本土與時代
——談中國動畫發(fā)展新方向

文/楊謹瑜 [天津商業(yè)大學藝術(shù)學院]

當下媒體領(lǐng)域迅速發(fā)展，傳統(tǒng)文化愈發(fā)受到重視，人們在生活中對于文化產(chǎn)品的需求大幅提高，在數(shù)量、質(zhì)量等多方面向產(chǎn)品制作提出要求。在此背景下，動畫行業(yè)內(nèi)催生出了一批新生的優(yōu)秀作品，其中以傳統(tǒng)文化為設(shè)計核心的動畫作品居多，國內(nèi)本土動畫發(fā)展逐漸煥發(fā)出新的生機活力。但在動畫行業(yè)獲得對象市場不斷擴大、大眾參與度不斷提高、數(shù)字技術(shù)不斷升級等發(fā)展機遇的同時，也存在著文化素材錯用、濫用、機械堆積等一系列明顯問題，因而如何正確看待機遇與挑戰(zhàn)，應(yīng)是當代動畫工作者的重要課題?；貧w文化本質(zhì)內(nèi)涵，結(jié)合時代背景與要求，從古代文化藝術(shù)的核心精神出發(fā)，思考改進方案，展望未來趨勢，便是當代動畫工作者的設(shè)計要求。

一、中國動畫中的傳統(tǒng)文化

“動畫”的概念可以追溯到第二次世界大戰(zhàn)期間的日本。二戰(zhàn)以前，用線條描繪的漫畫作品被稱為“動畫”，二戰(zhàn)以后，用木偶、線繪等形式制作的影視作品被統(tǒng)稱為“動畫”。與之相關(guān)的詞還有“卡通”“美術(shù)片”等。本文所論述的中國動畫，指的是由中國人自己設(shè)計并制作，表現(xiàn)中國人文思想、傳統(tǒng)文化和審美特點的動畫作品。其中“傳統(tǒng)文化”，指經(jīng)過理性選擇后能夠?qū)ι鐣蛡€體產(chǎn)生積極影響的，由物質(zhì)和精神共同組成的中國本土民族文化。

中國動畫自20世紀40年代發(fā)展以來，無論處于任何時期，其創(chuàng)作在總體設(shè)計上普遍都以傳統(tǒng)文化為基底。尤其在1955 年，上海美術(shù)電影制片廠開始“探民族形式之風”，研發(fā)出帶有傳統(tǒng)文化特色的新片種，制作了大量具有濃厚民族特色的精良動畫電影，令國內(nèi)外動畫行業(yè)為之驚嘆，被譽為“中國學派”。從20世紀的巔峰之作《大鬧天宮》，到21 世紀的口碑新秀《哪吒之魔童降世》，中國動畫在題材、美術(shù)、劇本等多個方面，立體化、多元化地貫徹了對傳統(tǒng)文化的傳承與闡釋。于題材而言，神話傳說、名著經(jīng)典、歷史故事的主題反復(fù)出現(xiàn)；于美術(shù)而言，對古典藝術(shù)繪畫范式、古風造型元素的運用琳瑯滿目；于劇本而言，充滿中式哲學與民族價值觀的敘事方法比比皆是。可見傳統(tǒng)文化在中國動畫創(chuàng)作中一直占據(jù)著重要的參考位置。

圖1 《姜子牙》劇照

圖2 《新神榜：哪吒重生》劇照

近年來，中國動畫更是在文化自信與民族復(fù)興的時代大背景下，逐漸堅定了文化傳承與設(shè)計創(chuàng)新相融的創(chuàng)作道路。總體設(shè)計上，許多熱門作品均延續(xù)了“中國學派”精神，涌現(xiàn)出《西游記之大圣歸來》（2015 年）、《大魚海棠》（2016年）、《雄獅少年》（2021年）、《深海》（2023年）等一批制作精良、立意深刻的優(yōu)秀動畫電影。中國動畫發(fā)展至今，仍在追求獨特的東方美學風格、極致的中國審美神韻，以滿足觀眾對于文化認同日益增長的精神需求，其中有不少作品收獲了不錯的票房成績和好評。從2015 年至2021 年，國內(nèi)院線動畫電影年均票房達45 億元，其中國產(chǎn)動畫電影的市場份額占比近七成。2023 年春節(jié)期間，由上海美術(shù)電影制片廠與嗶哩嗶哩（以下簡稱B 站）聯(lián)合出品的《中國奇譚》，憑借奇幻的中式想象、傳統(tǒng)的哲學觀念，獲得微博閱讀量高達43.2 億，B 站播放量超2.5億，好評如潮。中國電視藝術(shù)委員會秘書長易凱表示：“《中國奇譚》表現(xiàn)出了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦予作品的美學意韻，完成了一次對中華民族特有的人文精神和美學內(nèi)涵的深度挖掘探索，也為如何將藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化價值有機結(jié)合提供了一個生動樣本。”綜上，將傳統(tǒng)文化融會貫通進動畫表現(xiàn)已成為大眾普遍樂于接受、認可，且期待看見的創(chuàng)作新模式。

二、本土化探索中的問題與挑戰(zhàn)

文章中的本土化，特指動畫作品在制作中對于傳統(tǒng)文化象征性內(nèi)容的運用，包括圖形、圖像、構(gòu)圖、色彩等視覺象征的呈現(xiàn)，以及民族特有的風俗習慣、認知理念、價值取向、信仰崇奉等精神象征的表達。

（一）視覺象征

視覺語言通過個別表現(xiàn)一般的象征，延伸為比喻手法，并通過圖像的表現(xiàn)形式，傳達出其中的思想內(nèi)涵。視覺象征具備一定符號化的表達能力，在信息承載力上占有不可替代的分量，是否能夠恰當運用具有象征意義的視覺元素，將直接影響動畫作品的優(yōu)劣。將能夠承載傳統(tǒng)文化的具象視覺元素多角度、多層次地融入動畫作品中，便是中國動畫達成本土化制作的首要條件。以于2020年上映的作品《姜子牙》（圖1）及于2021 年上映的作品《新神榜：哪吒重生》（圖2）為例，當下高熱度動畫作品為達到視覺上的普適性，普遍迎合大眾審美，這就導(dǎo)致作品在美術(shù)設(shè)計中容易“落俗”。圖1中具體表現(xiàn)為：1.在視覺元素的提取、運用上缺乏再設(shè)計的創(chuàng)新性，對文化符號的認知較為刻板，機械式地堆疊、拼湊出視覺效果和古典風格。2.在整體制作上引入西方技術(shù)的同時產(chǎn)生西化，在劇本、美術(shù)、電影結(jié)構(gòu)、鏡頭語言上多采取西方的設(shè)計范式，與中式的審美習慣略有脫節(jié)。3.在部分角色的外形設(shè)計上偏向網(wǎng)絡(luò)審美，丟失了古韻的高級感，這種情況在女性角色的設(shè)計中尤為明顯。所以在美術(shù)設(shè)計上，應(yīng)更加系統(tǒng)性深入式地研究視覺符號，回到符號本身的歷史語境當中解讀其象征含義，再尋找與觀眾需求的相符之處，融入時代性特征。

（二）精神內(nèi)涵

文化中蘊藏的精神內(nèi)涵是動畫內(nèi)容的核心，一部動畫作品精神內(nèi)涵最直觀的體現(xiàn)在于其劇本的呈現(xiàn)?！皠”鞠刃小?，其以文本的形式作為設(shè)計工作的出發(fā)點，對動畫的整體制作具有指導(dǎo)性作用。不僅如此，劇本也是觀眾普遍認知的“動畫內(nèi)容”，講一個中國式的好故事，便是表達一種有民族內(nèi)涵的精神象征，觀眾在對劇情的共鳴中，能更深刻地感受文本所承載的文化內(nèi)核。而目前國內(nèi)大部分動畫作品在劇本的設(shè)計上都存在明顯問題，可概括其表現(xiàn)為：1.劇本選題仍然無法跳脫對經(jīng)典大IP 的重復(fù)復(fù)刻。哪吒傳奇、西游記、封神演義的故事被頻繁引用，題材缺乏新意。2.經(jīng)典文本更易于跨媒介傳播，但頻繁的再設(shè)計也導(dǎo)致傳說故事原本的內(nèi)核隨著一遍遍解構(gòu)重組逐漸脫離原貌。3.頻繁套用已有的敘事模板，不同作品在敘事節(jié)奏、情緒起伏上過于同質(zhì)化，給觀眾帶來的觀影感受趨同。那么尋找新的故事母版，并在結(jié)構(gòu)上嫁接中式邏輯，在文本中引入中式理念，在思維上滲透中式哲學，就成為現(xiàn)階段突破局限的重要要求。

此外，從動畫的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展現(xiàn)狀來看，以傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作主體固然是當今動畫發(fā)展的主流及主要趨勢，但若被文化產(chǎn)品的商業(yè)性主導(dǎo)，過于側(cè)重其商品價值而忽視其社會價值，就會陷入利益漩渦，遮蔽動畫所含傳統(tǒng)文化的真實面目，體現(xiàn)出來的價值觀不是過于迷戀傳統(tǒng)，就是隨意曲解傳統(tǒng)。因此，應(yīng)當協(xié)調(diào)產(chǎn)業(yè)化的動畫企業(yè)與非產(chǎn)業(yè)化的大眾文化，二者共同發(fā)展。在此協(xié)調(diào)中，產(chǎn)業(yè)化指導(dǎo)非產(chǎn)業(yè)化，非產(chǎn)業(yè)化為產(chǎn)業(yè)化提供重要參考。其執(zhí)行必須抓住普通大眾審美偏好，進行主流融合與積極引導(dǎo)，從文化產(chǎn)品受眾的角度出發(fā)，以社會主義核心價值觀賦值。避免生硬地為提倡而提倡，為教化而教化，而是潛移默化、潤物無聲，將傳統(tǒng)文化精髓從外化的強制灌輸轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)化的主動吸收。

三、中國動畫發(fā)展新趨勢

近年來，中國動畫的創(chuàng)作逐步呈現(xiàn)出多元化特征，形成產(chǎn)業(yè)化、IP 化、數(shù)字化并行發(fā)展的創(chuàng)作新模式。國內(nèi)影視企業(yè)注重對動畫產(chǎn)品的IP 進行系列化打造，并借IP 產(chǎn)業(yè)鏈的不斷延伸，實現(xiàn)動畫作品在票房之外的附加價值盈利，保證動畫產(chǎn)業(yè)自身長期穩(wěn)定發(fā)展。如光線影業(yè)旗下廠牌彩條屋正全力打造“中國神話宇宙”，傳統(tǒng)IP動畫電影《大魚海棠》（圖3）則主要取材于道家經(jīng)典《莊子·逍遙游》，以民俗文化為基底構(gòu)建了一個萬神殿般的奇幻世界。

圖3 《大魚海棠》設(shè)定集

另外，依托互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、5G等領(lǐng)域的快速發(fā)展，影視產(chǎn)業(yè)也迎來智媒時代，三維建模及CG 技術(shù)的進化令動畫畫面中的人物、場景、物理運動等各個構(gòu)成部分愈發(fā)自然逼真，IMax、杜比音效、CINITY3D系統(tǒng)的升級使動畫整體視聽效果發(fā)揮極致，數(shù)字科技的進步為動畫創(chuàng)作提供了不可估量的創(chuàng)新空間。近期AI 技術(shù)（如ChatGPT、Midjourney）的問世，將視覺創(chuàng)作的可能性又突破了一個層次，在人工智能的輔助下，計算機自主生成圖像已成為現(xiàn)實，動畫或?qū)⒃诖嘶A(chǔ)上開拓出一條全新的制作途徑。同時，各類新媒體交流平臺（如Bilibili、LOFTER、微博）的興起，也為動畫作品提供了更靈活、更便捷的傳播與推廣媒介。動畫作品的受眾通過平臺進行互動交流，諸多針對動畫內(nèi)容的“二創(chuàng)”應(yīng)運而生，其作品數(shù)量和影響力不容小覷。二創(chuàng)，即二次創(chuàng)作（re-creation），又稱再創(chuàng)作，指創(chuàng)作者將已有的IP 產(chǎn)品通過個性化手段進行仿作、改編、引用，并加以發(fā)揮的創(chuàng)作模式。二創(chuàng)作品與動畫作品本體互動互文，提升傳播時效，為傳統(tǒng)動畫產(chǎn)業(yè)鏈條的建立提供了可供參考的經(jīng)驗。

在時代賦予的新環(huán)境中，動畫必將以文化產(chǎn)品的身份與不同領(lǐng)域相互融合，不斷擴大的市場需求、日益精進的數(shù)字技術(shù)、逐漸規(guī)范的制作標準，帶來了本土化發(fā)展對中國動畫極富時代特征的要求，即動畫中精神內(nèi)涵的強凝練性、強適應(yīng)性、強延展性，而這種精神內(nèi)涵正提取自我們民族獨有的、兼具特色與力量的傳統(tǒng)文化。

結(jié)語

沃爾特·費希爾（Walter Fisher）指出：“世上一切，不論是事實上發(fā)生的事，還是人們內(nèi)心的不同體驗，都是以某種敘事形式展現(xiàn)其存在，并通過敘事形式使各種觀念深入人的意識。”一部優(yōu)秀動畫的敘事內(nèi)容必將打動人心，打動人心的前提必然是同觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴，而這種共鳴，正源自植根于觀眾意識深處的、厚重卻鮮活的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化所涵蓋的內(nèi)容，對動畫設(shè)計工作的影響范圍廣泛且作用深刻，其覆蓋于題材、劇本、美術(shù)、音樂、鏡頭語言、配音等各個部分，并直接作用于同觀眾的鏈接。在新時代技術(shù)發(fā)展的背景與要求下，我們應(yīng)該以積極的眼光和認真的態(tài)度面對機遇與挑戰(zhàn)，站在更高的層面上，以縱覽全局的視野，探尋傳統(tǒng)文化與動畫產(chǎn)品有機融合的新方式。勇于發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，把握時代特征，結(jié)合時代優(yōu)勢，發(fā)掘、承載、傳遞出傳統(tǒng)文化精神的巨大能量，這是動畫作品的存在意義，亦是動畫工作者的時代使命。