文創設計視角下“彩幡”紋樣的轉化與重塑
——以山西稷益廟為例

見 汝 王 峰

太原科技大學設計與藝術學院

稷益廟，為民間“畫士”所畫，地處山西省運城市新絳縣陽王鎮，距縣城西南二十千米，本地人又稱其為陽王廟［1］。稷益廟壁畫中的彩幡紋樣圖案取材豐富，具有強烈的美學特征。受歷史文化等因素影響，彩幡主要應用在古代的儀仗隊上，是一種用竹竿等支撐起的長條形旗子，直接掛在隊伍上，具有獨特的象征意義，現在大多數彩幡只能在壁畫中找到，這樣的特點也限制了彩幡紋樣在現代的創新性表達。因此，在科技發展的今天，將傳統紋樣進行提取并轉化再重塑已經成為一種新的潮流，不僅可以讓大眾更深入、直觀地了解山西壁畫，也可以為文創設計提供新的思路。

一、山西稷益廟壁畫中彩幡紋樣的美學特征

（一）圖案美學

山西稷益廟中彩幡紋樣的圖案有幾何抽象紋、圓形紋、動物紋、云紋等。圖案紋樣所呈現的藝術形象與繪畫有所不同，其抽象性和疏離性往往以幾何圖形為基準。圖案紋樣以圖形符號形式呈現于事實性結構中，本身也許只是視覺上的意象，但是當它走進活動經驗并和人類思維產生關聯時，就有了一個無窮的意義世界［2］。隨著人類文明的演進，人類對生活的掌控能力逐漸增強，體現在紋樣圖案中的形象也在不斷變化和豐富，呈現出更加具體的面貌。明代山西稷益廟的彩幡紋樣圖案，不僅有簡單直白的幾何圖形、輕松活潑的紋樣圖案，還經常出現神秘莫測的自然事物和兇猛乖戾的野獸。

（二）色彩美學

山西寺觀壁畫數量眾多，各地畫風迥異，將極高的藝術審美融入彩色畫面中。稷益廟壁畫采用工筆重彩的畫法，彩幡紋樣圖案多用朱砂著色，與石綠、石青、白、黃等顏色搭配，不會給人綿綿不絕的強烈刺激，更讓人賞心悅目、心情舒暢。這種紋樣亮麗又不失協調，隨類賦彩，展現出良好的質感。明代壁畫受佛教傳入、犍陀羅畫風與龜茲文化影響，大量運用以朱砂、石青、石綠為主的古雅、深沉的色調。青綠從隋代的展子虔到唐代的李思訓、李昭道父子，從宋代的王希孟、趙伯駒到元代的錢選以及明四家，格調各不相同，但蘊含其中的外師造化、道法自然、天人合一的哲學觀未曾改變。青綠審美是大自然的色系，和當下追求返璞歸真的生活理念不謀而合，在當代各種藝術文化領域被引用、借用、沿襲、傳承。

（三）寓意美學

“紋必有意，意必吉祥”，傳統紋樣圖案經久不衰，其生機勃勃的原因，正是具象載體背后所蘊含的吉祥寓意。彩幡紋樣總是蘊含各種各樣的寓意，有祝愿、有期盼、有故事，不同的紋樣圖案都有不同的寓意。隨著明代商品經濟的繁榮，市民階層日益擴大并活躍起來，由此產生的市井文化異軍突起，必然會對明代的社會風尚和審美情趣產生影響。所以，山西稷益廟彩幡紋樣圖案運用直白的寓意表達方式，通過添加象征物的形式，在裝飾中注入情感元素，以突出主題元素的方式來加強寓意的表達。

二、山西稷益廟壁畫中彩幡紋樣的轉化方式

盡管紋樣圖案很多時候只是為了營造氛圍或裝飾，但其形象的樣式化構建并非如此，古人對紋樣圖案進行了高度的提煉和概括。明代是中國吉祥紋樣高度發展的特殊時期，明代的紋樣在傳統圖案的基礎上凝練升華，達到了高度的樣式化，具有濃厚的裝飾美［3］。紋樣圖案的創意轉化方式有具象轉化和抽象轉化兩種。具象轉化是對紋樣進行篩選后，直接提取應用的創意轉化方式。抽象轉化是對紋樣圖案進行解讀后，通過創意設計手法將內在的文化意境傳達出來［4］。

（一）具象轉化

具象轉化是以客觀世界為表現對象，會將對象表現得如同人們眼中的世界一樣真實。在生活中，文化元素經常以實體、客觀的方式存在，如剪紙、書法、園林、各類文物古跡等，每種文化元素都有獨特的象征意義，蘊含無數的故事、情感，但是要將文化元素應用到藝術創意設計中，還需要設計師對其進行梳理歸納并提取可供設計的元素符號，才可以很好地傳達地方特色文化風格，提升產品的文化內涵［5］。稷益廟的彩幡紋樣代表著古人對美好生活的向往，是一種物化的抽象符號，表達了人們內心深處的情感和思想。因此，在設計過程中，我們應該采用最簡單的方法創造出最具視覺沖擊力的效果。例如，河南青銅文化文創產品饕餮云雷紋刀叉（見圖1）將傳統饕餮紋與刀叉結合，直接在刀的手柄位置用陽刻的方式加入饕餮紋和云雷紋，采用四方連續和單獨排列的方式，呈現出纖細又曲折迂回的紋路。稷益廟彩幡紋樣也可以采用具象轉化的方式，將紋樣通過重新排列組合凝聚成新的紋樣圖案，展示了東方人的想象力，迎合了人們多元化的價值理念和審美要求。

圖1 饕餮云雷紋刀叉（圖片來源：網絡）

（二）抽象轉化

抽象轉化是一種涉獵廣泛的轉化方法，除了文創設計之外，在建筑、平面、工業產品的設計過程中也被廣泛采用。抽象轉化是對設計對象做減法和除法的過程。這種轉化方法比具象轉化的使用頻率更高，在使用之前通常會通過邏輯方法將設計對象抽象化——主要是通過對圖形或物體進行分解、重構和變形，將其抽象和夸張地結合在一起，從而產生了全新的視覺語言。例如，貴州印象文創品牌VI 設計（見圖2）將少數民族獨具特色的傳統文化重新解構、重組，并以插畫手法表現頭身比例夸張的人物輪廓，以突出舞蹈動感，并在服飾上加入一些具有象征意義的圖形、苗族銀器和圖案，實現傳統文化與現代文化的碰撞，使視覺表現更加新穎。在稷益廟彩幡紋樣的轉化過程中，可以將彩幡紋樣元素的內容理解為對幾何圖形的高度概括，使概括后的圖形產生簡單的視覺效果，從而更具現代韻味。在對原有文化特色進行傳承的基礎上，還可以對彩幡圖案元素進行抽象改造，進而加以創新設計。

圖2 貴州印象文創（圖片來源：網絡）

三、稷益廟彩幡紋樣元素在文創設計中的提取與應用

（一）元素提取和重塑

在稷益廟壁畫中，彩幡紋樣圖案呈現出一種序列化的排列方式，其有序地排列在彩幡的主體部位。彩幡紋樣圖案呈現出豐富多彩的形態，從微小的點、線、面組合到廣泛的色彩應用，每一種圖案都蘊含獨特的意義。對不同的彩幡紋樣圖案元素進行解構和提取，對其所蘊含的意義進行深入分析，在文創設計中，對于彩幡紋樣圖案的解構，可以通過具象轉化和抽象轉化兩種方式來提取圖案元素（見圖3）。如何在現代設計的基礎上將彩幡紋樣元素進行簡化提取，是進行圖案重塑的首要步驟。彩幡紋樣元素通過這種簡化提取、變化和再創造而煥發出新的生機，并具有強大的傳播能力。對彩幡紋樣的解構與重組、彩幡紋樣色彩的表現與創新、彩幡紋樣風格的時尚重塑三個主要方面進行了深入的探討與研究。首先，從彩幡的原有紋樣中尋找可應用的圖形進行解構，提取出矢量圖形；其次，通過各種各樣的組合嘗試組成新的圖案，使彩幡紋樣呈規律性排列；最后，進行大圖的分割，借助電腦技術將傳統彩幡紋樣圖案排列，使紋樣圖案在布局上錯落有致，呈現出有序的混亂感，同時展現紋飾的活力。在元素的提取和排列上，吸取了其他紋飾藝術“抽象、連貫、交錯、密集、對稱”五大特點，在還原的同時進行創新演化，提取相關元素，并進行整合，當我們重新審視稷益廟彩幡中的紋樣圖案時，文創設計也將展現出豐富多樣的構成形式。在提取彩幡紋樣的過程中，必須同時保留其原有的文化內涵和寓意，并結合現代電腦繪圖軟件，賦予其全新的內容和形式，從而創造出獨具特色的本土視覺語言。

圖3 紋樣提取與重塑圖例 （圖片來源：筆者手繪）

色彩在文創產品中的應用尤為重要，不僅要傳達產品的文化內涵，還要體現文創產品的藝術之美。“饕餮云雷紋刀叉”外包裝盒選用青銅鑄造后的金黃色和氧化后的銅綠色為主色，銅綠色作為背景色大面積使用，金色用以凸顯產品名稱、功能等文字信息，輔以金色線描圖展示青銅器物上的饕餮紋和云雷紋，使消費者第一時間了解產品的文化性、功能性和可操作性。傳統圖案所呈現的色彩，是在對一個朝代審美方向的歷史演變進行反復探索和積淀的過程中，形成的一種極具代表性的色彩表現。在山西稷益廟中，壁畫生動地展現了當時的民俗生活場景。因此，其色彩呈現出一種原始的廣袤、樸素、濃郁的特質，這些色彩能夠使文創設計產生古典、樸實的視覺效果。通過提取和運用彩幡紋樣中的色彩，創作出的作品將深刻觸動人們的內心，實現彩幡紋樣與文創設計的完美融合。文創設計上的圖案色彩要突破單一的形式，根據重塑的紋樣圖案形態選取不同色系，加入色彩三要素的變化。在具體的設計中，將原始的對比色序列化，以明度和色相漸變的方法進行排列，由綠到紅、由藍到金層層推進，打破畫面的平面感，形成由中心向外擴散的視覺感。通過紅與綠的對比、冷與暖的變化，使畫面呈現出序列美感，給人帶來多彩的視覺感受。現代文創產品的色彩研究應該注重傳統色彩的現代轉化，注重色彩設計的隱喻性及功能性，這樣才能更好地體現文創產品的獨特性與文化性［6］。

（二）彩幡紋樣在文創設計中的應用

當前文化創意產品市場多以博物館和旅游景區作為中心點，旨在弘揚傳統文化和保護悠久歷史，讓傳統文化進入廣大人民群眾的生活［7］。隨著大眾化的需求不斷變化，人們對傳統的臺歷設計思路已經不再陌生，隨著時間的推移，創意生活對人們產生了越來越大的影響，創意思路使人們的好奇心不斷增強，吸引著眾多的消費者，這也是臺歷的設計初衷。在應用過程中，發現傳統的臺歷沒有記錄日期的功能，于是就在右下角設置了一個小貼紙，方便人們記錄日期。在臺歷上增加了有顆粒感的底紋，還原壁畫的時光感，使人們在用臺歷記錄時間的同時了解中華傳統文化。

（三）彩幡紋樣對文創設計的啟示

彩幡紋樣所蘊含的審美價值和文化價值，是中華傳統文化中極其寶貴的一部分。它憑借合理的布局和巧妙的設計，使觀者感受到它的神奇魅力，從而獲得強烈的感官享受。在新的歷史時期，為了推廣和傳承這種傳統藝術，我們需要加強其實用性和時代性。通過對山西稷益廟彩幡紋樣圖案、色彩、寓意的系統整理和深入研究，我們對藝術元素進行提取和二次藝術創新，并結合現代設計和審美趨勢，對其進行了再生設計和應用，以更好地傳承這個卓越的文化遺產，使當代人更好地理解山西傳統壁畫。近年來，隨著各類文創產品的推陳出新，它們成為大眾的消費熱點，國家大力倡導發展文化創意產業。未來文創設計發展的趨勢是以文化價值為核心的文創產品。文創產品以年輕化、互動性等特點，獲得廣闊市場的同時也使得那些本來就比較傳統、比較具有民族性的東西成為一種世界性存在，在促進文化傳播的同時產生更大的溝通和共鳴［8］。

四、結束語

在山西寺觀壁畫中，彩幡紋樣作為壁畫的重要組成部分，承載著悠久的歷史和豐富多彩的內容。本研究以稷益廟彩幡紋樣為研究對象，對其元素進行提取和重塑，結合當代設計的發展趨勢，借助文創設計將中華傳統文化的精髓展現到世人眼前，讓人們在感受文化魅力的同時，認清其獨特的形象特征。文創設計應該建立在繼承傳統文化的基礎上，不僅將傳統元素簡單地展現在文創設計中，還應該重新審視傳統文化，并從中獲得啟發，進而創新設計思維，設計出具有民族性、時代性、國際性的文創產品。