自媒體時代戲曲藝術發展對策

■ 漆 婕

在自媒體時代，傳統的戲曲舞臺表演形式可能不太適應觀眾的口味。因此，戲曲藝術家可以嘗試通過創新表現形式，例如將傳統的戲曲劇目改編成網絡劇或短視頻，利用音樂、舞蹈等元素與新媒體相結合，增加戲曲藝術的吸引力和時代感。藝術家可以通過社交媒體、微博、微信公眾號等渠道，加強對戲曲藝術的宣傳推廣，吸引更多觀眾關注戲曲藝術，同時也可以通過互動營銷、線上活動等方式提高觀眾的參與度和黏性。戲曲藝術工作者需要不斷提升自己的專業水平，以提高觀眾的藝術鑒賞水平和對戲曲藝術的認可度。與自媒體平臺、文化產業企業、藝術院校等行業資源進行聯合合作，共同推廣戲曲藝術，打造良好的產業生態。通過與其他藝術形式的跨界合作，推動戲曲藝術的創新與發展，引導青少年觀眾認識和了解戲曲藝術，培養青少年對戲曲藝術的興趣和愛好，為戲曲藝術的傳承和發展打下堅實的基礎。

一、戲曲藝術在自媒體時代的創新方式

（一）改編成網絡劇或短視頻

傳統的戲曲劇目可能比較長，不太適合在新媒體平臺上播放。因此，戲曲藝術家可以將傳統戲曲劇目進行改編，創作成為適合在網絡上播放的短視頻或網絡劇。短小精悍的表演形式能夠吸引更多年輕觀眾的關注，同時也方便觀眾隨時隨地觀看。戲曲藝術中的音樂、舞蹈等元素可以與新媒體相結合，創作出更具有時代感和吸引力的表現形式。例如，可以利用現代音樂、流行舞蹈等元素與傳統戲曲進行結合，創作出新的藝術形式，滿足現代觀眾對于多元化表現形式的需求。創新表現形式是戲曲藝術在自媒體時代發展的必要途徑之一，戲曲藝術家需要緊跟時代潮流，利用新媒體的優勢，不斷探索創新，為戲曲藝術注入新的活力。

（二）加強新媒體平臺對傳統藝術的推廣

利用各種社交媒體平臺開設官方賬號，發布戲曲藝術的最新消息、活動信息、演出計劃等內容，吸引更多的觀眾關注和參與。通過在社交媒體上與觀眾互動，提高觀眾對于戲曲藝術的關注和認可度。通過互動營銷和線上活動等方式，例如可以在社交媒體上開展投票活動，讓觀眾選擇他們最喜歡的戲曲劇目、演員、唱腔等內容，增加觀眾的參與感和歸屬感。同時，也可以通過線上直播、互動問答等方式，與觀眾進行實時互動，提高觀眾的參與度和關注度。加強宣傳推廣是戲曲藝術在自媒體時代發展的重要策略之一，戲曲藝術家需要積極利用各種新媒體平臺，開展宣傳推廣活動，與觀眾建立更緊密的聯系，提高觀眾對于戲曲藝術的認知度和興趣度。

（三）增加新媒體平臺表演形式創新

自媒體時代，提高戲曲工作者的專業水平是戲曲藝術發展的關鍵之一。戲曲演員可以通過參加各種演出、比賽等活動，不斷錘煉自己的演技，探索不同的演出風格和表現方式，提高自己的舞臺表現力。唱腔是戲曲藝術中非常重要的表現形式，戲曲演員可以通過專業的唱腔培訓、不斷練習和演唱，提高自己的唱腔功底和音樂感，讓觀眾更好地理解和欣賞戲曲藝術。戲曲工作者需要不斷學習新知識，了解新的戲曲藝術形式和表現方式，從而拓寬自己的藝術視野和創作思路；參加各種培訓班、研討會和學術講座等活動，與同行交流學習，共同推動戲曲藝術的發展。提高專業水平是戲曲藝術在自媒體時代發展的重要策略之一，戲曲工作者需要不斷地學習和實踐，提高自己的專業水平和創作能力，從而為戲曲藝術的發展注入更多的新活力。

二、新媒體時代戲曲藝術發展的對策和建議

（一）聯合行業及上下游資源

在自媒體時代，戲曲工作者可以通過聯合行業資源和開展教育活動，推動戲曲藝術的發展和傳承。以下是具體方法：戲曲工作者可以與自媒體平臺、文化產業企業、藝術院校等行業資源進行合作，共同打造戲曲藝術的傳播平臺和產業鏈，拓寬藝術發展的渠道和途徑。與其他藝術形式的創作者、藝術家進行跨界合作，結合現代科技和新媒體等元素，探索戲曲藝術與其他藝術形式的融合與創新，推動戲曲藝術的創新和發展。聯合行業資源、跨界合作和引導青少年觀眾是戲曲藝術在自媒體時代發展的重要策略之一，戲曲工作者需要緊跟時代的步伐，積極推動戲曲藝術的創新和發展，為戲曲藝術注入新的活力。

（二）傳播引導青少年喜愛傳統戲曲藝術

青少年是國家未來的希望。傳承和發揚傳統戲曲藝術，吸引和培養青少年的興趣和愛好，是現代社會推廣和發展傳統戲曲藝術的必要任務之一。將傳統戲曲劇目創新表現形式改編成適合青少年觀眾的動畫、漫畫、游戲等，來吸引青少年觀眾的關注。組織開展戲曲藝術普及教育活動，如戲曲藝術講座、戲曲體驗營等，讓青少年觀眾了解和體驗戲曲藝術，引導他們對傳統戲曲藝術的興趣和愛好。通過社交媒體、網絡直播等方式，增加與觀眾互動交流的機會，讓青少年觀眾參與到戲曲藝術的推廣和傳播中來，增加他們對戲曲藝術的認知和興趣。傳播讓青少年喜愛的傳統戲曲藝術需要戲曲藝術工作者不斷創新，積極探索和嘗試新的表現形式和推廣方式，引導青少年觀眾了解、認知和喜愛傳統戲曲藝術，提高青少年觀眾對于戲曲藝術的認同感和傳承意識，為傳統戲曲藝術的傳承和發展注入新的生命力。

（三）關注市場需求不斷拓寬宣傳途徑

戲曲藝術的傳承離不開新人的加入和發展，應該加強對于年輕一代的培養和引導，引入新鮮血液和新思想，推動戲曲藝術的創新和發展。戲曲工作者需要關注市場需求，積極拓展戲曲藝術的應用領域，如文化旅游、廣告營銷、影視制作等，增加戲曲藝術的市場需求和商業價值。戲曲藝術工作者需要緊跟時代的步伐，不斷探索和創新，加強宣傳推廣，提高專業水平，聯合行業資源，在培養新人和加強版權保護、拓展市場需求等方面著力，推動戲曲藝術的發展和傳承。戲曲演員可以選擇在喜馬拉雅、荔枝FM 等網絡廣播平臺上制作戲曲藝術音頻節目。這些平臺都是非常受歡迎的網絡廣播平臺，擁有大量的用戶和聽眾。戲曲演員可以通過這些平臺，將戲曲藝術音頻節目推送給更多的聽眾，增加戲曲藝術的知名度和影響力。總的來說，戲曲藝術音頻節目是一種非常實用和便捷的宣傳和傳播方式。戲曲演員可以通過制作戲曲藝術音頻節目，將戲曲音樂推廣給更多的聽眾，讓戲曲音樂成為人們生活中的一部分。同時，戲曲演員需要注重節目的質量和內容，通過不斷提高自己的表演水平和創新能力，吸引更多的聽眾關注和喜愛戲曲藝術。戲曲演員可以與其他藝術形式的創作者、藝術家進行跨界合作，結合現代科技和新媒體等元素，推動戲曲藝術的創新和發展，增加戲曲藝術的市場需求和商業價值。戲曲演員需要不斷開辟新的宣傳渠道，利用新媒體的優勢，擴大戲曲藝術的傳播范圍和受眾群體，讓更多的人了解和喜愛戲曲藝術，從而推動戲曲藝術的傳承和發展。

（四）開展戲曲藝術文化直播

戲曲演員可以在微博、微信公眾號等社交媒體平臺上開設自己的賬號，發布戲曲表演的視頻、圖片、文字等內容，讓更多的人了解和關注戲曲藝術。戲曲演員可以通過發布微博、發起話題、轉發他人微博等方式與粉絲互動，增加戲曲藝術的曝光度和影響力。戲曲演員還可以在微博上參與熱門話題，引導話題向戲曲藝術方向延伸，讓更多的人了解和關注戲曲藝術。在微信公眾號上，戲曲演員可以通過編寫文章、制作圖文等方式，向關注公眾號的讀者傳達戲曲藝術的精髓和魅力。戲曲演員還可以在微信公眾號上舉辦戲曲藝術交流活動、發布與戲曲藝術相關的活動信息等，增加與讀者的互動和參與度，提高戲曲藝術在社交媒體上的傳播效果。戲曲演員在社交媒體平臺上開設賬號，發布戲曲藝術表演的視頻、圖片、文字等內容，是推廣戲曲藝術的重要途徑之一。通過社交媒體平臺的廣泛傳播，可以吸引更多的年輕觀眾，增加戲曲藝術的知名度和影響力。

戲曲演員可以在抖音、快手、小紅書等短視頻平臺上發布戲曲表演的短視頻，通過短小精悍的視頻內容吸引更多的年輕觀眾關注戲曲藝術。在短視頻平臺上，戲曲演員可以發布一些短時間內能夠表現戲曲藝術精髓的視頻內容，如唱段、表演、化妝、服裝等，用時尚、新穎的方式呈現戲曲藝術，吸引年輕觀眾的目光和關注。同時，戲曲演員還可以配上流行的音樂、文字、特效等，讓視頻更加生動、有趣、有感染力，讓年輕觀眾對戲曲藝術產生濃厚的興趣和好奇心。除了發布戲曲表演的短視頻，戲曲演員還可以通過參與熱門話題、與其他網紅合作等方式，增加視頻的曝光度和影響力，讓更多的人了解和關注戲曲藝術。總的來說，短視頻平臺是吸引年輕觀眾關注戲曲藝術的重要渠道之一。同時，戲曲演員需要根據年輕觀眾的需求和興趣點，進行創新和變革，以適應新媒體時代的傳播需求。

戲曲演員可以通過網絡直播平臺，如B 站、YY、斗魚等，直播戲曲藝術表演，與觀眾互動，增加戲曲藝術的傳播和影響力。網絡直播平臺是一個具有很大潛力的宣傳和傳播渠道。戲曲演員可以通過網絡直播平臺，將戲曲表演直播出來，讓觀眾可以隨時隨地觀看。在直播過程中，戲曲演員可以與觀眾互動，解答觀眾的問題，分享自己的表演經驗和故事，增加戲曲藝術的互動性和魅力。在網絡直播平臺上，戲曲演員還可以通過直播間送禮物、答題、抽獎等方式，增加戲曲藝術的傳播效果和用戶黏性。觀眾可以通過直播間互動的方式，獲得更多的福利和對戲曲藝術的認知，從而增加對戲曲藝術的興趣和了解。網絡直播平臺是一個非常有前景的宣傳和傳播渠道，戲曲演員可以通過直播形式，將戲曲藝術推廣給更多的觀眾。戲曲演員需要不斷提高自己的表演水平，根據觀眾的需求和反饋，不斷改進和創新，以適應網絡直播平臺的傳播和表演要求。

三、結論

總的來說，戲曲演員需要注重自身表演水平的提高和創新能力的培養，以適應新媒體時代的傳播和表演要求。同時，戲曲演員需要借助各種自媒體平臺和渠道，創新宣傳和傳播的方式，吸引更多的年輕觀眾關注和喜愛戲曲藝術。這樣才能讓戲曲藝術在新媒體時代得到更廣泛的傳播和推廣，在新媒體領域獲得更多的推廣和創新方式，對我國傳統藝術進行更加深層次的創新發展和推廣傳播，讓中華優秀傳統文化綻放新的活力，走向更大的舞臺，不斷發展和創新，形成更加具有中國特色的戲曲傳承發展路徑。