物，并由主題樂段《漫步》進行貫穿統一。在教學中，教師如果每個樂曲都播放完整的音樂，講解時間將不夠充裕，從而無法達到良好的教學效果。因此，教師只能選擇播放歌曲的某一個片段，或挑選其中的一首歌曲進行講解，不利于學生了解樂曲全貌。在課后服務時間，教師可以通過播放整個樂章，使學生了解作品全貌，更好地提升音樂欣賞能力。

（2）擴展學生視野，激發學習興趣

音樂興趣的培養并不局限在音樂教材之中。音樂教材中的選曲較為全面，能夠基本滿足學生對音樂學習的需求，但也有其局限性：一是選曲受到教學任務的限制，曲目較少；二是教材更新速度較慢，更新成本過高，并不能緊跟時代的足跡進行曲目更新。為響應黨中央、中央軍委提出的新時代強軍目標而創作出的《強軍戰歌》（發行于2013年），該歌曲作為一首新創作的新時代軍歌而言，既具有新穎性，又具有時代性。將《強軍戰歌》融入課后服務的學習中，既能滿足學生對新穎音樂的需求，從而激發學生學習興趣，也能更好地培養學生愛國主義精神，了解新時代強軍目標，領悟新時代強軍精神，進而擁護中國共產黨，愛戴人民解放軍。

3 初中音樂教師如何應對新挑戰

在“新時期”教育政策背景下，筆者認為初中音樂教師在進行教學活動設計時，應滿足以下四點要求，才能更好地完成教學任務，達到教學目標。

3.1 遵循學生身心發展規律

遵循學生身心發展規律，是教學的前提。初中音樂教師在組織音樂教學及音樂活動時，應遵循學生的身心發展規律。初中生正處于兒童向成人過渡的階段，這一階段的學生，既具有兒童時期的特點，又具有成熟期的特征，其心理發展具有以下突出體現：

（1）閉鎖性與開放性并存

初中生處于身心高速發展的階段，一方面，渴望迅速成長為成年人，模仿成人的行為，性格較為含蓄、內斂，大多不愿上臺表現自己，將較多想法與思考藏于心中，具有閉鎖性；另一方面，還存在對童年的留戀不舍，尚未擺脫兒時的稚氣，思維天馬行空，具有開放性。初中音樂教師在引導學生設計音樂活動時，可針對學生的開放性特征，從學生群體感興趣的詩詞、歌曲等話題進行引導，并結合其閉鎖性特征，啟發學生進行獨立思考。例如，在教學實踐中，因為學生心理閉鎖性的影響，讓學生主動演唱歌曲較為困難，但教師可通過課堂提問的方式，詢問學生喜歡的歌曲，并引導學生對歌曲中的樂句進行歌唱，學生對其喜好的音樂興趣較高，對歌曲旋律也更為了解，也會樂于表演。教師在聆聽學生演唱歌曲后，采用正確的歌唱方法進行模唱，與學生的演唱進行比對，引導學生對師生歌唱樂句的異同進行思考，讓學生對歌曲的情緒力度、發聲方法、咬字等音樂演唱要素產生學習興趣，再進行演唱教學，使學生掌握正確的發聲方法、演唱習慣。

（2）批判性與創造性并存

初中生的審美意識在批判中成長，具體表現在對事物的懷疑、否定中。有理有據的批判有利于青少年塑造良好的世界觀、價值觀、人生觀，而全盤否定的反對觀不利于學生認識真理。針對其批判性特點，音樂教師在進行授課時，切忌照本宣科，應從辯證的角度聊作品、講音樂，在欣賞課中引導學生求真務實的聆聽音樂，從而達到教學目標。

初中生的創作通常伴隨著自我批判而截止，高速發展的審美認知使其對自身創作作品要求過高，陷入渴望創作、卻不愿創作的矛盾中。具體表現為初中生已掌握一定程度的樂理知識，能夠進行基本的音樂寫作，而寫作出的作品大多存在較多問題，音樂教師應鼓勵學生積極創作，引導學生進行音樂創作。在音樂教學中，為學生搭建良好的音樂創作條件，如作曲APP的簡易使用方法、歌詞編寫的經驗總結等，并通過各種方式，收集學生的音樂創作作品，對其中的錯誤加以指正，對其優點進行肯定。

（3）獨立性與依賴性并存

初中生的獨立性來源于其高速發展的生理因素，在學習上的具體表現為不愿提問、傾向于獨自鉆研，因此教師較難準確掌握學生的學習情況；而隨著生理的先行發展，心理的被迫發展導致其在學習上的自學能力不足，難以滿足其學習需求，故具有依賴性。初中生的依賴性體現在日常生活對人與事物的觀察與學習中，通過接受社會文化因素的影響，通過社會環境中與人、事、物的交互作用而逐漸學會認識自己、了解別人，教師在組織教學時也需注意此心理特征，以身作則，潛移默化地影響學生。在教學實踐中，教師可根據學生的獨立性特征，布置課后作業，如結合課上內容、用多種方式對歌曲進行演唱，以錄音的方式完成作業；分享音樂學習心得體會等方式，讓學生獨立思考，獨立作業。在收取課后作業后，對學生作業進行簡潔點評，對學生的演唱樂句、心得體會加以指導修正，更深層次地滿足學生對音樂學習的需求。

3.2 “家國情懷”滲透，德育、美育齊頭并進

以美育德、以德為美是音樂教學的根本。從“思政課堂”到“課堂思政”，近年來，各學科都與思政教育進行結合。對于青少年發展和成長來說，德育既是根本又極為關鍵。尤其是初中生，正處于青春期，許多思想和價值觀念尚未完全形成。正因為如此，科學而又正確的思想道德教育在這一個階段具有非常重大的現實意義和深遠影響。而音樂課程與德育課程的結合是相對輕松的，其功能主要體現在三個方面。

（1）教化功能

柏拉圖曾在其著作《理想國》《法律篇》中提出，音樂最主要的功能體現在社會教育方面，它規范人們的道德、思想，而非起享受或娛樂作用，并警惕人們遠離不適度的音樂。亞里士多德在《政治學》中也表明，音樂對人的道德教育甚至比它給人帶來的愉悅感覺更為重要。音樂課對學生的教化功能體現在作曲家情感、歌曲背景、歌詞等方面。例如，賀綠汀創作的抗戰歌曲《游擊隊歌》。在教學過程中，教師可從作曲家的生平、創作背景及歌詞內容等方面設計教學活動，從而使學生更好地領悟在中國共產黨的領導下，游擊隊戰士的靈活多變、痛擊日寇的形象，培養學生的愛國主義情感及樂觀主義精神。

（2）培養學生的價值觀

初中生正處于青春期，價值觀念還未完全成型，更需要教師的引導。音樂課對學生價值觀的培養具有潛移默化的特點，在各版本音樂教材中，都以分層次、分領域、分學段的呈現方式進行選曲，將音樂與人生、社會、自然，音樂與民族、國家、地域，音樂與歷史文化，音樂與姊妹藝術交叉、綜合在每個年級的學習內容中。學生在音樂課程學習中感受音樂、理解音樂、領悟音樂。例如，在樂曲《念故鄉》的教學過程中，教師引導學生學習樂曲旋律時，從樂曲名入手，進而引出歌詞的教學，使學生通過對樂曲的學習，能對故鄉的理解有較深的認識。即使在多年之后，學生求學于他鄉，回憶故鄉時，也會想起《念故鄉》，更加深刻地領悟鄉土之情；在欣賞歌曲《你是這樣的人》時，收集、了解周總理的動人故事，弘揚愛國主義思想；在歌唱歌曲《感恩的心》時，配樂朗誦《長大后我就成了你》，領悟奉獻精神；在《在那遙遠的地方》等優秀民間歌曲的學習中，體驗到我國音樂文化的豐富性，堅定文化自信。

（3）促進學生身心健康

音樂的學習與身體息息相關。達爾克羅茲認為音樂教育必須以音樂與身體結合的節奏運動為基礎，并創建了以體態律動為核心的音樂教學體系。在音樂教學中，教師運用體態律動的教學手段，可以幫助學生活動身體，起到熱身作用的同時，鍛煉學生身體協調能力。在引導學生進行歌曲演唱時，正確的歌唱方法需要學習運用氣息、丹田發力等技巧，也與身體的活動息息相關。

音樂對促進心理健康具有較好的作用。20世紀中葉興起的一門新學科——音樂治療，將音樂與心理健康關聯起來。音樂治療運用心理學的方法，給患者以心理層面上的理解與關愛，從而達到治療目的。音樂教育作為培養心理健康的手段，其優點有：①易接受、效果好；②周期短、見效快；③無副作用、反彈??；④便于自我調節。

音樂具有調節情緒的功能、豐富精神生活的功能，也能幫助學生形成正確的自我認知、培養學生良好個性，從而促進學生心理健康發展。處于青春期的初中生，在學習壓力較大的時候，在喜怒哀樂、心緒不正常的時候，都可借助音樂來穩定、撫慰情感。音樂具有穩定情緒、放松心情的功能，學生在聆聽音樂、欣賞音樂、表現音樂的同時，身心也會得到放松。

3.3 發揮音樂課特點

初中音樂課作為美育課程，相比語文、數學等學科，具有其獨特的教學特點。而能否發揮音樂課的特點，是音樂教學的關鍵。好的音樂課堂并不會對學生造成學習壓力，甚至能緩解學生學習壓力，激發學生學習熱情，使學生能保持高度的注意力投入到別的學科的學習中。

音樂是聽覺的藝術，是表演的藝術。音樂課是在教師引導下，學生在歌唱與聆聽中感受音樂的實踐性過程，音樂的感知是聽覺的感知，學生通過學習旋律、節奏、音色等音樂要素學習音樂，教師在音樂課中應該時刻掌握音樂是聽覺的藝術，是聲音的藝術。如，人教版初中音樂教材第三單元《西樂擷英》中，通過讓學生閉眼聆聽的方式，更好地感受音樂的情緒，使學生視覺得到放松的同時，加強其聽覺感受。音樂較其他學科具有其特殊性，教師需要通過發掘音樂的特殊性、音樂課的特殊性，從而達到更好的教學目的。

（1）發揮音樂聽覺感知特點

音樂是聽覺的藝術，是聲音的藝術，音樂課從教師引導學生感知音樂從而進行，不同于其他學科對知識點直觀的閱讀與理解，學生對音樂最直接的感受方式是聽覺，學生只有通過聆聽音樂，才能體會音樂中的情緒、思想情感。因此，音樂課的教學一定是教師引導學生進行音樂感知體驗，讓學生在音的長短、高低、強弱變化中，領悟音樂作品情緒、情感的表達，而不是將老師的音樂體驗強加給學生。

聆聽音樂，是讓學生感受音樂美的重要途徑，學生在音樂的聆聽中，能夠直觀地感受到音樂之美，從而擁有獲得感。

（2）發揮音樂表演形式特點

音樂表演是學生在聆聽音樂之后，對所學音樂的二度創作活動。音樂表演與其他課程的區別是具有實踐性，讓學生在實踐中展現自身所學，將所學成果直接展現在音樂課堂之中。音樂表演通?？煞譃楠毘?、齊唱、合唱三種形式，獨唱是學生表達自身對音樂的感悟，從而抒發表達自己音樂理解的重要形式，也是教師檢驗學生是否掌握所學知識能力的評判標準；礙于課堂時間的束縛，多數音樂課堂中的歌曲都采用齊唱的方式；合唱相比獨唱、齊唱，具有多條旋律線，學生分為多個不同的聲部，進行合唱，這個過程需要學生團隊協作，互相包容，能夠較強地鍛煉學生團隊協作能力及培養學生的團隊精神。

（3）發揮音樂編創形式特點

在通過聽覺體驗、學習到音樂相關知識內容后，教師應鼓勵及引導學生進行音樂編創。在各類音樂教材中都存在音樂創作單元的設計，這些與音樂相關的創作可歸類于旋律創作、歌詞創作、節奏編創等。顧名思義，旋律創作是對音樂旋律進行編創，教師在針對這一形式進行引導學生時，需結合學生基礎能力，結合課堂所學內容，如歌曲《櫻花》的教學中，涉及日本都節五聲調式的相關知識點，教師可針對這一調式，引導學生采用都節五聲調式音階進行旋律編創。旋律編創可以加深、鞏固學生對所學知識點的掌握能力。

4 結語

“新時期”教育政策的執行目的在于減輕學生學習負擔、減輕家長經濟負擔、精力負擔，更在于規范教學模式，為學生提供更好、更優質的教學，做到義務教育的平等性，也將學生身心健康發展擺在了教學的重要位置?！靶聲r期”教育政策對初中音樂教師而言，是挑戰，也是機遇。挑戰來源于對音樂教學更高的要求，機遇來源于音樂教師更多的授課方式。

（作者單位：黃岡師范學院音樂與戲劇學院、黃梅戲學院）