高等院校音樂教育的培養模式分析

崔 洋

（海南軟件職業技術學院，海南 瓊海 571400）

學校音樂教育的發展也離不開專業的音樂師資隊伍，在這個師資隊伍中，專業音樂院校、師范類院校、普通綜合類院校以及高職高專中的音樂相關專業擔負起音樂教育類人才的培養任務。同樣，高等院校中與音樂專業相關的專業的人才，尤其是音樂教育專業的人才，也在音樂教育師資隊伍中占據了主導地位。

普通綜合類院校與專業的音樂院校以及師范類院校相比較而言，在其人才的專業的素質上明顯不足以與專業音樂院校相抗衡，而在教師的教學方式與方法方面與師范類院校的人才又存在著較大的差距。但是，普通綜合類院校在學科的資源與背景方面與其他兩類院校相比較資源更為豐富，學科特色融合性更強，發展出了自己獨有的音樂教育模式，這種教育模式的出現為高等院校音樂教育的培養模式打開了新的思路，對于未來音樂教育人才的培養也是有重要意義的。

一、音樂教育人才培養模式的現狀

想要進行新的高等院校音樂教育培養模式的創新，就必須得對當下所存在的音樂教育人才培養模式現狀有著清晰的認知，揚長避短，更好構建新的音樂人才教育培養模式。下面，本文將通過常見的專業化的音樂教育模式和普通音樂教育模式的現狀展開敘述。

（一）專業化音樂教育

在我國的專業化音樂教育培養模式中，基本可分為：傳統型的音樂人才培養模式及應用型人才培養模式，兩者經過長時間的教育實踐后發現，兩種教育模式都存在著較多的不足與問題。

1.傳統型培養模式

傳統型音樂教育人才培養模式主要是專業音樂院校和其它綜合類院校以及師范類院校的音樂學院所采用的培養模式。在過去的時間里，這種人才培養模式為我國培養出了大批量的優秀音樂專業人才。但這種傳統教育模式也存在著許多的教學弊端。在傳統的音樂人才培養模式中，學習的重點在于音樂的樂理知識和精煉專業技能，但在日常的教學中，教師與學生之間，往往以音樂專業技能作為課程重點，忽略了樂理知識和綜合學習素質的學習的提升。而且，在傳統型的音樂人才培養模式中，往往存在著人才學習培養目標不清晰，課程設置不合理的現象。在這個模式中綜合性院校與師范類院校的教學模式往往在學習專業音樂院校的教學模式，而專業院校的教學模式又在參考西方國家的音樂院校的教學模式，因此在傳統的音樂人才培養模式中，我國院校基本還未形成具有我國自身特色的培養教學模式，無法發揮出本身教學的特色優勢。

2.應用型培養模式

隨著我國教育的不斷發展，傳統型的音樂人才培養模式所存在的問題也逐漸暴露了出來，成為了開展新的音樂人才培養模式的阻礙。為了更好的適應社會發展對新型音樂人才的需求，出現了應用型的音樂教育人才培養模式。由于應用型音樂人才教育模式是為了適應社會需要而誕生的，應用型的教育模式的教學重點更側重于所學習的知識是否實用，更關注于專業技巧和專業運用轉化能力的培養。與傳統培養模式不同的是，應用型培養模式在人才培養的過程當中，有計劃的增加了課程的實踐性，在教材選擇與教學方式的選擇上也更偏重于學生對于所學習吸收的專業知識的實踐能力是否能夠得到提升與增長。應用型的音樂培養模式在一定程度上雖然已經側重了對學生實踐能力的培養，但與社會所需求的多元化音樂人才來說能力還是有些過于單純，無法徹底滿足社會需求。

（二）普通音樂教育

通過音樂教育能夠陶冶人的情操，提升藝術品位，還能激發人們的創造力與想象力，提升人們的綜合文化素質。在當今的高等院校教育中，為了更好的適應社會對多元化人才的需求，越來越多的高等院校都開設了音樂鑒賞類公共課程，專門面向非音樂專業學生，實施普通音樂的教育輸出。隨著越來越多的高校普通音樂課程的開設，問題也逐漸的顯現了出來。比如，在普通高等院校進行的非專業化音樂教育培養課程的設置方面，往往采用課程模式的是音樂鑒賞類課程，教學的主要內容也主要是以欣賞國內外的音樂經典作品賞析為課程內容。但由于來參加音樂賞析課程的學生通常不具備相關的專業知識，在進行音樂賞析的過程中，參與感較低，理解能力也有所欠缺，面對音樂知識的傳授不能夠很好的完成知識的遷移，從而喪失了學習的興趣，使音樂課堂的教學質量難以保證。再者，有些教師為了提高學生的音樂學習積極性，取得好的教學成果，在進行課程設計時過度考慮學生的喜好，引進當下時興的流行音樂到課堂設計當中，這就違背了普通音樂教育的初衷，也偏離了高校音樂教育的途徑。其次，在當下的一些高校中，普通音樂教育的發展還比較緩慢，還存在軟硬件設施上的不足。由此看來，普通音樂教育也是一項任重而道遠的任務，其現如今的發展還不足以滿足社會多元化音樂人才的需求。

二、高等院校音樂教育培養模式中存在的問題

（一）職業教育的需求無法滿足

在傳統的音樂教育中，教育的重點在于重視音樂的本體內容，而忽略了音樂教育的定位到底是什么，這種音樂的教育模式就會導致失去對音樂的多方位的把握。再者就是，在傳統的音樂教育中，院校在對學生進行教學的過程中，過度的追求學生的音樂能力的培養，對學生的素養要求過于簡單，沒有將音樂課堂與社會市場需求緊密的聯系起來，這就極其容易導致在傳統音樂教育模式下培養出的學生，實際操作能力與社會中的實踐能力有些不足，從而造成了學生專業學有所成，但在步入社會后依然不能適應社會的要求，造成了就業率不高的現象。學校在人才培養方面，設置的特色學科較少，對于有特色的音樂學科，如音樂治療、錄音藝術等方面人才培養較少，使學生在走出校園后自身專業難以與社會需求相銜接。

（二）音樂教育過度專業

在我國當前的音樂教學設計中，音樂知識被設計成為了音樂教學過程中的關鍵點，只針對音樂專業知識進行了系統的知識架構搭建，忽略了學生將來走向社會后的職業發展需求。在社會高速發展的今天，我國當前的院校音樂教育課程并沒有隨著社會的發展而改變，教學內容的設計與展現形式千篇一律，有些已經脫離了目前社會的現實問題。舉例來說，小A 同學作為一名大二的音樂專業學生，在今年的選課環節當中發現，本專業的音樂必修課的科目眾多，教學課時長，教學內容的設計也較為復雜，這就導致需要完成的作業也較多，反觀選修課的課程選項，可選擇數量不但少，而且所能獲得的知識價值不高。整體課程設計的知識架構存在偏差，在院校的音樂教育培養模式中還未能將教學重點轉移到培養學生的職業與實踐能力上來。

（三）音樂人才的培養缺乏特色

在當前的音樂教育培養模式中，教學的單一性是目前培養人才的較大阻礙。換言之，就是當前的音樂教育模式缺乏創新能力，未能針對社會需求培養出具有專業特色的實踐型音樂人才。舉例來說，在普通院校的音樂教育培養的過程中所采用的教材課程與專業音樂院校所使用的教材及課程設計都是極為相似的，這也就意味著普通院校的音樂教育模式失去了自身的獨特性，未能將普通院校的綜合性的特征展現出來，缺乏了對學生社會實踐教育的引導。而在普通院校的其他各類學科專業中，在教學課程的設計中，往往都會對所學專業的特色進行有針對性的實踐操作，從而達到從理論到實踐的整體過程。反觀音樂教育的整體課程設計就呈現出了專業的獨立狀態。

（四）缺乏綜合素質培養

在我國的音樂教育培養模式中，院校音樂專業的學生普遍都存在文化積累不夠豐富的現象。在過去的教育培養模式中，學生對音樂知識的汲取理解被放在了首位，但在對音樂知識的感知方便普遍偏于弱項。比如，在音樂教學課堂中，老師根據教學計劃對《勃蘭登堡協奏曲》進行了播放，播放結束后，教師根據教案對《勃蘭登堡協奏曲》的音樂概念進行了主要講解，但由于播放《勃蘭登堡協奏曲》的次數太少，學生很難對教學的音樂產生共鳴，對其音樂風格、節奏特點缺乏感知與理解，對歌曲的音樂表現力無法體會。站在學生角度來看，教師對《勃蘭登堡協奏曲》教學的實質性內容更偏重與音樂的音準與音調，對于《勃蘭登堡協奏曲》的歷史背景，作者的創作思想等深層次的信息無法觸及。同時也體現出了教師教學方式創新性的不足，不能很好的引導學生學習的積極性，進而無法完成知識的遷移，完善自身的知識架構。

三、高等院校音樂教育培養模式的實施策略

音樂人才的培養模式要隨著社會的發展隨機而變，只有這樣中國的音樂教育培養模式培養出的人才才能更加符合國際音樂教育的發展趨勢。因此，我們的音樂教育不能一味的要求學生提升專業技能、掌握專業知識，還要培養學生建立良好世界觀、人生觀和價值觀。不但要有過硬的專業素養，還要有健全的素質品格，用中國音樂力量，引領世界音樂教育潮流。

（一）加強通識教育

在《大學一解》文中提出了“通識為本，而專識為末，社會所需要者，通才為大，而專家次之，以無通才為基礎之專家臨民，其結果不為新民，而為擾民”的著名論斷。放在當今的院校音樂教育培養模式中也是同樣適用的。近年來，隨著我國院校研究的不斷突破，在通識教育方面也有顯著的成就。為了更好的解決音樂院校普遍存在的音樂與綜合綜合學科的分離現象，通識教育的方法模式能夠更好的解決這項問題。通過進行通識教育來對學生的學習能力、思維能力等進行培養，塑造良好的價值觀。通過對通識類課程的學習，能夠幫助音樂類院校的學生建立起在社會中生存的通用的能力基礎。例如：在音樂專業中的視唱練耳、相關藝術概論等，以及通識類必修課程中的人文課程、社會與科學等課程的學習。

（二）建立以學生為主導的音樂課堂

教育課堂是學生建立自我認知的媒介，怎樣通過課堂課程的設計提升學生與社會需求的融合，是當下音樂院校的教師所需要思考的。高等音樂院校通過引導學生自主的進行核心素質的發展，進行教學課程方式的改變，進而推進建立新的課程標準，建立起以發展學生素養為核心的音樂教育課程體系。提倡教師在進行音樂教學的課堂上，突出引導學生在音樂學習中的主體地位，將教學課堂形式設計的開放且多樣，打破學科間的知識壁壘，對原本沒有聯系的知識，通過梳理設計，幫助學生建立新的認知結構，完成知識的遷移，建立學生運用所學知識來進行獨立思考的能力，從而激發學生的學習時的主觀能動性，積極參與到課堂學習中來。例如：在進行我國戲曲昆曲的賞析教學時，可以通過選取昆曲中的一個選段，讓學生來進行情景扮演，使學生對晦澀難懂的昆曲知識結合情景教學有一個基本的認知。在情景教學的同時，對昆曲的起源、發展、特點進行講解，通過設計課堂問題，引導學生思考，情景中人物是在怎樣的時代背景下，才會產生這樣的語言、行為，將問題設計在情境之中，引發學生的學習興趣，使學生真正參與到課堂教學中來。

在音樂教育的培養模式上，應逐漸弱化教師的教學主導地位，建立以學生為主導的音樂課堂，通過生動有趣的課程設計，激發學生學習的主觀能動性，通過情境教學法的設立，鼓勵學生根據自身知識的認知結構，通過對不同專業知識的學習，將學習到的新知識與舊知識進行轉化，發生知識遷移，從而建立起新的認知結構。與此同時，還要關注社會對于音樂人才的需求，根據社會需求對教學標準作出科學合理的教學方式的改變，更好的促進學生能力的全面進步。

（三）增強社會實踐

在高等院校的音樂教育過程中，實踐性的教學是必不可少的。為了增強學生走出社會后的適應能力，提高大學生的社會參與度，切實增強學生的實踐創新能力，就必須在培養模式方面做出改變。首先，增加實踐考核的學分在總學分的學分占比，從而在保證實踐性教學的教學時長。其次，細化其它專業方向的實踐形式與學習成果比較的考核比例。再者，多創建課外教學實踐活動，使學生們的專業學習能夠更好的學以致用，使知識與實踐能夠更好的融合起來。比如，在專業院校中的學生可以主動參與到各地的樂團當中，師范類院校可以加強于本地區中小學的合作教學，綜合類院校可以根據社會需求到各企業進行實踐。

綜上所述，不同的時期對人才的需求是大不相同的，人才的能力只有隨著社會的變化而變化才能更好與社會融入到一起，做到人與社會的共同進步。在我國的高院校音樂教育培養模式中，還存在著較多的不足，想要做好音樂人才的教育培養，更好的適應社會的人才需求，就必須作出培養模式的改變，從而為培養出優質的音樂人才打下良好基礎。