俄派教學方法下中學生進階鋼琴演奏技法研究

張圣文

（烏克蘭國立師范大學 烏克蘭 基輔）

在進入中學后的鋼琴學習中，學生將接觸到更加多樣化的鋼琴曲目，這些曲目涵蓋不同的音樂體裁、風格和音樂特征，這些曲目的音樂特征和音樂結構比較復雜，有較大的演奏難度，在這一階段，學生不僅要完善已掌握的演奏技能，還要積極學習和掌握新的演奏技巧，以簡潔而高效的方式應對各種音樂作品中的結構性難題，以實現內心所追求的藝術表達效果和聲音表現效果。在這一過程中，音樂的情感和表現方式在很大程度上決定了我們的動作方式。[1]舉例而言，如果音樂作品具有柔和寧靜的特質，那么，我們的手部動作也應該以柔和寧靜的方式呈現。在本文中，筆者將深入探討鋼琴演奏的基本技巧，使學生掌握更為復雜的鋼琴演奏技巧，并在演奏技術和文化藝術理解能力方面實現持續性發展。

一、Cantilena 技巧的奧秘

在俄派教學體系中，一個至關重要的鋼琴演奏技巧是Cantilena，Cantilena 可以被視為一種旋律——一種在聲樂和器樂領域中廣泛運用的寬廣、自由、流動的旋律。Cantilena 的鋼琴作品最初包括歌曲、浪漫曲、夜曲等，例如格林卡的《船歌》、柴可夫斯基的《浪漫曲》以及斯克里亞賓的《夜曲》等。[2]根據旋律的特性，學生必須找到適合旋律特點的聲音和演奏方式，包括強度、音色、力度、持續時間、聲音的表現力、樂句的動態特征、音符之間微妙的差異、踏板的掌控以及旋律與音樂結構中其他元素的交織，這是掌握Cantilena 技巧的基礎。在學習新樂曲時，學生必須理解其結構、音階、和聲以及各個段落的重要性，還需要了解音調、樂句以及整個旋律的發展特點。至關重要的是，學生需要領悟每個樂句與和聲的演變，理解內在情感的表達，并在旋律平穩流動的時刻傳達內心的寧靜，在高潮時刻展現強大的驅動力。同樣重要的是每個樂章的尾音，它必須以情感為基礎來演繹，因為它代表著音樂思想的延續，是演奏者個性的表達。

二、身體、情感與演奏的融合：探索鋼琴演奏的維度

在鋼琴演奏過程中，演奏者需要保持手部的力量，準確定位鍵盤，同時保持手指的柔軟和靈活。鋼琴家的手需要像人的嘴巴一樣“呼吸”，即在內心準備好每個音符后，以連續流動的方式呈現音樂。格里高利·米哈伊洛維奇、根里克·古斯塔沃維奇、斯維亞托斯拉夫·里赫特等俄羅斯著名鋼琴家在教學中都強調了培養“手部呼吸”能力的重要性。[3]這一術語的廣泛使用反映出身體動作與音樂再現之間的深刻聯系。在彈奏過程中，手的重量和手臂肌肉支撐著鍵盤，調節著音符的強弱，過度施加力量會導致音符呆板，出現重音，而減少手臂力量則會使音符顯得輕弱。通常情況下，學生難以平穩地掌握音符的上升和下降、高潮和低谷。因此，我們需要簡化過程，建議學生將長音樂段分解為幾段，通過微調力度使每段音符產生微妙差異，從而提高音樂的表現效果。

情感方面，有時曲目中的緊張情感可能導致身體緊繃，阻礙力量從手臂流向指尖。這會使學生感到手指僵硬，影響聲音的飽滿和力量。因此，在練習時，學生需要集中精力，從內心放松身體，確保力量從身體的核心傳遞到指尖，坐姿需要正確，以確保手臂在合適的位置伸展，使力量能夠流向指尖。正如涅高茲所言：“良好的聲音基礎是整個手臂自由而充分地‘沉入’鍵盤：從肩部到指尖。通過指尖與琴鍵接觸，所有的肌肉和關節都與琴弦直接相連，這直接影響了演奏過程中的聲音技巧，因此，音樂技巧不僅僅是手指按下琴鍵，還涉及音樂家對整個身體的復雜控制。”在教學過程中，特別要注意音樂節奏的準確標記，如果不加注意，就會破壞旋律的流暢性和連貫性，教學應從節奏的具體內容開始，確保學生理解音符的準確時值，避免時值演奏過長或突兀，從而保持整體節奏的平衡。在鋼琴演奏中，我們需要像在鋼琴上“唱歌”一樣，這基于良好的連音技巧，這是各個年齡段的鋼琴演奏者都要掌握的基本功。在學習手指的連音技巧的過程中，學生需要將注意力集中在音樂的流動上，構想連貫的旋律。身體、手和手臂協同運動，將力量傳遞到手指，以強烈的意志力和控制力演奏出所希望的連貫旋律。這需要不斷的練習，并發展聽覺的自我控制能力，以有效評估自己的演奏水平。正如佩雷爾曼所說：“只有堅定的信念才能在鋼琴上演奏出卓越的樂章。”

三、斷、連技巧組：音樂線性演奏的藝術

在對許許多多俄派鋼琴家演繹的鋼琴作品的分析中我們發現，這些音樂的旋律是線性的，必須將音符的順序視為一條線，并以一種連貫的方式呈現出來，這不僅需要演奏者運用連音技巧，還需要其運用其他鍵盤技巧，如非連音、滑音、斷奏等。對學生而言，主要挑戰和難點在于如何使用這些技巧來實現音樂的連貫演奏。例如，當以緩慢的節奏在踏板上演奏非連音時，手部需要具備足夠的重量，手指必須同時保持力度和柔軟性，手指與琴鍵的接觸時間應該延長，但音符必須被清晰地斷開。在滑音技巧中，學生需要將手部（從腕到指尖）輕輕提高，并以柔和而均勻的方式滑過琴鍵。斷奏技巧在巴洛克時期很常見，在執行斷奏時，必須與連奏技巧進行明確區分。在斷奏練習中，手臂自然抬起，肩部保持放松，大臂保持流暢，肘部的自然活動引導著小臂和手腕，使手部自然抬升，手指處于積極而主動的彈奏狀態，產生一種明顯的“頓挫”效果，用于演奏極短的音符。在這種情況下，手部的移動方式類似于連奏，但手指的觸碰是短促而有力的，以迅速觸發琴鍵，隨著時間的推移，聲音的持續時間逐漸縮短到所需的范圍。因此，非連奏、滑音和斷奏的演奏方法要求每根手指都協調運動，而中學生通常在手指的協調性方面存在不足，這可能導致位置變化后無法準確控制音符。為了確保序列中的每個音符聽起來都均勻、清晰和準確，學生需要以相同的方式演奏它們。正如埃弗塞·利伯曼所建議的：“要找到這些技巧的正確感覺，必須使用單一手指演奏所有音符，并使手指與音符保持一致。”

四、和弦技巧探究

在高年級學生所掌握的曲目中，和弦技巧是一個重要的技術要素，需要通過大量的練習來完善，這正是俄派教學法所強調的。在初學和弦技巧時，學生首先需要準備好正確的手指位置，確保手指準確放置在琴鍵上，然后以爆發力按下。這種練習有助于手指熟悉它們在和弦中的位置，這是俄派教學法的基本原則之一[4]隨著練習的進行，演奏速度可以逐漸提高，但無論是快節奏還是慢節奏，都應該運用整只手的重量來演奏和弦，這符合俄派教學法的手部技巧理念。手腕在下壓時應完全放松，利用自然下降的力量按下琴鍵，將力量集中到手指，特別是指尖。通過體會用力瞬間的速度差異，可以區分和弦的音色，這是俄派教學法注重的表現技巧之一。在練習中，學生應用耳朵敏銳地分辨和弦的音色和音效，這也是培養音樂感知能力的關鍵。在和弦演奏中，學生常見的問題之一是在強音（forte）時演奏出尖銳、粗糙和不均勻的聲音。為了避免在強音時產生尖銳的聲音，應當通過手指的最后“抓取”來結束由手部重量和速度決定的沖擊力，手的位置應較高，以便手指能夠更加精確地運作。在和弦演奏中，八度音很常見而且重要，俄派教學法鼓勵學生充分掌握這一技巧。在學習八度音技巧的初期，學生需要學會將整個手臂的重量從肩部轉移到八度音上，確保動作流暢、不猶豫，同時保持動態節奏。在連續演奏八度音時，三、四、五指的協調非常重要，要使用整個手來演奏八度音，而不能僅僅依賴一指和五指的單一運動，這符合俄派教學法中強調手部協調性的教育理念。此外，通過讓大拇指在一條直線上移動，可以提高演奏的準確性和速度，這也是俄派教學法的技術要求。在練習中，需要特別注意非使用手指的位置，確保它們不會意外碰到琴鍵產生噪聲，這是俄派教學法對音樂表現的要求之一。

五、顫音和琶音

在高年級學生的鋼琴教學中，演奏的曲目經常涉及顫音技巧，這些顫音的時長各不相同，因此需要采用不同的練習方法來處理。通常情況下，我們會采用從慢到快的練習方法，然而，這種方式并不能夠確保顫音在演奏中保持穩定的節奏，尤其在需要重奏的情況下。部分顫音不僅需要具備音樂性，還需要具備節奏的穩定性。因此，在顫音的練習中，我們可以引入一些重音元素，如將長顫音劃分為兩個、三個或四個一組，以此來訓練顫音的節奏感、手指的均勻性，從而使顫音可以輕松、連貫地演奏出來。相對于長顫音，短顫音對于學生來說更具挑戰性，因為需要將音符彈得更為短促、清晰、迅速，以確保被聽眾清晰地捕捉到。學生在演奏短顫音時需要高度集中注意力，手指的運動幅度必須更小，手指應該保持在較低的位置，以保持連貫性和音樂性。此外，在學習短顫音時，學生需要努力保持聲音的輕盈感，這也與俄派教學法追求音樂性和輕松演奏的理念相一致。在琶音技巧的練習中，學生應積極運用俄派教學法的手部技巧理念。這包括在演奏前事先準備好下一個要按下的琴鍵，借助聽覺感知音樂的均勻度、飽滿度、音樂性以及適度的力量感。這種協同合作將手、腦和耳朵融為一體，是俄派教學法所強調的音樂表現的關鍵。[5]要提高琶音技巧，首先需要確保手指具備獨立性和力量。這可通過練習手指的獨立性，如手指體操或手指獨立性練習曲來實現。此外，增強手指的力量和柔韌性也至關重要，可通過手指鍛煉器或手部伸展運動來達成。并且，逐漸增加練習的速度是提高琶音技巧的關鍵。開始時可以緩慢演奏，確保每個琶音都準確無誤。隨著時間的推移，逐漸提高練習的速度，但務必確保不影響準確性。

六、結論：手指技巧與音樂表現

面對日益復雜和具有挑戰性的曲目，手指技巧的提升至關重要，不同類型的音樂作品對技術提出了不同的要求，例如，古典音樂和浪漫音樂擁有獨特的規則和特征：在古典音樂中，大拇指被頻繁使用，因為它在伴奏聲部中扮演重要角色，不正確的大拇指技巧可能導致疲勞和不適。因此，在演奏時，學生需要精心思考和控制大拇指的動作，確保大拇指能夠獨立自如、輕盈無聲地演奏，并且不依賴手臂的力量。在浪漫派音樂的緩慢節奏部分，伴奏應該呈現出寧靜而平穩的特點，以突出旋律線。要實現浪漫音樂的美妙效果，手指需要輕輕觸碰琴鍵，不抬起手指，并在需要時輕按琴鍵，同時使用踏板來實現和聲的和諧演奏。在演奏慢節奏的抒情音樂時，保持一致的手指動作和按鍵位置至關重要，以確保整個手部的協調流暢。在這種情況下，正確的指法的選擇有助于維持手部的流暢，并且要合理使用不同手指的換位技巧。然而，對于快速的浪漫主義音樂作品而言，中學生可能面臨更大的挑戰，因為這些曲目要求迅速、跨度大的手指動作。學生必須學會在演奏之前迅速定位手部，并在準確的時機按下琴鍵，發出堅決的音符。為了實現這一點，需要使手部強壯，注意力集中，使手指活躍且獨立。在復雜的節奏中，如果多個音符之間距離較遠，可以考慮將它們分組練習，并根據需要使用不同的手部組合動作。

總結而言，高年級學生在不斷提高鋼琴演奏水平時，需要學習新的演奏技巧。演奏技巧涉及有意識的動作，需要巧妙協調不同肌肉群的力量，這正是俄派鋼琴教學法所倡導的——強調手部技巧的細致和精確。掌握新技巧需要經過具體的、有針對性的練習，并且需要借助聽覺和大腦的協同作用，此外，學生還必須學會根據不同作品的音樂風格和藝術內涵，靈活運用所學技巧實現音樂的完美表達。俄派鋼琴教學法注重音樂表現的細節和情感表達，強調音樂與演奏者之間的情感共鳴，這對學生體驗音樂的豐富性非常重要。在鋼琴演奏的旅程中，學生需要不斷探索、學習和實踐，以提高手指技巧，并將其融入到音樂表現中。只有通過持之以恒的努力和對音樂的深刻理解，學生才能夠在鋼琴演奏中達到更高的藝術境界。正如俄派教學法所強調的，音樂是一門綜合性的藝術，需要技術與表現的完美結合——這正是高年級學生應該不斷追求的目標。