看管燕草創作的《影的影》所想到的
——淺談上淮小劇場戲曲劇目之拓展與探索

■ 李小青

近年來，上海淮劇團（以下簡稱上淮）小劇場戲曲劇目的創作和演出給全國各地的觀眾留下較為深刻的印象。近期，在北京繁星戲劇村、上海長江劇場、嘉興南湖戲劇藝術節等頻繁亮相的《影的影》，以文本上的傳奇性、舞臺呈現上的實驗性和意蘊表達上的突破性，再次獲得觀眾以掌聲表達的贊譽，也贏得了業內的廣泛關注與探討。

最新創排的《影的影》，走的是原創之路，并展示給觀眾多重驚喜。

《影的影》劇照

小劇場淮劇《影的影》的情節具有傳奇性。在編劇管燕草的筆下，這出戲由不同時代的兩段情感故事組成：一是在明朝末年，相貌堂堂的中青年官員金修文卷入黨爭，郁郁之中從淮安來到廣州，在“聽雪樓”后花園偶遇花魁柳卿清。她彈奏的《昭君出塞》，引發他《昭君怨》的和鳴；一杯峨眉雪芽明前茶的關心、同情和相似趣味，“散發弄扁舟、閑云野鶴”的共同向往，更加成就了才子佳人的傾心——兩人相見恨晚：他喜愛她的“冰雪聰明”，她敬佩他的“不隨波逐流”，于是她聽從自己內心的召喚，毅然舍棄官宦人家張三公子次日的迎娶，與他約定私奔……翌日，金修文因故來遲，柳卿清久候其不來，絕望之中投河自盡。幻境中兩人相見，約定來生來世永不相負。二是在民國時期，“聽雪樓”花魁雨凌凌在被迎娶前夜與同樣官宦人家的張公子家明解除婚約，與同樣偶遇的、留學歸來的青年才俊李金堂兩情相悅，私奔至上海結成連理——不料婚后生活一地雞毛，張公子追到滬上并找到其居所，訴說一片深情。此時的雨凌凌正處于對自己選擇的婚姻的深深疑慮之中：“難道是甜言蜜語不長久，難道是另有佳人在心頭？思緒紛紛怎消受，往昔俱去淚空流……”而遠道追來、難舍她“冰清玉潔花容貌”、憐惜她“跌落凡塵煙火繞”的張家明，忐忑地說出：“如果，我是說如果，你覺得和他不是那么幸福，明天能否跟我走？”那么，她終將何去何從……劇中給的是個開放性的結尾。兩段故事可以各自成章，也可以看作相互映照，還可以引申為報應不爽的因果輪回，情感的牽絆、命運的多舛是其主旋律。蕓蕓眾生的情海浮沉，平凡夫妻的恩恩怨怨，讓觀眾在劇場里體會到另一種或另幾種人生，其中明顯體現出編劇的巧思及其對人生、女性的獨特觀望視角。

這部戲舞臺呈現上風格化鮮明，體現出導演對這部戲的風格、架構和細節的有機把握。尤其是導演白愛蓮、譚昀對劇中男、女舞者的作用進行了強化：兩個舞者在劇中不僅表達情緒、營造氛圍，而且在黑、紅服飾色調的基礎上，導演賦予兩個舞者一條長長而醒目的紅絲帶，既表現為貫穿劇情始終的象征意義，同時也有在敘事過程中分隔場景的功能，乃至具有表現平行時空的嘗試意義，體現出寫意、靈動、實驗性的藝術風格，不經意間彰顯出對淮劇劇種表現力邊界的拓展。

劇中的舞美及燈光設計與淮劇傳統戲不同，在提供情緒氛圍和情感價值上著力，尤其于突出和強調人物的心理變化上，貢獻了視覺上的提示與沖擊。唱腔上，則是以淮劇最傳統的音調為基礎，傳統的精華隨處可見，同時又對固有的表現方式有所突破，時有實驗和創新的段落。正如戲劇人梧桐認為：“找到了戲曲與音樂劇之間的紐帶，具有先鋒觀念和實驗氣質。”“好的作品最主要的是主創團隊要立好主心骨，堅持自己心中所想。”各自分飾兩角的主演陳繼云、陳麗娟，在不同年代的人物形象的塑造上下了不少功夫，他們的表演、演唱都很有魅力，其實某種程度上體現出新創劇目對青年演員塑造人物能力的磨煉。

說到上淮的小劇場劇目，不由得想到管燕草編劇、吳佳斯導演的另一部小劇場原創劇目《畫的畫》。這是一部寓言劇，也是一部具有荒誕色彩的輕喜劇，演繹的是在不知名的古代，朝廷懸巨賞征求一幅名為《逐鹿中原》的古畫，據說此畫中暗藏治世良方、安邦妙策，皇帝得之，等于擁有太平盛世。七品縣官陳海山聞聽，認為是飛黃騰達的良機，因他知曉自己的親嫂家傳此畫，于是一面上表朝廷立下生死狀，一面先后用苦求、偷盜、搶奪等惡行脅迫兄嫂，直至將兄長入獄，以迫嫂子交出古畫。正當陳海山如愿以償時，卻先被嫂子告知原畫已軼，此件只是前朝畫家的摹品；又被欽差告知，皇上真意其實不在尋畫，而是借此考察大小官員，對欺上瞞下、投機逢迎、魚肉百姓、作惡枉法之徒加以懲戒。原來，最初圣旨頒布后，上至名門貴族，下至大小官吏，都急忙忙、亂紛紛地現出尋畫、偷畫、搶畫、造假之類的眾生相，其中廉恥喪盡丑態百出者豈止陳海山一人。最后，陳海山在排浪般的道德譴責聲中驚恐愧悔交加，一命嗚呼。作為原創小劇場淮劇作品，有評論家認為，《畫的畫》文學理念成熟，戲劇結構精巧，情節突轉有力，舞美簡約寫意，唱做表現細膩，風格生動諧趣——在短短80分鐘內，演員既飾演“生旦凈末丑”五個最典型的戲曲行當，又演繹性格迥然不同的劇中人物，以較大反差探索“同一行當”的舞臺極致表演[1]。可以說，劇本給演員提供充分的發揮空間，把戲曲化、程式化發揮到極致。這部形式上極具創新風貌的小劇場淮劇，從唱腔上來說，亦仍然選用適合的傳統淮劇唱腔進行新創作，做到既保留原汁原味的淮劇韻味，又有適度的創新。在作曲和配器上，對傳統淮劇唱腔配器做了重新的包裝，并邀請打擊樂方面的專家設計，做到好聽好看，與當下審美相接軌；在舞美上，追求簡約的寫意風格，充分發揮戲曲一桌二椅的審美特點。這部描繪由“一幅畫”引發的各色人等“現形記”的小劇場劇目，被贊譽為“以小舞臺畫出大世相”。

另一部上淮的小劇場劇目，即根據魯迅小說改編的小劇場淮劇《孔乙己》，也是管燕草編劇。在70 分鐘的演出中，生動而深刻地表現了辛亥革命前孔乙己作為一個下層知識分子的復雜性格和悲慘人生。故事情節層層推進，平鋪中蘊高潮，高潮中卻又耐人尋味，令人耳目一新。演出陣容中，90 后青年演員占絕大多數，使得全劇顯得年輕而有活力。尤其值得一提的，飾演孔乙己的高挺既是主演又是導演，對角色的理解與演繹更到位、更深入——表演上糅合京劇的表演技巧，巧妙地運用戲曲中倒插虎、搶背、滾背等動作，呈現了人物受人嘲笑、一生得不到人間溫暖的悲慘遭遇。70 分鐘的演出時長中，以勇于創新、探索的形式，深刻揭露了科舉制度對知識分子精神上的戕害和封建制度“吃人”的本質，雋永而令人回味。全劇唱腔吸收融合了江南水鄉特有的優雅婉轉風情，是一出有越劇味的新淮劇，特別能吸引年輕的觀眾。

上淮的小劇場劇目的創作演出，還有《秀才·審妻》《神話中國》等。可以看出，上淮在不斷推出大型劇目的同時，在小劇場領域的拓展上也在不斷地創作具有獨特風格的作品，緊跟時代步伐、守正創新，為打磨精品進行了很多的思考并付諸實踐。

作為小劇場戲曲創作的領軍者，管燕草作為編劇更作為上淮劇團的管理者之一，她的所思所想是：“當現在的老年觀眾走不動了，戲臺下還會坐著誰”“在小劇場淮劇的前進之路上，如何在保留傳統的同時，突出現代表達并拓展新思路”“嘗試打破觀眾習以為常的劇情連貫性觀賞的習慣，而著力于引發觀眾觀賞后的追尋、思索和聯想”“如何在傳承戲曲特點的基礎上，更好地追求古典韻味與現代時尚感”“創新的目的，首先是讓青年觀眾走進小劇場來，再了解淮劇，最后才是喜歡淮劇”……應該說，管燕草的這些思考很多已經體現在劇目實踐中，并取得很好的效果和引起更多年輕觀眾對淮劇的關注。

的確，淮劇作為地方戲曲劇種，優勢之一是沒有太多傳統的包袱。上海淮劇團的小劇場劇目各具風采、著力于多樣的藝術追求，對于劇團用淮劇講好當代故事以及對于上淮的劇目建設、人才培養、未來發展等都是極有意義的。演出實踐證明，這樣的小劇場劇目深受觀眾的歡迎和喜愛，同時對于劇種的發展和繁榮有著不可忽視的意義。