傳統(tǒng)音樂文化在高職聲樂教學中的實踐應用探究

趙亞蕾

（新疆應用職業(yè)技術學院 新疆 伊犁 833200）

傳統(tǒng)的高職聲樂教學形式相對單一，聲樂教師更注重聲樂知識、理論和技能的講解與傳授，而忽視了學生對聲樂作品的情感體驗和感悟。這不僅不能夠保障基本的聲樂課堂質量，更不利于高職學生的全面發(fā)展和聲樂素養(yǎng)提升。傳統(tǒng)音樂文化融入高職聲樂教學，是對聲樂教學模式的優(yōu)化，也是對傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展。

一、傳統(tǒng)音樂文化在高職聲樂教學中應用的價值和意義

（一）有助于繼承和發(fā)揚我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化

中華傳統(tǒng)文化博大精深，源遠流長。尤其是民間聲樂文化獨具民族特色，是長久以來中國人民智慧和能力的結晶，蘊含著非常寶貴的精神文明財富。事實上，長期以來，我國高職聲樂教學相對單一。然而，隨著時代的發(fā)展和社會需求的不斷提高，高職聲樂教學也不得不進行優(yōu)化和改革，朝著現(xiàn)代化的方向發(fā)展。由于高校聲樂教育涉及的傳統(tǒng)音樂文化內容較少，學生對傳統(tǒng)音樂文化的理解相對較淺。這對于中國傳統(tǒng)音樂文化的繼承和發(fā)展是非常不利的。如果能夠將中國傳統(tǒng)音樂文化文化融入高職聲樂教學實踐，學生不僅能夠從更全面、更深刻的角度理解聲樂知識和掌握聲樂技巧，還能夠在對傳統(tǒng)音樂文化的理解基礎上發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化魅力，產生對于傳統(tǒng)音樂文化的興趣，潛移默化當中繼承和弘揚我國的傳統(tǒng)音樂文化。

（二）有助于提升高職聲樂教學的水平

從現(xiàn)實出發(fā)，一定程度上我國高職聲樂教師的招聘門檻和高職學生的招收門檻都相對較低。學生的聲樂學習能力參差不齊，聲樂教師的聲樂專業(yè)能力和教學能力有待進一步提高。另外，與西方發(fā)達國家相比，我國的聲樂教學起步較晚，目前的聲樂教學還處在不斷探索和發(fā)展的過程中，部分聲樂教師直接引進的西方的聲樂教學模式和方法，在一定程度上并不符合我國高職學生的認知，導致聲樂教學無法引起學生的共鳴，也無法刺激學生的學習積極性和興趣，一定程度上阻礙了聲樂教學的進步和發(fā)展。而傳統(tǒng)音樂文化與高職聲樂教學的融合，首先關注的是學生思想和情感上的熏陶和引導，其次關注的是學生的聲樂技巧和能力提升。這更有助于從學生的角度幫助學生更全面地認識聲樂教學，也更符合我國高職學生的聲樂可接受程度，學生學習的過程也不再流于表面，而是更加深刻的內心體悟和認知，這明顯有助于提升高職學生的聲樂學習效率，同時也有助于高職聲樂教學水平的進步和發(fā)展[1]。

（三）有助于提升高職整體的聲樂教育素質

當今世界，文化多元化發(fā)展。高職院校的聲樂教育也明顯地受到了西方文化的影響。學校聲樂教學的重點更多地放在技巧的揣摩和形式的借鑒上，對音樂作品當中靈魂的挖掘和情感的體悟探究不足，浮于表面。這也導致很多學生重模仿，重形式，輕靈魂，輕創(chuàng)新。從中國的聲樂史可以了解到，其實西方很多的樂器和音樂形式在一定程度上都受到了我國傳統(tǒng)音樂文化的影響。中國的音樂文化也曾震驚世界，引領“潮流”。在高職聲樂教學中滲透和應用中國傳統(tǒng)的音樂文化不僅對于傳統(tǒng)、單一的高職聲樂教學模式是一種沖擊，也將推動高職聲樂教學模式和內容的優(yōu)化和創(chuàng)新。在中國傳統(tǒng)音樂文化的熏陶和刺激下，高職學生將承擔起傳承和弘揚中華傳統(tǒng)音樂的歷史使命和責任，高職聲樂教師的教書育人使命也將更加明確和堅定。

二、傳統(tǒng)音樂文化在高職聲樂教學中實踐應用的策略

（一）聲樂教師轉變教學理念

聲樂教師是教學的引導者和促進者。聲樂教師對于中國傳統(tǒng)音樂文化的理解和重視程度直接影響著教師在聲樂教學過程中將傳統(tǒng)音樂文化與聲樂教學結合的程度。高職聲樂教師要充分認識到中國傳統(tǒng)音樂文化在高職聲樂教學中應用的積極價值和作用，并能夠借助傳統(tǒng)音樂文化的引導和熏陶力量，激發(fā)和促進學生的聲樂綜合能力和素養(yǎng)的提高。聲樂教師自身對于中國傳統(tǒng)音樂文化有更全面、更深刻地認識，才能在聲樂教學過程中塑造更完善的中國傳統(tǒng)音樂文化應用模型，潛移默化當中讓學生對傳統(tǒng)音樂文化有更全面的了解，并清晰地認識中西方音樂文化的不同，了解各民族音樂文化的差異，從而加深對聲樂理論、知識架構以及聲樂技巧的理解，形成更完備的音樂素養(yǎng)。

隨著社會領域對于中國傳統(tǒng)文化的重視和傳承，高職聲樂教學也發(fā)生了很大的變化，傳統(tǒng)音樂文化在高職聲樂教學中所占的比重也在不斷上升，高職聲樂教師必須突破傳統(tǒng)的教學理念，正確認識中國傳統(tǒng)的音樂文化，才能切實保證在日常的聲樂教學中發(fā)揮傳統(tǒng)音樂文化的引導價值。

（二）優(yōu)化教學設置，完善聲樂教學體系

在高職聲樂教學課程中，中國傳統(tǒng)音樂文化所占比例相對較低。例如：現(xiàn)階段高職的聲樂課程設置主要包含了聲樂基礎理論、聲樂技能訓練、聲樂舞臺實踐三個大方面。聲樂基礎理論方面會涉及一些關于傳統(tǒng)音樂文化的內容，但是在技能訓練和舞臺實踐等方面?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化的內容是非常少的。所以，高職聲樂課程體系也需要進一步優(yōu)化和完善。除了要關注中國的音樂史、中國的民族民間音樂類型和特點，還要重視從傳統(tǒng)的音樂文化出發(fā)，加強挖掘和認識，打造更加全方位的聲樂文化教學體系。例如，中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展的起源和脈絡、不同類型傳統(tǒng)音樂文化的特點和發(fā)展等方面都可以融入聲樂基礎理論當中。在聲樂舞臺實踐方面，可以有意識地邀請一些技藝精湛的民間傳統(tǒng)音樂繼承人來學校進行演出，讓學生親眼看到、親身體會到中國傳統(tǒng)音樂的唱腔和唱調，感受中國傳統(tǒng)音樂的魅力，并基于認同和認可投入更嚴格的日常唱腔訓練。也可以設置一些“走出去”的課程，例如：民間音樂采風。在深入民情，了解民俗和音樂發(fā)展歷史的過程中加深對于中國傳統(tǒng)音樂文化的認識和理解。不僅可以孕育學生更強的聲樂學習動力，還能夠給學生更多的聲樂創(chuàng)作源泉[2]。

（三）挖掘傳統(tǒng)音樂文化的內涵，刺激學生的聲樂情感

傳統(tǒng)音樂文化滲透和應用于高職聲樂教學，不僅要重視引入中國傳統(tǒng)音樂文化的知識和理論，還要重視更深層次地挖掘中國傳統(tǒng)音樂文化的內涵，讓高職學生從傳統(tǒng)音樂文化的時代背景、發(fā)展起源、創(chuàng)作目的和作者情感等方面產生對傳統(tǒng)音樂文化的情感體悟，即將知識學習上升到一個情感領悟的層次。例如：聲樂教師在引導學生了解和認識一首傳統(tǒng)音樂作品時，可以首先從音樂作品的創(chuàng)作時代、背景、作者生平以及創(chuàng)作意圖等方面入手，幫助學生定位音樂作品的主題，把握音樂作品的主線和情感。然后結合實例進行講解、欣賞和訓練，讓學生加深對這首傳統(tǒng)音樂作品的認識和理解。這種方式，不僅更符合高職學生的接受邏輯和理解能力，也能循序漸進地讓學生參與到這首傳統(tǒng)音樂作品當中去，產生與創(chuàng)作者的情感共鳴，從而形成更深刻的體悟和情感。而這種情感作用，不僅可以讓學生更真切地感受到中國傳統(tǒng)音樂的魅力，還能在興趣的刺激和情感的推動下，讓學生更積極地投入中國傳統(tǒng)音樂文化的研究，并在中國傳統(tǒng)音樂文化的熏陶和引導下提升自己的聲樂水平和能力。

（四）在聲樂教學中更加注重學生主觀能動性的發(fā)揮

在部分高職院校的聲樂課堂上，比較常見的一種現(xiàn)象就是教師在講臺上滔滔不絕地講解，學生在堂下各有所思，昏昏欲睡。這種情況不僅不能保證基本的課堂質量，而且會導致學生越來越不喜歡聲樂課。究其原因，造成這種情況的因素可能有很多種，但最突出的還是傳統(tǒng)教學模式與學生需求之間的脫節(jié)。聲樂本身就帶有一定的藝術性和開放性。聲樂課應該是“有滋有味”，多姿多彩的。傳統(tǒng)的課堂模式學生長期處在被動的位置，課堂參與度不足，自身的感知能力無法得以挖掘和施展。對于枯燥的課堂理論學生提不起興趣。也正因此，高職聲樂教師一定要重視在聲樂課堂發(fā)揮學生的主觀能動性，尊重學生的主體地位，讓學生參與到課堂的當中，并在課堂中擔任重要的角色。長此以往，自然能刺激學生的興趣，調動學生的學習積極性。例如：聲樂教師引導學生去學習和欣賞一首傳統(tǒng)的音樂作品時，不應該著急去講，去分析，而是先讓學生從自己的角度，基于自己的理解，暢所欲言。只有在這個過程中，學生的能動細胞才能活躍起來，他們的潛力才能被挖掘出來。比如，學習《紅高粱》這首經典的音樂作品時，聲樂教師可以先向學生說明這首作品的創(chuàng)作時代和創(chuàng)作背景，讓學生基于自己的感知去分析這首音樂作品，說說自己的感悟。然后，在耐心聽取了學生的感悟之后，聲樂教師可以鼓勵學生說說這首歌曲最打動自己的地方并說明理由。最后結合這些重點講解作品的音色、音調、節(jié)奏等方面的內容。讓學生在自己有所感悟，有所關注的基礎上獲得專業(yè)的指導，更深刻地感受傳統(tǒng)音樂的魅力。這種模式，學生學到的不僅僅是基于理解的聲樂知識，更是聲樂的藝術價值和社會價值[3]。

（五）優(yōu)化和創(chuàng)新聲樂課堂教學模式

1.合理應用現(xiàn)代化的教學設備

保持對于聲樂課堂的優(yōu)化和創(chuàng)新，才能保持學生對于傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂課堂的興趣和熱情。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師不僅要清楚應該在聲樂課堂上向學生展示什么樣的聲樂作品，也應該了解學生的喜好、興趣和需求。并能夠“投其所好”，選擇合適的方式，真正幫助學生提升聲樂綜合素養(yǎng)。當今時代，隨著信息技術和網絡的不斷發(fā)展，各行各業(yè)逐漸信息化和現(xiàn)代化，學生對于聲樂課堂多樣性的需求也越來越高。課余時間學生也會基于自身的喜好聽各式各樣的音樂。所以，聲樂教師將傳統(tǒng)音樂文化應用于聲樂教學，需要將傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代化的教學設備結合起來，例如：借助班級內部的多媒體設備給學生多種感官器官的聯(lián)動機會，欣賞和學習傳統(tǒng)音樂作品，從而給學生更好的感官體驗。借助這些先進的教學設備讓學生不自覺地沉浸在優(yōu)質的音樂作品當中，更深刻地感悟音樂作品，持久地保持對于聲樂課程的興趣[4]。

2.適當增加本土音樂作品的內容

不同地域，文化不同，所產生的音樂風格和藝術形式也不盡相同。僅以民歌為例，就有黃土高原的信天游，華北平原的小調，四川地區(qū)的勞動號子等等。它們同是民歌，但風格各不相同。高職聲樂教學融入傳統(tǒng)音樂文化的內容，可以通過增加一些本土化的傳統(tǒng)音樂作品和藝術形式來實現(xiàn)。一方面，更符合學生的生活。另一方面，更能刺激學生對于本土民族特色和文化的挖掘和了解。例如：在湖北地區(qū)的部分高職院校在聲樂課程中就融入了楚劇的內容。學生不僅可以借助聲樂課更加了解本土的藝術形式，也更拉近了學生與聲樂課的距離，刺激著學生對于傳統(tǒng)文化和聲樂的熱愛[5]。

三、結語

21 世紀以來，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚成為非常熱門的社會話題。能夠實現(xiàn)傳統(tǒng)文化繼承和發(fā)揚的途徑有很多種，而在教學當中融入、傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化是最為直接和有效的路徑。在高職聲樂教學中應用傳統(tǒng)音樂文化，不僅要革新教學理念，優(yōu)化教學方法，還要重視學生在聲樂課堂上主觀能動性的發(fā)揮，讓學生在傳統(tǒng)音樂文化的熏陶和引導下，提升自身的音樂感知力，潛移默化當中繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂文化。