文/黃仁明 [廣西藝術學院]
時代的發展從政治、經濟、文化和生態環境的角度來看,藝術設計以其物質、精神和文化的力量正融入我們的生活并改變我們的生活方式。社會經濟的進步帶來了設計市場的繁榮,對藝術設計人才的需求不斷增加,也推動了設計教育的蓬勃發展。自從1999 年全國高校擴招開始至今,中國的設計教育經歷了20多年的發展和變化,這是眾所周知的事實。1999 年的擴招導致全國高校擴招了48%。隨后的20 多年里,全國各類高校紛紛開設了藝術設計專業,包括工商、農林等高校,甚至醫學類院校也開設了藝術設計專業,如大連醫科大學藝術學院的設立,這令許多人感到匪夷所思。
中國經濟的快速發展和各行各業的進步促使對設計師的需求大幅增加,推動了中國設計師隊伍的壯大。這幾十年的發展使得設計教育對設計人才的儲備、培養和輸出提出了更高要求。設計競賽作為以行業交流、探索創意人才、傳播先進理念、更新設計觀念、推動設計發展為目標的活動,在這樣的大環境下崛起并逐漸發展。然而,隨著設計競賽與社會各行各業的關系,設計競賽的初衷以及參賽群體的目的性也發生了多樣化的變化,設計競賽的利弊逐漸成為當前設計批評關注的焦點。
筆者認為,對設計競賽的關注、研究和實事求是的設計批評對行業的健康發展具有重要意義。通過對設計事件、活動現象、觀念思潮進行梳理、分析和洞察,提出具有前瞻性和建設性的設計批評,對于促進行業規范發展、推動學科建設、改進設計教育、提升專業審美和設計價值思辨,以及構建行業健康生態等方面都具有積極意義。
從設計師的角度來看,隨著我國逐步進入大眾消費階段,產品生產速度和消費者更換速度的加快,推動了從事設計工作的設計師們在設計形式、設計觀念、產品理念、設計倫理以及設計的未來方面進行更深入的交流、探索和反思。許多設計競賽應運而生,基于這種認識,引領著行業向前發展,并起到積極的推動作用。
從設計院校的角度來看,對學生而言,參與設計競賽為即將成為設計師的學生提供了一個學習平臺,可以在專業競技中相互借鑒、學習和交流觀念。同時,設計競賽也促進了設計院校的教育工作者在設計教學方面的探索。在某種意義上,設計競賽成為評判設計院校教學成果的標準之一,并為其提供了一種評估的渠道。
例如由深圳市平面設計協會主辦的GDC設計獎以“影響中國未來的設計”為宗旨,通過為時兩年的競賽、展覽、講座、訪談等一系列活動,GDC 設計獎聚集了全中國最杰出的設計師和新興力量,探討設計的價值并推動設計觀念的發展,在中國設計領域具有非凡的影響力。GDC 設計獎的前身是由王粵飛、王序等人策劃的“平面設計在中國”92展,于1992年在深圳舉辦。作為中國設計界首次在全球范圍內邀請知名設計師擔任評委,以及讓大陸、港澳臺設計師共同競技的活動,GDC 設計獎在每兩年舉辦一次的設計競賽中不斷探索和完善。幾代設計師的薪火相傳,不斷影響著中國藝術設計事業的蓬勃發展。GDC設計獎的評審結果直接反映了當前設計與文化、商業、生活的互動關系,為中國設計建立了全新的價值標準。
設計競賽通過舉辦競賽、展覽、講座、訪談等一系列活動,積極宣傳、推廣和傳播設計的理念和成果。這些活動不僅提高了設計師整體素質,也引起了公眾對設計行業的關注。設計競賽將先進的設計觀念與受眾的接受度拉近,建立了設計師與受眾之間的溝通橋梁。
首先,設計競賽通過展覽,將優秀的設計作品公之于眾,讓公眾能夠親身感受和欣賞到設計的精彩之處。這種直觀的展示方式不僅增加了設計作品的曝光度,也提升了公眾對設計的認知和理解。
其次,設計競賽通過講座和訪談等形式,邀請知名設計師、行業專家和學者進行深入的交流和解讀。這些活動為公眾提供了了解設計背后的創作思路、理念和技術的機會,拓寬了他們對設計的認知范圍。
此外,設計競賽還通過舉辦相關的教育活動,如研討會和工作坊,向設計師和公眾提供學習和交流的平臺。這些活動不僅促進了設計師之間的相互學習和探討,也讓公眾有機會與設計師互動,深入了解設計的過程和背后的價值。
設計競賽的宣傳教育作用不僅提升了設計行業的形象和影響力,也有助于培養社會的審美意識。通過接觸優秀的設計作品和與設計師的互動,公眾的審美標準得到了提升,對創新和先進思想的接受度也增強了。這種良性互動為社會的文化進步和創意產業的繁榮打下了堅實基礎。
綜上所述,設計競賽通過宣傳教育的功能,不僅促進了設計師隊伍的成長和提升,增加了公眾對設計行業的關注度,提高了社會的審美意識,同時也為創造性的探索和先進的思想觀念提供了平臺和推動力量。設計競賽在推動設計行業發展、培養社會的審美意識以及促進文化進步和創意產業的繁榮等方面發揮著重要的作用。
設計競賽和獎項是評價設計師創作水平的最佳方式。高級別的設計競賽通過聚集眾多著名設計師和業界專家組成的評審團隊,建立嚴格的評選標準和有限的獲獎名額,賦予競賽極高的權威性和含金量。設計競賽的鼓勵機制成為眾多設計師夢寐以求的目標,這些競賽也成為設計師展示才華的重要舞臺。能夠在競賽中獲得獎項成為設計師們的榮耀,也是發現設計人才的重要渠道之一。
參與設計競賽已成為設計師必經之路,而獲獎更是成功設計師的必備條件之一。設計師通過參與競賽,汲取營養,尋找差距和不足,同時也在競賽中找到自信,堅持不懈地創作。這無疑促進了設計行業的健康發展和快速成長。
例如,作為全國首個以公益為主題的廣告大賽,設計之都(中國·深圳)公益廣告大賽已經連續舉辦了16屆,并逐漸具備了影響力和號召力。每屆大賽都吸引了關注公益事業的設計師參與其中,他們通過精彩的藝術設計作品為當下社會面臨的問題發聲,展現出設計師的社會責任和文化自覺意識。舉例來說,2019 年底的新冠肺炎疫情肆虐全球,設計師們自發組織了各種公益海報大賽和展覽,通過設計作品向社會傳播溫情,為受到恐慌影響的社會帶來安撫。
此外,每年的設計院校畢業季也呈現出精彩紛呈的景象。近年來,畢業季已逐漸演變成另一種形式的設計競賽。無論是畢業設計的主題、海報的設計,還是每件畢業作品的精心程度,每個院校都以不同的個性主張和姿態向世人展示。例如,Young Battle畢業設計獎2021吸引了幾位業界年輕的知名設計師擔任組委會召集人,評審團由新生評審、國際評審和產業評審共19 位專業評審員組成。該獎項征集來自全球200 多所設計院校的千余件畢業作品,評審團從選題新穎性、作品創新度、作品完整性和市場轉化度等綜合考量方面進行評審。從獲獎作品的題材角度來看,畢業作品涵蓋了時間與生命、環境與健康、文化傳承與道德重建、弱勢群體與老齡化等社會議題,體現了當代在校設計專業學生對社會問題的關注,也展示了他們承擔起社會責任的新風貌。
設計教育的發展促進了設計競賽的繁榮,而設計競賽的介入也為設計教育帶來了新的發展機遇,二者相輔相成、相互影響。
每年高校的藝術設計專業畢業生人數眾多。在信息時代、學科交叉、專業融合、專業素養和專業認可等多重因素的影響下,中國設計教育的發展環境為設計競賽的蓬勃發展提供了有利的土壤。設計競賽為設計實踐和設計教學的融合提供了產學研一體化的探索途徑,促進了行業的進步和設計教育的發展。
例如,時報金犢獎是全球華人地區規模最大的學生廣告活動,為中國的設計界和廣告界增添了濃墨重彩的一筆。每屆大賽都發掘出許多創意新人,被行業譽為青年創意的奧斯卡。作為華人圈歷史最悠久的青年創意獎項之一,時報金犢獎介入設計教學已成為設計院校重要的校園創意活動,架起了學界和業界之間的橋梁。它成為學生畢業進入企業和廣告設計公司的重要墊腳石,為業界不斷輸送設計創意人才。隨著時代的發展,“創意也是生產力”的口號逐漸成為業界的共識。隨之而來的中國大學生廣告節學院獎、靳埭強設計獎、白金創意國際大學生平面設計大賽等各類設計競賽,成為設計院校融入設計教學課程中至關重要的環節之一。每屆設計競賽在教師的組織和悉心指導下,學生們得到了成長。設計競賽的不斷完善和成熟也為設計教育提供了發展方向和價值標準。
設計競賽的蓬勃發展對設計行業和設計教育確實做出了積極的貢獻。越來越多的研究論文和科研課題關注設計競賽如何融入設計教學,這反映了學術界對該主題的日益關注。然而,設計競賽也出現了一些新問題和負面影響,這些問題變得越來越明顯,并且呈現出愈演愈烈的趨勢。在這種情況下,設計界需要更多的設計批評介入,以促進設計行業的健康發展。值得強調的是,本文提到的問題并不適用于所有設計競賽,而是指當前許多設計競賽所面臨的新問題和現象,并不是一刀切的。
1.專業設計師群體
由于社會競爭的壓力,專業設計師需要在行業中脫穎而出,通過參與設計競賽來提升自身的專業能力,并通過榮譽的獲得贏得行業和市場的認可,提升自身的價值。這樣的參賽目的無疑是健康的心態,也值得鼓勵。然而,如今低門檻的設計競賽隨處可見。大部分客戶對設計行業的榮譽缺乏足夠的了解和認識,對設計榮譽的權威性和含金量也缺乏了解。而許多設計競賽的冠名又特別浮夸,不論是冠以“國際”還是“中國首屆”“中國之星”等字眼,這為急功近利的設計師提供了捷徑,通過參賽獲獎,制造“著名設計師”的虛假形象,滿足虛榮心,并獲得客戶的認可和商業利益。
不成熟的市場、全社會對“美育”的普及不足,以及設計價值評判標準的不完善,導致設計師的能力和水平不是根據作品的質量和產生的社會價值來衡量。獲獎的數量成為設計師“成功”的標簽和炫耀的資本,迷惑了社會大眾對設計師真實能力的判斷,也成為許多投機的設計師討好企業客戶、獲得信任的法寶。這是急功近利思想的影響,也是整個社會對設計審美和價值判斷還處于較低水平的原因,就像書法界的江湖書法大師一樣。這種不良現象和發展趨勢無疑對設計行業的健康發展不利。
2.設計院校的專業教師群體
設計院校的教師雖然不排除通過參與設計競賽來鍛煉和提升自身的專業能力,但由于設計院校對教師的考核存在一套獨立的評估機制,大多數教師參賽的目的主要是出于考核和評估的功利目的。一些院校的獎勵機制還不夠成熟,對設計競賽的主辦方和評審的權威性并沒有充分進行調研和篩選。高校教師通過參加設計競賽獲得榮譽和獎項,除了能在年終評優中獲得豐厚的獎勵之外,這些獎項和榮譽還可以在未來的職稱評審中起到有利的作用。設計院校的考核評估機制無疑也是推動各種設計競賽繁榮的原因之一。
3.設計院校的在校學生
學生參賽獲獎的目的逐漸演變成為學生考研晉升的敲門磚以及畢業快速進入職場的通行證,導致原本為了提高設計專業能力而參賽的初衷已經蕩然無存。現如今,學生純粹為了獲獎而參賽,為了考研而參賽,為了滿足虛榮心而參賽。雖然不可否認參賽可以提升專業能力,但初心的改變會導致最終結果的變質。
有些本科生在考研時展示的獲獎獎項有幾十項甚至上百項,然而這些設計競賽大多缺乏影響力,其權威性值得懷疑。盡管這些獲獎數據在考核時通常能得到導師的青睞,進而在晉升過程中更接近“成功”,但這一現象往往會引發其他學生爭相效仿。如果教師不正確引導,將產生誤導作用,甚至助長不良風氣的蔓延。
經過多年的觀察與調查,筆者發現大多數考研的學生并非因為想成為出色的設計師而選擇讀研。本科生通過華而不實的設計獎項和數量打開了研究生的大門,獲取高學歷和高學位的資格,并進入大學從事教學工作,將自身親身經歷傳授給學生。這樣的循環帶來的問題已經成為社會關注和討論的焦點,同時也引發了高校對教師選拔機制的另一個問題的討論。
對于評估設計師的專業能力,僅僅從獲獎的設計競賽的權威性和影響力來評判只是衡量設計能力的一方面。應該從設計師作品的多個方面品質進行綜合評估,甚至可以從設計師的設計觀念、學術論文等多個角度進行評判。
隨著中國的飛速發展,設計市場迅速擴大,需要大量的設計師來滿足需求。在這個繁忙的時代,許多渴望在行業中脫穎而出的設計師涌現。然而,所謂天下熙熙皆為利來,天下攘攘皆為利往。設計競賽的主辦方和參賽者往往為了達到各自的功利目的而相互影響,形成了互相吹捧、互相利用的氛圍,使得設計競賽完全失去了原本的意義。
1.不少設計競賽活動成為主辦方牟取利益的工具
隨著互聯網的快速發展,自媒體行業迅速成長,許多設計師和團體利用了參賽群體的功利心理。他們通過組織設計競賽并制定規則,在便利的自媒體平臺上進行宣傳和推廣,以行業先鋒的形象樹立標桿、建立品牌和樹立權威,然而他們的目的卻另有所圖。
這些主辦方利用了學生追求功利的心態,看到了商機。他們通過組織設計競賽并開設培訓班來指導比賽,從策劃競賽、組織評審、頒獎到出版獲獎作品集,一系列的活動都是在內部進行的暗箱操作。參加培訓班的人幾乎都能獲獎,這讓學生們誤以為是通過培訓班提升了自己的專業能力才能獲獎。實際上,這是主辦方通過收取培訓費和銷售獲獎作品集來謀取利益的商業行為。
許多組織機構出于滿足設計師虛榮心和功利心的需求,以“鼓勵創意、發現創意人才”為幌子,設立了比賽規則。他們打著“國際”之名,通過收取昂貴的報名費、參賽費、評審費和參展費來謀取利益。例如,德國紅點獎和IF 設計獎在設計界享有“奧斯卡”之稱,但在中國的發展中,已經成為一種商業操作行為。甚至清華大學美術學院的柳冠中教授也曾批評這些獎項,稱其為承包商為了賺取中國設計師和設計機構的錢而開展的商業活動,早已偏離了紅點獎在德國創立時的初衷。
2.主辦方為了快速制造影響力,設計競賽的組織方式發生了改變
許多設計競賽采用特邀嘉賓的形式組織活動,特邀作品的比例甚至超過了征集到的參賽作品。組辦方通過特別邀請行內知名設計師的參與,表面上顯示對被邀請設計師的尊重,每次邀請都用諸如“鑒于您在設計界的突出貢獻和影響力……”等邀請文案,滿足被邀請者的虛榮心。然而,實際上這只是為了“暖場”,借助特邀嘉賓的作品來提升設計競賽的水平和影響力。甚至有些主辦方實際上是某家設計公司在為與政府相關的商業項目提供服務。他們利用政府的資源和可信度,組織全國范圍的設計競賽,并通過參賽者投稿,并以頒發榮譽證書作為獎勵。這樣既滿足了參賽者的功利心,又通過榮譽證書獲取了參賽者的創意成果。無論是主辦方、政府還是參賽者,各方都能得到他們所需的利益。然而,這種以扭曲的功利心為目的的設計競賽無疑對行業的健康發展是不利的。
3.設計競賽的評審機制、評審標準發生了變化
許多設計競賽的參賽類別較為單一,限制較少,為了吸引更多的參賽者,獲獎門檻極低,導致獲獎比例非常高。這樣的設計競賽對年輕設計師和設計院校的在校生的學習產生了誤導作用。低劣的設計競賽扭曲了行業的審美標準和價值取向。許多低劣的設計競賽的評審標準變得畸形,標榜著“創新創意”,卻產生了“另類、博人眼球”的作品。獲獎作品展示了美丑不分的審美觀,以丑為美,抹殺了本應健康的審美趣味,誤導了設計師應具備的社會責任感和崇高的理想精神,這是低劣獲獎作品的價值取向所帶來的影響。
探討中國的設計和設計教育的問題,離不開設計師和設計教育工作者自身的反思,離不開大批專家學者設計批評的介入和推動。對設計競賽存在疑慮和反思的專業論文不斷涌現,推動著中國設計和設計教育向著健康的方向發展。作為設計教育工作者,筆者也在這方面進行了相應的思考:
雖然設計競賽的介入顯著提高了設計教學的質量,并成為評估教學成果的一種方式,設計競賽在設計教育中的優點是毋庸置疑的。然而,新的問題也逐漸顯現。在筆者多年的觀察和調查中發現一個共同特征:那些在本科畢業簡歷中列出大量設計獎項的學生,通常在綜合設計能力方面存在較大的缺陷和不足。同樣,對于已經從業的年輕設計師也是如此,獲獎數量較多的設計師往往不擅長實際設計工作,這種現象的原因如下:
首先,他們所獲得的獎項往往缺乏權威性和影響力。其次,這些設計競賽往往只涉及文化藝術類海報設計,設計類別單一,限制較少,可稱為藝術家的自由創作。最后,受虛榮心驅使,長期參與此類設計競賽的設計師和學生忽視了其他形式的設計訓練,忽視了設計基礎、設計原理、設計技能、設計理念、設計市場、設計實施、營銷策劃等更多專業知識和技能的學習、培養和探索。因此,這些設計師和學生只擅長設計那些沒有太多約束和限制的文化藝術類海報,業界嘲諷地稱他們為“海報大師”。
文化藝術類海報設計競賽門檻較低,沒有甲方要求和市場需求的限制,設計師可以充分展示自己的創意和獨特觀點,從某種意義上解放了設計師的思維束縛,對設計師的創造性思維訓練具有積極意義。然而,這種無約束力的主題創作也常常帶來弊端。許多“獲獎專業戶”在進行文化藝術類海報設計時游刃有余,但在商業海報和其他有限制要求的設計上卻感到困惑,這充分暴露了他們的審美水平低下和設計基礎不扎實的問題,如基本的設計邏輯混亂、版面編排雜亂、字體和配色無法符合項目調性等。他們在文化藝術類海報創作中所謂的創意和創造性已經喪失殆盡。設計能力的培養是多方面訓練的結果,不能僅僅通過文化藝術海報的訓練來完全替代。
“創意創新”一直是設計師和設計教育不斷強調的關鍵詞。在這個快速發展的時代,創新思維和行動在各個行業都至關重要。然而,在設計教育領域,脫離實際情況和人才培養定位的創新觀念可能會造成傷害。培養扎實的設計基本功是設計院校應該重視的重要環節。沒有堅實的基本功支撐的創意就像空中樓閣一樣。就像中國功夫一樣,無論是哪個門派,對于基本功,如馬步和站樁等,都非常重視。許多學生由于基本功不扎實,在進入職場后會吃虧。然而,“創意創新”的聲音一直蓋過了其他聲音,對“創意創新”進行質疑和批評的聲音很少。
那么,什么是設計呢?劉永濤博士在其學術文章中這樣定義設計:設計,界定為廣義層面的復合型、交叉型的“設計”,即人們為了滿足物質和精神生活需要,利用一定載體所進行的一種具有藝術性、科學性、應用性以及創新性的構思、造物和服務地方文化活動。
由此可見,設計專業人才的培養不僅僅是創新能力的培養,設計的本質也不是為了解決“創新”的問題,而是通過“創新”的思維去解決問題,實現設計的價值。創新是一種思維方式和手段,而不是目的。學生專業能力的培養是多方面的,設計競賽的介入教學如果沒有經過詳細的分析和指導,勢必會讓設計教育誤入歧途。一個綜合素質全面的設計專業學生需要培養多方面的能力,包括設計基礎技能、設計調研能力、設計溝通能力、設計創新能力、營銷策劃等綜合能力。
對設計專業學生的培養可以從文科和理科環境兩個方面進行探究,兩種環境同等重要。文科環境可以幫助學生在思想層面上獲取靈感,起到重要作用;而理科環境則培養學生實際解決問題的能力,強調技術層面的培養。
如果設計院校的專業帶頭人缺乏對未來發展的清晰洞見和預測,沒有核心理念和價值觀的引領,沒有對自身專業資源的清晰認識,那么人才培養的定位和方向就會失去正確的方向。專業帶頭人和教師團隊需要緊密關注行業發展趨勢,充分認識自身的優缺點。他們既不應滿足于平庸,也不應過于追求高遠,而是應該向一流院校學習辦學經驗、人才培養和學科建設的經驗,取長補短。然而,這并不意味著盲目崇拜、盲目追隨和效仿。
舉例來說,中央美術學院、中國美術學院等一流專業院校是其他設計院校所仰望的楷模。他們以高瞻遠矚的國際視野培養了一批又一批引領行業先鋒的設計師和專家學者,對設計教育和設計行業做出了不可忽視的貢獻。然而,不同的設計院校在師資力量、學生基礎條件、地理和人文環境上各有差異。如果盲目效仿,必將陷入東施效顰的境地,缺乏自身辦學特色。院校之間的同質化辦學現象日益嚴重,與實際脫節,人才培養無法達到預期目標,學生的專業能力不強,就業困難重重。社會的進步需要設計精英和大師,他們具有卓越的見識,開創行業先河,樹立行業的旗幟。然而,社會的發展也需要普通的設計師,他們腳踏實地、默默奉獻。
以“影響中國未來的設計”為宗旨的GDC設計獎已經歷了30 年的發展歷程。它從最初專注于專業設計師的競賽逐漸擴展到學生組的設立。在每一屆組委會不斷總結經驗和探索的努力下,GDC 設計獎變得越來越成熟。每一屆獲獎作品都直接體現了時代價值,成為中國設計發展脈絡的生動見證。
“從GDC 設計獎2021 全部獲獎作品中,我們能看到越來越多的創作者更主動地介入現實,通過極富創新的設計理念與手法,關注并表達更廣泛的社會問題、更深切的人文關懷、更有趣的視覺體驗、更全面的科技融合,以及更具商業價值的市場轉化,所以,‘新’也是一種觀念……”這是深圳市平面設計協會主席張昊在《GDC Award 21》作品集中所寫序的一段文字,他道出了新時代設計面向未來的評判準則。筆者認為,設計院校在培養設計專業人才的能力時,可以從GDC設計獎2021所聚焦的四個議題中得到一些方向上的指導。
視覺探索:遵循設計本質,探索更具前瞻性、實驗性的視覺語言。社會關注:響應社會,提出新的解決方案。商業促進:面向消費市場,構建更富想象力的商業場景。科技融合:技術變革,實踐新的設計思維路徑和方法。
在面對設計競賽的問題和設計教育的反思時,我們希望設計競賽能夠回歸其本質,成為設計能力提升和專業交流的平臺,而非功利目的的手段。期待設計競賽的評判標準更加科學合理,權威性和影響力得到充分保證,以引導行業審美標準和價值取向的正常發展。同時,設計院校應該堅持自身辦學特色,注重綜合素質的培養,結合行業趨勢和社會需求,培養具備創新能力、扎實基本功和社會責任感的設計專業人才。
我們期待設計競賽的未來能夠更加注重設計的社會影響力和可持續性發展,關注人類社會的真正需求,推動設計創新為社會帶來積極的變革和改善,以期設計競賽能夠培養出更多有遠見、勇于探索的設計先鋒,他們能夠引領行業發展,迎接當下和未來的挑戰。
最重要的是,我們期待設計競賽與設計教育的良性互動。設計教育應該積極借鑒和吸納優秀的競賽經驗和評判標準,為學生提供更加豐富的學習和成長環境,培養出富有創造力和責任感的設計人才。同時,設計競賽也應該關注設計教育的發展需求,與設計院校緊密合作,共同推動設計教育的創新和進步。
未來,我們期待設計競賽成為設計行業的推動力量,為設計師提供展示才華和交流合作的平臺,引領設計的發展方向。通過持續地反思、改進和合作,我們可以共同塑造一個健康、有活力的設計生態系統,為人類創造更美好的未來。