當代青花瓷工藝的創新發展研究

韓星雨（南昌航空大學 藝術與設計學院，江西 南昌 330038）

青花瓷又稱白地青花瓷，簡稱青花，屬于釉下彩瓷，是中國瓷器的主流品種之一。青花瓷是中國的國粹，更是中國走向世界的一張名片，它在中國以及世界工藝美術史上有著重要的意義。青花瓷出現在唐宋，成熟于元代，于明清時期成為器物主流種類并且達到頂峰。在數百年發展歷程中，青花瓷工藝形成了成熟又完整的體系。隨著時代的發展，多元文化的涌入使得青花瓷工藝置身于一個新的環境，青花瓷工藝的傳統體系開始被動搖，新的藝術語言不斷出現，青花瓷工藝迎來了現代變革的新時期。

一、青花瓷工藝的創新價值

青花瓷工藝的創新價值主要包括兩方面。

其一，青花瓷工藝是時代的產物，符合時代發展要求，具有時代發展特征。青花瓷標志著陶瓷從素瓷向彩繪的一個過渡。青花瓷融合了西域文化、蒙古文化等多種民族文化，也是中外文化交流融合的產物，被視為中國瓷器的典型代表。青花瓷作為一項重要的陶瓷工藝，無論是在造型上還是在裝飾上，都是其他陶瓷工藝所無法比擬的。在新時代社會發展背景下，手工藝人理論不斷創新，立足于傳統青花瓷工藝，順應新時代的發展要求，青花瓷工藝也將呈現新的面貌。

其二，中國的青花瓷工藝不僅在工藝上體現其價值，而且在文化內涵上更給人一種美的享受。青花瓷作為陶瓷關鍵品種之一，具有很高的文化價值和藝術價值。青花瓷的創新發展必然給陶瓷產業帶來巨大沖擊，對我國的文化產業也會產生巨大影響力。

（一）青花瓷工藝的藝術特征

“陶瓷藝術美通過自己的質地、造型和裝飾的不同藝術形式的密切融合，來展現自己的風姿神韻。”青花瓷最引人注目的是它自然的藍白相間配色，人們在觀賞時感到平靜安逸，當藍白的配色融入器形上會給人帶來優美雅致與大氣的感覺。當我們仔細觀察青花瓷的裝飾紋樣時，其通體布滿紋樣，紋樣精美，裝飾層次較多，給人一種繁而不亂的感覺，也體現了我國含蓄的審美。青花瓷的創作初衷是服務人們的日常生活，但隨著社會水平的發展、人們精神世界的豐富，青花瓷在現代多作為人們的收藏對象，具有更高的藝術收藏價值。

（二）不同時期的青花瓷工藝

青花瓷創燒是在唐宋時期，但真正名揚四方是在明清時期。青花瓷工藝是基于陶瓷坯體，再在素胎上用青花料進行繪制，燒成后的青花瓷顏色飽滿，藍白相間，優雅大氣。因為青花瓷不論在工藝上還是原料上都是不易掌控的，所以青花瓷更受人們青睞，也更具有收藏價值。

青花瓷是陶瓷從素瓷轉向彩繪的一個過渡產物，所以宋朝早中期的瓷胎偏灰偏黃，釉色為青白色，部分渾濁不透亮，紋樣也非常簡單，以花草紋為主。此時的青花瓷工藝不夠成熟，加上不符合宋朝的樸素審美，所以沒有得到重視與發展，多以外銷為主。到了元至正時期，青花瓷的發展迎來了一個小高峰，元青花工藝發展迅速。瓷器匠人們在青花用料上開始采用蘇麻離青，這種釉料發色為深藍，顏色濃艷。這個時期的青花瓷胎體細膩亮白，質地優良，裝飾也從簡單的花草紋轉化為豐富的戲劇故事、人物、走獸等圖案，更加有欣賞價值。

元青花鬼谷子下山圖罐（圖1）青花紋飾使用的材料是進口鈷料，頸部飾水波紋，肩部飾纏枝牡丹，腹部為“鬼谷子下山”主題紋飾，下部為變形的蓮瓣紋，內繪探寶，體現了元代以花草紋樣為主的特點。整個青花紋飾呈現色彩濃艷，畫面飽滿，疏密有致，主次分明，渾然一體。

圖1 元代早中期元青花鬼谷子下山圖罐

明洪武時期景德鎮御窯廠正式成立，此時的青花瓷依舊保留著一些元代遺風。瓷器的發色多為灰藍、灰黑以及很少的深藍色。青花發色不如元代濃艷的原因主要是因為使用了含鐵量低、含錳量高的國產青料。明初的瓷器器形規整均勻，紋樣相比元代多了一些層次和留白，圖案筆法瀟灑豪放，更具有藝術氣息。到了明永宣時期，青花的釉料以蘇麻離青為主，發色比較穩定，顏色濃重青翠，青花瓷器形較輕薄秀美，胎質更為細膩緊密，釉質潤澤，紋樣圖案也非常精美，比如龍鳳、游魚、纏枝蓮等被描繪得非常細膩，惟妙惟肖。圖2是青花折枝四季花紋折沿盤，此器造型工整細致。

圖2 明洪武 青花折枝四季花紋折沿盤

釉水渾厚，溫潤如玉，青花的紋樣以纏枝為主，布局疏朗，簡練流暢，整個器物韻味十足。明永宣時期，青花瓷的制造工藝水平極高，加上永樂皇帝的重視，青花瓷工藝迎來了第二個發展小高峰。如圖3所示，青花盤龍紋天球瓶，此器釉色濃重帶灰，多處有褐綠斑及褐綠、褐黃、鐵褐結晶斑紋，青花釉內有大小氣泡，疏朗明亮。紋飾以云龍、波濤龍紋、花卉紋等為主。

圖3 明永宣時期青花盤龍紋天球瓶

康熙時期，國家逐漸安定繁榮，青花瓷工藝迅速發展，以“五彩青花”為代表的青花瓷工藝發展達到巔峰。康熙的青花瓷器形種類非常豐富，除了日用的瓷器外，還增加了很多有觀賞功能的瓷器，比如筆筒、蓋碗等。這個時期的青花用料以浙料和珠明料為主，因此，青花的發色多為翠藍色，明亮輕快；胎體質感精密細膩呈現糯米狀；釉面白中透青；紋樣題材多樣，有花鳥、山水、人物等。圖4是青花山水人物圖蓋罐，此罐造型穩當，青花色澤亮麗清爽，用料分濃淡，使得畫面層次豐富分明，紋樣以山水人物為主，景致開闊，畫面立體感強。到了清乾隆時期，青花瓷工藝已經非常成熟了，釉料同前朝一樣，還是以浙料為主，青花發色為正藍色；釉面均勻透亮；紋樣以吉祥紋樣為主，紋樣布局規整，層次清晰，大多布滿整個瓷器。乾隆一朝后，青花瓷的工藝已經登峰造極，瓷器的生產數量和質量都已經達到頂峰。

晚清時期，督陶官制度被終結，景德鎮官窯不再受朝廷重視。此時，國家處于內憂外患的狀態，戰亂、政局動蕩致使青花瓷工藝走向沒落。新中國成立初期，政府對陶瓷藝術的振興極為重視，促進了青花瓷的發展。一些陶瓷手工藝者在吸收傳統文化的同時，也學習了國外的藝術語言，為青花瓷的現代變革奠定了基礎。

改革開放至今，我們處于一個多元化的社會，青花瓷也進入了多元發展時期，一些手工藝藝術家對青花瓷進行創新，他們憑借青花瓷的傳統工藝基礎，結合當代藝術語言，對青花瓷進行創新，讓青花瓷展現出全新的藝術活力。

二、新時代背景下青花瓷工藝的現代變革

青花瓷工藝歷史悠久，無論是在構圖、筆法，還是紋樣方面，都形成了獨有的穩定體系和生產工序，這種體系是封閉的，很難被打破。青花瓷工藝的發展并沒有對傳統進行變革，而是在傳統的基礎上穩步發展，青花瓷藝術家們在繼承傳統青花瓷工藝的基礎上吸取新時代的藝術語言，創作出的作品更加符合現代大眾審美。

（一）青花瓷工藝在內容上的變革

每個時代都有屬于自己的產物，新時代背景下的青花瓷工藝在內容方面融入了很多現代人的思維方式以及創作形式。當代青花瓷工藝內容從單一走向多元，它不再像傳統的青花瓷一般循規蹈矩，而是在兼顧精神與審美中揚長避短，在作品中體現鮮明的個性和趣味性。雖然在內容上有些青花瓷藝術家會繼承傳統方式，但是并沒有全盤繼承，而是在這個基礎上加入許多個人色彩，這讓青花瓷作品擁有了個人情感，也改變了作品千瓷一面的特征。由于西方現代語言的進入，青花瓷工藝在創作形式上也發生了改變，比如從傳統青花瓷的寫實風格向西方簡約的藝術語言概念轉化等。青花瓷作品不止包含一種創作形式，這也顯示出青花瓷工藝具有很強的包容性。圖5是現代青瓷作品青花瓷漢堡，可以看出宋瑋在傳統青花瓷工藝的基礎上，成功解放了自己并接受了新的技術和態度。在工藝品上，他保留了青花瓷圖案獨特的標志，采用了現代的俏皮造型。在色彩方面，它反映了傳統與現代、中國與西方的融合，其背后無疑有更深層次的意義。它代表了東西方完美的結合，是一種混合美學。

圖5 宋瑋 青花瓷漢堡

（二）青花瓷工藝在構圖上的變革

傳統青花瓷工藝所采用的構圖主要以中國畫式為主，注意平衡、對稱，并且融入了自覺的美學創造或是圖案式構圖，反映人們的生活場景，構圖生動自然，講究飽滿與對稱的美。在新時代背景下，隨著西方現代語言的傳入，在傳統的構圖方式基礎上，西方現代構成的基礎理論開始得到青花瓷藝術家的重視。青花瓷藝術家廣泛采用現代構成的法則，青花瓷藝術家們將現代構成與器形相結合，使得青花瓷作品更能彰顯現代構成之美，也是當代青花瓷工藝在現代變革上的巨大突破。如圖6所示的這個作品以金魚為中心，四面呈放射狀，構圖飽滿且具有延展性，在傳統青花瓷工藝飽滿對稱的基礎上添加西方的現代構成讓畫面更加生動有活力。

圖6 現代陶藝《褪變》

（三）青花瓷工藝在器形上的變革

青花瓷工藝的繪畫藝術是基于陶瓷坯體，所以素胎的造型決定了青花瓷作品的效果，因此素胎的成型就作為創作思想創達的第一步，也是關鍵步驟。不同時代對器物的需求與審美在器物的造型中得到反映，傳統的器物造型以青花碗、青花盤、青花罐等為主器形，較為呆板笨重，其功能以生活實用和禮祭為主。現當代青花瓷的器形是基于傳統的創新，對碗、尊、盤等古代的器形進行形變或改造創新，為當代青花瓷作品增添了不同的藝術效果。

不同器形使得青花瓷更加有時尚感與設計感，賦予青花瓷多元的藝術魅力。如圖7中的青花瓷熊貓，它取國粹青花瓷的優雅、寧靜、含蓄的精髓，以時尚的“萬獸之王”為造型，呈現一派“虎匐百花”的祥瑞之景，將當代藝術與傳統的東方文化完美融合。

圖7 現代陶藝 AMAZING PANDA

三、結語

青花瓷作為陶瓷文化中的一個代表性門類，它發展至今已經成為中華民族的一個符號，在青花瓷工藝中我們看到了社會的發展，青花瓷工藝也是我們中國傳統文化的一個載體。隨著時代的發展、不同藝術語言的涌入，青花瓷藝術工匠們傳承、借鑒、創新推動著青花瓷工藝走向世界。青花瓷藝術工匠們從多個方面繼承與創新使青花瓷更加符合時代文化精神也使得青花瓷工藝更好地服務于時代文化與社會實踐。我們作為民族文化的接班人應當牢牢抓住青花瓷的發展時機，在繼承青花瓷工藝的同時更多融入世界文化，增加傳統與世界的交流，主動積極探索創新，更好地發展青花瓷工藝的獨特民族藝術。