青少年管弦樂團之特性及訓練方法分析

摘要：新時期，促進青少年全面發展，成為我國教育教學的主要任務。藝術教育作為增強學生審美能力、提高學生藝術修養的關鍵途徑，其重要性日漸突顯。在這一形勢下，越來越多的學校通過組建樂團的方式開展藝術教育工作，而管弦樂團就是其中之一，其不僅能夠豐富學生的課余生活，還能夠發掘學生的表演天賦。但由于管弦樂器演奏本身具有復雜性、專業性特點，并且對學生間的配合度要求較高，所以為了增強學生的演奏能力，需要在了解管弦樂團特性的同時，不斷創新訓練方式和方法，進而為管弦樂團發展奠定良好的基礎。目前，青少年管弦樂團在國內外均得到了廣泛的發展，許多學校、社會團體和文化機構都開設了青少年管弦樂團的培訓課程和社團活動。但青少年管弦樂團的樂手在演奏能力、藝術修養方面有別于職業交響樂團，因此需要探討適合青少年管弦樂團特性的訓練方法，促進青少年管弦樂團健康發展。基于此，文章針對青少年管弦樂團的特性及訓練方法進行研究，深入分析青少年管弦樂團的特性，并提出相應的訓練方法，以更好地促進青少年管弦樂團發展。青少年管弦樂團可以幫助青少年培養自信、耐心、團隊合作意識、領導力等一系列品質和能力，能夠為青少年提供一種創造性的藝術教育方式，通過音樂啟發幻想和激發創意，讓青少年更好地了解自己，并激發自己對音樂的熱愛之情。

關鍵詞：青少年；管弦樂團；特性；訓練方法

中圖分類號：J62 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）20-0-06

0 引言

青少年管弦樂團是一種專門為青少年組織的音樂團體，目的是通過音樂教育和演出活動，培養青少年的音樂素養、協作精神和團隊意識，增強他們的自信心和表現能力。以音樂為載體，讓青少年在樂曲中感受美，從中汲取靈感和力量，在音樂的熏陶下提升綜合素質，成為更加完美的自己。當前，在我國，青少年管弦樂團發展越來越廣泛，因此需進一步分析青少年管弦樂團的特性，并找出與之匹配的訓練方法。

管弦樂團的舞臺表演普遍具有樂器種類多、演奏難度大的特點，想要為聽眾營造一場別具一格的視聽盛宴，不僅需要投入較高成本，還要協調好不同樂器之間的關系，這對演奏者的專業能力和演奏水平提出了較高要求。我國管弦樂團相較于西方發達國家而言起步較晚，以美國為例，其組建的愛樂樂團已有百年歷史，并且在樂團傳承的同時，進一步帶動了好萊塢的發展。而反觀我國，雖然已經充分認識到了藝術教育的重要性，并將管弦樂團訓練下沉到青少年群體，但從訓練效果來看，依然存在諸多問題亟待解決。這就需要學校對青少年的基礎水平、學習能力、思維特征等進行綜合分析，探索適合青少年實際情況的訓練方式，增強青少年的管弦演奏能力的同時促進管弦樂團長遠發展。

1 青少年管弦樂團的特性和作用

在我國經濟文化蓬勃發展的背景下，國民精神文化需求日益增長，青少年作為祖國的未來、民族的希望，要不斷提升綜合素質，進而朝著個性化、全面化方向發展。在這一形勢下，音樂教育在青少年教育中的重要性日漸突顯，開展音樂活動成為學校陶冶學生藝術情操的重要手段［1］。而管弦樂作為廣受青少年喜愛的一種藝術表演形式，逐漸在學校藝術教育中普及開來。結合實踐來看，青少年管弦樂團無論組建、管理，還是培訓、練習，都存在較大難度，面臨諸多挑戰，而對管弦樂團的特點和作用展開研究，是促進樂團快速發展的重要基礎。

1.1 青少年管弦樂團的特性

管弦樂團屬于大型器樂合奏團隊，具有組織結構復雜的特點，主要由多種管弦樂器和打擊樂器組成。當前，在教育改革持續深入的背景下，越來越多的學校認識到了藝術教育的重要性，并組建了青少年管弦樂團，樂團成員年齡一般在7～18歲，并且大多非專業出身，這意味著青少年管弦樂團在演奏方面無法與職業樂團相比，很難為聽眾呈現完美的音樂作品。按照年齡對青少年管弦樂團進行分類，可以分為以下三個等級：第一，少兒管弦樂團。這一等級的樂團成員的技術水平大多處于起步階段，在音樂作品演奏中普遍存在音準不足、協調難度大等問題，可以完整演奏相對簡單的樂曲；在訓練過程中應加強基礎練習，教學要針對每個樂團成員［2］。第二，少年管弦樂團。這一等級的樂團成員雖然依然無法擺脫技術和音準方面的限制，但能夠輕松完成難度較低且相對經典的樂曲演奏；在訓練過程中，應重點加強控制力、速度、節奏等方面的練習，加強成員對作品完整性的把控。第三，青年管弦樂團。這一等級的樂團成員演奏水平基本接近職業樂團，技術水平相對較高，并且很少受到音準干擾，在音樂作品演奏中能夠合理把控速度和呼吸，但依然需要加強細節方面的排練。另外，由于樂團成員演奏經驗缺乏，在演奏靈活多變的音樂作品時往往力不從心，所以教師應重點加強成員間的合作練習，提高其對音樂作品的理解力。青少年管弦樂團不僅能夠為學生提供一個展示自己所學的機會，而且能夠讓他們了解到不同的音樂文化與風格，培養他們的審美能力和音樂素養。青少年管弦樂團的成員來自各個年齡階段，具有不同的音樂背景，他們在團隊中互相學習、交流和成長。

1.2 青少年管弦樂團的作用

新時期，我國經濟文化飛速發展，素質教育受到社會各界廣泛關注。實際上，早在2000多年前的春秋戰國時期，人們就已經充分認識到了音樂教育的重要性，進一步傳承和發揚音樂教育，是現代化教育教學的主要任務。眾所周知，音樂是一門深奧的藝術學科，具有理論與實踐并重的特點，如果一味沿用傳統音樂教學方法，就難以達到理想的教育目標。尤其在教育改革背景下，音樂教學大綱進一步強調了通過實踐活動培養青少年審美能力的重要性［3］。

隨著越來越多學校組建青少年管弦樂團，其在培養學生綜合素質和藝術修養方面的重要作用逐漸突出。管弦樂團演奏與其他舞臺表演形式相比，不僅富含深刻的哲理，而且結構十分嚴謹，青少年參與管弦樂團演出，既能夠獲得真實的音樂感受，也能夠發掘表演天賦、培養興趣愛好，進而達到豐富課余生活的目的。另外，管弦樂團演奏需要所有成員之間相互配合、相互協調，所以組建青少年管弦樂團，在提高學生演奏水平和協作能力方面也發揮著重要作用。與此同時，管弦樂團在演奏音樂作品時，必須嚴格遵循秩序和聲等自然法則，這就需要青少年在演奏過程中集中注意力，深刻領悟音樂作品的內涵和情感。所以，加強青少年管弦樂團培訓教育，能夠增強學生的思維能力、審美能力、專業能力等。

青少年管弦樂團是一個培養青少年音樂才能和積累音樂經驗的交流平臺。這些管弦樂團由一群熱愛音樂的學生組成，以演奏經典音樂作品為主，但也會嘗試一些現代音樂或流行歌曲。在青少年管弦樂團中，學生可以學習如何與他人合作，發揮個人才華和表現力。這種集體合作和個人表現的完美結合，培養和增強了青少年的團隊合作能力和個人能力，同時能夠增強他們的自信心，加深自我認識。管弦樂團在演奏中，傳遞出來的是一種共同的音樂情感和獨特的音樂韻味。這種音樂魅力和演奏的技巧能夠激發大眾的音樂興趣和愛好，為社會和文化發展作出貢獻。在未來，相信青少年管弦樂團會受到越來越多的關注，成為青少年音樂教育的重要組成部分。

1.3 經典音樂的傳承和發揚

青少年管弦樂團所演奏的音樂作品，大多是經過重重篩選和嚴格審定的經典曲目。這些曲目所代表的不僅是歷史文化的傳承和演化，更是對音樂藝術的不懈追求和探索。在演奏過程中，成員需要付出大量的時間、精力來細致且準確地掌握每一個音符和節奏。雖然過程十分艱辛，但他們仍然堅持不懈地排練，以便在舞臺上完美呈現作品。這不但可以傳承音樂文化，更能夠激發大眾對音樂的興趣和熱情，讓更多的人投入音樂藝術中。因此，青少年管弦樂團在傳承和推廣音樂方面具有重要作用，被越來越多的人認可和支持。

1.4 培養青少年的綜合素質

除了音樂技能水平的提高，青少年管弦樂團演出對培養青少年的綜合素質具有至關重要的作用。在演出中，青少年要演奏出高質量的音樂作品，這就要求他們具備較高的技能水平和堅定的自信心，這也是他們未來在各個領域發展必不可少的基本素質。青少年管弦樂團中的每個成員都要承擔自己的責任，如準時參加排練、認真研習樂譜、積極參與討論等，這些都是增強他們的責任心的重要途徑。此外，在演出前，要嚴格遵守紀律，聽從指揮，保證演出的整齊有序，這是成功演出的重要保障。青少年在演出中不僅要注重自己的表現，還要注重整體演出效果，增強團隊協作精神。青少年管弦樂團不僅是一個演出團體，更是為社會培養高素質文藝工作者的平臺。通過參加演出，他們可以學習到更多音樂知識與技能，在其中找到自己的不足，并不斷完善。這對他們未來的職業發展、學習成長以及個人素質的提升都有積極意義。

2 青少年管弦樂團發展現狀及問題

2.1 青少年管弦樂團發展現狀

我國大多數學校成立了青少年管弦樂團，學生需要利用課余時間接受系統訓練。由于樂團成員較多，加上學生之間的時間安排不盡相同，所以成員流動性相對較大。具體來說，很多學校為了維持管弦樂團的編制，保證樂團正常訓練和演出，可能臨時招收其他學校的學生補充管弦樂團的空位。例如，南京大學的管弦樂團在2019年演出時，由于樂團成員分配不合理（其中長笛手超過5人，低音貝斯手僅1人），所以臨時從南京財經大學、揚州大學等學校招收學生完成演出。還有部分學校雖然曾經編制齊全，但在后續發展中逐漸衰落。例如，上海師范大學曾經組建了一支編制齊全的管弦樂團，但后期因樂手不足而無法順利完成演出。部分學校為了推進管弦樂團發展，選擇與專業單位合作，如蘇州大學與蘇州交響樂團共同組建了優秀的管弦樂團［4］。除此之外，在管弦樂團樂手不足的情況下，還有很多學校通過招聘方式，臨時從社會機構中招聘人員完成演出。可以看出，青少年管弦樂團在發展方面存在質量參差不齊的問題，其發展程度與學校支持力度、培訓方式有直接關系。

2.2 青少年管弦樂團發展存在的問題

2.2.1 缺乏橫向流動性

我國長期以來以應試教育為主，青少年普遍面臨學業壓力過大的問題，這一因素的存在使很多學校在一定程度上壓縮了學生參加管弦樂團訓練和演出的時間。很多一、二線城市的學校雖然能夠培養出大量樂手，但由于學生時間有限，所以管弦樂團數量有限，因此很難吸引優秀的學生，嚴重影響著管弦樂團的發展。

2.2.2 師資力量欠缺

除了北京、上海、廣州、深圳等超一線城市外，其他城市在音樂教育方面普遍存在師資力量不足的問題，這給青少年管弦樂團發展帶來極大阻礙，導致除一線城市之外的地區，很難組建水平較高、能力較強的青少年管弦樂團，甚至在多名樂手中，只能挑選出一名合格的學員［5］。例如，江蘇省大部分學校開始著手組建青少年管弦樂團，但只有南京第一中學交響樂團真正做到了編制齊全、高水準演奏，其他樂團則面臨樂手編制不足、經費短缺、培訓不到位等問題。

2.2.3 社會支持力度不足

當前，除學校和文化機構組建青少年管弦樂團外，還有部分社會力量給予支持和幫助。例如，中提琴博士劉明偉先生從俄羅斯留學歸來后，成立了如皋伯樂藝術學校，并成立了青少年管弦樂團。結合實踐來看，這種組織模式不僅能夠為青少年管弦樂團提供專業教育，還能夠培養更多編制齊全的樂手，并且與學校、其他文化機構相比，如皋伯樂藝術學校在師資力量方面更加突出，聘請了烏克蘭、俄羅斯等諸多國家的外籍教師，為國內青少年管弦樂團發展奠定了良好的基礎。但不可否認的是，以社會力量為支撐成立的青少年管弦樂團在我國只是少數，尚未全面普及，當前依然屬于特殊的組織模式，需要進一步推廣和發展。

3 青少年管弦樂團訓練方法

3.1 樂器技能

3.1.1 學習基本的樂器技能

青少年管弦樂團中，樂手的技術水平各不相同，這是在任何樂團或音樂團體中都普遍存在的情況。對初學者來說，首先要掌握基本的樂器技能，包括唇、口、舌、手的協調技巧。唇、口和舌的協調一般是針對管樂器，鋼琴等鍵盤樂器需要用手實現音符的連貫性和彈奏或停止的節奏控制。呼吸控制對管樂器更為重要，需要控制吸氣、吐氣的時機和強度，以及控制氣息流動的速度和壓力。這些基本技能對任何樂器的學習都是非常關鍵的。另外，對各種樂器而言，還需要掌握音高、音準、音色表現等方面的知識和技巧。

初學者可以通過學習基礎樂曲，練習音階、琶音和顫音等，提高技能水平。基礎的樂曲可以幫助他們增強對樂器的掌控能力，同時有助于培養音樂感覺。音階和琶音是技巧訓練的重要手段，通過反復練習，可以幫助初學者熟悉手指的按鍵或吹管位置，并加強手指或吹管在不同音高時的鍵位控制。顫音練習可以提高音色表現力，也可以促進唇和手指的協調。

不同樂器的學習過程各具特色。鋼琴、弦樂和打擊樂的學習重點和難點有所不同，但要想在管弦樂團中獲得成功，每個樂手都需要掌握上述基本技能，這是學習每一種樂器的基礎。在強調技巧的同時，要培養音樂理解力和音樂感覺。只有掌握了這些基本技能，才能夠使青少年管弦樂團的演奏錦上添花。

3.1.2 集中訓練樂曲

青少年管弦樂團掌握了基本的演奏技能后，就可以考慮進一步提高演奏水平。一種比較有效的方法就是選擇較短的樂曲進行集中訓練。這些樂曲可能只有幾分鐘的長度，但涵蓋了許多重要的演奏技巧，包括音色控制、技術細節、情感表達等方面。

在訓練時，要注意樂器聲音的平衡、節奏與和諧三個方面。平衡是指各個樂器聲音相對一致，不會出現某個聲部過分突出而其他聲部相對黯淡的情況。這就要求注意調整各個聲部的音量和演奏力度，以達到整體平衡的效果。節奏是指整個樂曲演奏的速度穩定準確，這就需要注重橋段之間的銜接和流暢度，保持整個演奏的連貫性和自然性。和諧是指樂曲中不同聲部之間的和聲效果協調和諧，這就需要特別注意和聲的選擇和調整，確保各個聲部的旋律和聲相互呼應和補充。

通過集中訓練較短的樂曲，青少年管弦樂團可以逐步提高技能水平，提升演奏技巧和表現力。當青少年管弦樂團掌握了較短的樂曲后，就可以逐漸進行較長樂曲的訓練，挑戰演奏極限，不斷提升演奏水平。同時，青少年管弦樂團可以借助教師和同行的意見和建議，不斷完善演奏技巧，讓自身的演奏越來越出色，更加動人心弦。

3.1.3 進行分聲部訓練

在青少年管弦樂團集中訓練完成后，可以根據樂器類型將樂手分為不同的聲部，進行分聲部訓練。這樣可以更加注重每個樂器的表現力和協調性，更容易發現問題并及時解決。對一個由各種類型樂器構成的樂團來說，每個樂手所承擔的職責是不同的。有些樂器的音色非常突出，如小提琴、大提琴等，對樂手音色的演繹和技巧的掌握有更高要求。而其他樂器如小號、木管樂器、打擊樂器等，則需要更強的協調性，以配合整個樂團的運作。由此可見，每個樂手需要面對各種樂器，如果沒有分聲部訓練，則很難做到專注和互相配合。在加強分聲部訓練的情況下，學生可以更加專注于自己的樂器類型和細節，發現問題并找到解決方法，使個人音樂素養和團隊協作能力得到極大的提升。例如，小提琴聲部可以互相交流弓法技巧和音色表現方式，相互借鑒，更好地提升自己的演奏水平。同時，打擊樂器和木管樂器的聲部可以針對組件配合問題進行專項訓練，找到最佳的協作方式，讓樂團各個方面得到更好的均衡和協調。

不僅如此，在分聲部訓練的情況下，指揮也可以更加精細地管理每個組。針對每個聲部的特點，指揮可以更具針對性地制定訓練內容和方式，讓學生表現得更加出色，樂團的整體表現也更加完美。因此，分聲部訓練能夠增強樂手的演奏能力，讓樂團演奏達到更加高的水平。

3.2 重視指揮的作用

青少年管弦樂團是一個由年輕音樂家組成的團體，他們代表著充滿活力和熱情的新一代音樂人才。在青少年管弦樂團中，指揮起著非常重要的作用。一個好的指揮不僅可以提高整個樂團的演奏水平，還可以為青少年樂手提供良好的發展空間和機會。

首先，一個好的指揮能夠掌握音樂的節奏和情緒，使整個樂團演奏達到一種協調流暢的狀態。指揮需要準確地掌握每首樂曲的節奏和速度，以確保樂團演奏的準確和統一。此外，不同的音樂作品具有不同的情緒和氛圍，指揮需要通過自己的經驗和技巧感受到這些情緒，然后將其傳達給樂團。其次，指揮在青少年管弦樂團中扮演著教練的角色。青少年樂手通常處于學習和成長的關鍵階段，他們需要指揮的指導和幫助。指揮要負責指導樂手提高演奏技巧水平和音樂理解能力。指揮還應鼓勵樂手朝著更高的目標努力，讓他們感受到音樂的魅力，獲得成就感。最后，一個好的指揮需要具備優秀的交際能力和管理能力。指揮需要與樂手、管理員、家長以及其他音樂團體協作和溝通，協調各方面的工作。指揮還需要在演出前負責策劃和安排演出的細節和流程，確保演出順利進行。

一個好的指揮在青少年管弦樂團中扮演著重要的角色，其能夠帶領樂團演奏出優美動人的音樂，指導青少年樂手的發展，以及協調各方面的工作。指揮能夠為青少年樂手提供一個良好的音樂成長環境和機會，鼓勵他們在音樂道路上向前邁進。

3.3 增強表現力和藝術性

音樂是一種藝術形式，具有獨特的魅力和美感。在樂曲演繹中，不僅需要展示技術，更需要藝術感染力和表現力。藝術表現力是指音樂家將人物形象、情感等內容通過音樂表達出來；而藝術感染力主要是指音樂引發人內心的共鳴和感觸。在青少年管弦樂團的演奏中，這種表現力和感染力能夠更加充分地體現出來。

在表現力方面，青少年管弦樂團成員需要深入理解音樂作品創作者想要表達的內容，將其轉化為音樂旋律、音符和演奏手法等來表現。例如，在演奏說唱風格的音樂作品時，要有強烈的表現力，將歌詞的敘述和情感表達直接呈現在聽眾面前。而在演奏古典音樂時，則要通過充滿韻律感的演奏來展現創作者的構思和情感。當然，增強藝術表現力不僅需要演奏技巧，更需要在演奏的過程中投入情感，增強沉浸感，才能將音樂作品的精髓和內涵深刻地表現出來。在演奏時，樂手要將自身的情感和演奏技巧相融合，完美地詮釋音樂作品。青少年管弦樂團的演奏，還需要具備強烈的藝術感染力。如果僅僅是演奏技巧高超，但沒有打動聽眾的心靈，演奏就無法產生深遠的影響。在演奏中，青少年管弦樂團需要引導聽眾與作品的內涵和情感產生共鳴。

3.4 注重合作和引導

在青少年管弦樂團中，合作精神極為重要。團隊的樂手們必須共同努力，相互支持，才能呈現最佳的演出效果。這意味著樂手們需要加強協同，相互依賴，相互支撐。團隊中的每個人都要承擔自己的責任，同時要理解和尊重其他人。在這個過程中，大家彼此學習，互相協調，以便使整個樂團的表現更加出色。在優化整個樂團表現的過程中，要為他人提供支持和鼓勵。團隊中的每個人都要學會與他人溝通，了解彼此的需要，以便給予更好的支持。

除合作外，加強引導也是青少年管弦樂團所需要的一個特質。樂團需要一個領導者來組織工作，以確保每個樂手都能夠在團隊中找到自己的位置。同時，領導者要激發樂手的創造力，讓他們充分發揮自己的才能。一名優秀的領導者要有卓越的技能和豐富的知識，以便更好地引導全體成員。

3.5 學習音樂理論知識

青少年管弦樂團是一個培養音樂人才的重要平臺，掌握扎實的音樂理論知識對青少年管弦樂團的樂手來說至關重要。了解音樂基礎知識，如調式、和弦、旋律、節奏等，有助于更好地表現音樂作品。

調式是音樂作品的基礎。調式是跨越多個音符的組合，其確定了音樂作品的主要調性。主要調性是指該作品所調用的音符。了解調式的好處是可以幫助樂手演奏，更好地理解和掌握作品的基礎編排，在最終的表演中，深入理解音樂各個層面是必不可少的。除此之外，和弦和旋律也是兩個必須了解的要素。和弦是由三個或更多個音符組成的結構，是音樂作品的層次。樂手了解和弦，可以更好地掌握自己在演奏中扮演的角色，使和聲和旋律之間的轉移更為順暢。旋律是樂曲中最為明顯的元素。從樂手的角度來看，旋律是演奏樂曲的中心點，是樂曲表現的重要手段。此外，節奏的把握也是樂手的一項必備技能，被認為是音樂藝術的核心，是樂曲的生命。了解節奏有助于樂手在演奏中更好地掌握音樂的結構，從而更好地呈現音符之間的關系，讓樂曲演奏更加精彩。

音樂理論知識對青少年管弦樂團的樂手來說非常重要，能夠幫助樂手更好地理解音樂作品，掌握作品的基礎編排和表現技巧，從而更加完美地展現音樂作品的魅力。

3.5.1 引導青少年欣賞音樂作品

在青少年管弦樂團培訓過程中，教師可以提前準備一部音樂題材電影。例如，播放《出水芙蓉》以供學生欣賞，在觀看這部影片的過程中，演員的表演淋漓盡致，能夠隨著音樂律動彰顯才情，所以能夠帶給學生身臨其境的感覺，使學生在輕松的氛圍中產生學習興趣。周國平先生曾說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情……俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度對這句話進行分析，就是針對同一部音樂作品，不同的人會產生不同的感受和理解，甚至同一個人在不同的環境和心境下，對同一作品的理解也存在較大差異［6］。另外，了解作曲家創作音樂作品時所處的背景和環境，也能夠加深學生對音樂作品的理解，但這只能起到一定的作用，因為了解作曲家的生活環境、時代背景，并不代表完全了解作曲家的心境，而能否透徹理解音樂作品，最重要的是能否引發共鳴。所以，在青少年管弦樂團訓練過程中，相較于音樂欣賞，樂理知識的灌輸并不是最重要的，而欣賞音樂的前提是深刻感悟，而非單純地依靠理論知識。所以，教師在訓練青少年管弦樂團時，要適當增加音樂鑒賞課，并從音樂家的背景故事入手，增強學生對音樂作品的鑒賞能力。

3.5.2 采用科學排練方法

很多青少年管弦樂團在培訓過程中，仿照職業樂團的曲目演奏，但結合實際情況來看，這種訓練方式并不可取，因為即便訓練過程消耗了很多時間和精力，青少年也只停留在業余水平和基礎水平層面。這就需要教師轉變訓練思路，在曲目選擇上做到科學合理，同時講究排練方法。尤其對少兒和少年管弦樂團訓練來說，由于他們的基礎水平較低，加上演奏過程容易受到音準影響，所以教師在選擇訓練曲目時，要盡可能從簡單的作品入手，如古典音樂、傳統音樂等。同時，在訓練過程中，教師應重視學生在聲部結構、聲部配合等方面的練習，并統一演奏方法，在青少年逐漸形成良好感受的同時，可以適當增加曲目難度，豐富曲目內容［7］。為了滿足青少年多樣化的需求，教師還可以組織青少年管弦樂團參加各種電影音樂晚會、圓舞曲晚會等活動，這樣既能夠豐富曲目，也能夠在潛移默化中增強學生的凝聚力。需要注意的是，在青少年管弦樂團發展過程中，教師應避免急功近利，要腳踏實地，遵循循序漸進的原則，才能夠有效促進青少年管弦樂團更好發展。

3.5.3 培養青少年良好的作風紀律

青少年課業壓力過重，需要利用業余時間參與管弦樂團訓練活動，由于訓練時間有限，加上學生的基礎水平參差不齊，所以想要增強訓練效果，就必須營造良好的排練風氣。具體來說，學生在參與訓練活動時，要集中注意力，絕對服從教師安排。同時，要制定嚴格的規章制度，如三次無故缺勤視為退隊等，如此能夠有效提高學生的重視度，使學生更加珍惜訓練機會［8］。

3.5.4 豐富管弦樂團演出活動

除了青少年管弦樂團固定不變的演出活動外，教師還應利用寒暑假時間，組織樂團參與更多類型的演出活動，以此拓展青少年的眼界，增長其見識，使其在交流中得到鍛煉。這就需要學校適當給予青少年管弦樂團資金方面的支持，同時教師要在學生參與不同演出活動時，給予其正確的指導，使青少年進一步提高演奏水平。

4 結語

當前，學校及其他教育機構逐漸認識到了促進青少年全面發展的重要性，這也使音樂教育在青少年教育中的地位不斷提升。在這一形勢下，越來越多的學校組建了青少年管弦樂團，主要目的是提高學生的藝術修養和審美能力。但青少年普遍基礎薄弱，技能參差不齊，所以必須經過系統訓練，才能夠順利完成演出。這就需要教師探索行之有效的培訓策略，為青少年管弦樂團長遠發展夯實基礎，同時促進青少年全面發展。

管弦樂團作為一種重要的音樂表演形式，對青少年的音樂素養和藝術修養有重要的促進作用。青少年管弦樂團在歐美地區已有近百年的歷史，成為青少年音樂教育的重要組成部分。在我國，青少年管弦樂團的發展也日趨活躍。青少年管弦樂團具有教育、團隊合作，傳承和發揚經典音樂、培養青少年綜合素質等特性，在訓練時，應結合青少年管弦樂團的特性，積極開展基本樂器技能學習，集中訓練，進行分聲部訓練，重視指揮的作用，增強表現力和藝術性，注重合作和引導，學習音樂理論知識，從而取得更好的演出效果，促進我國青少年管弦樂團更好發展。

參考文獻：

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［8］ 王浩汀.“核心素養”理論下少數民族高中生在社團中的音樂成長：以廈門XX中學管弦樂團為例［J］.藝術評鑒，2018（15）：120-121.

作者簡介：李大鐳（1981—），男，黑龍江哈爾濱人，本科，中學一級教師，研究方向：音樂。