美術繪畫藝術創作的影響因素研究

摘 要：美術繪畫藝術創作是具有較強藝術性質的活動，需要美術創作者具有較強靈感和豐富的體驗，只有美術創作者具備顏料、工具等實際材料和繪畫技巧、造型能力等才能將靈感與體驗準確表達出來。基于此，本文簡單闡述繪畫創作與創作者、美術創作實踐過程和美術繪畫藝術創作影響因素，從明確創作價值端正態度、加強美術創作者情感交流和評價活動三方面探究提升美術繪畫藝術創作能力的策略。

關鍵詞：美術；繪畫；藝術創作；影響

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

如果美術作品僅意味著一張畫，那么在攝影出現后美術領域應逐漸步入消亡，但當下，美術領域依然生機盎然、蓬勃發展，所以，美術作品不僅代表一張畫，更蘊含美術創作者的情感和精神，美術繪畫藝術創作意味著情感、精神的傳播。

一、繪畫創作與創作者

（一）繪畫創作

繪畫創作被普遍認為是將實際生活中的動植物、人物、風景等內容以繪畫形式展現出來，對繪畫作品的審美停留在線條靈活流暢、畫面干凈整潔這一層面，但美術繪畫創作不局限于此。美術創作者繪畫創作具有自己的特征和風格，美術相比書法、文學而言并不過度強調細節上的展現，相比詩詞而言并不強調作品故事的完整性，但繪畫創作是美術創作者內心最真實感受的直觀體現。由此可見，繪畫創作在展現事物形象基礎上蘊含情感和精神，是繪畫創作的根本。如果深度探究創作一詞，可以分為兩方面釋義，一方面表現創作文藝作品，另一方面表現文藝作品，所以，美術繪畫創作涵蓋美術藝術創作，但也包含美術作品本身。同時，繪畫創作受時代、文化、政治、經濟等方面的影響，美術作品多展現時代特點或與時代總旋律具有較強聯系。

（二）繪畫創作主體

美術繪畫隸屬藝術范疇，所以，繪畫除卻展現真實的世界外，還具有發揮想象力和創作力的空間，讓人感受生活以藝術形式體現的美感。而美術創作者既是自然環境的主宰者又是自然環境的奴隸，是主宰原因在于美術創作者運用顏料畫筆表現自身眼中的自然，是奴隸原因在于美術創作者需要用顏料畫筆展現自然。基于此，繪畫是對世界、自然的體現，但從本質上看，繪畫是對美術創作者內心世界、情感、精神的展現。由此可見，美術繪畫創作需要美術創作者的靈感和情感。而靈感是美術創作者自身具備的獨特的創作心理和思考方式，雖然美術繪畫創作是美術創作者的行為，但更是美術創作者內心活動的體現。同時，精確了解美術創作者的藝術創作過程具有較大難度，美術創作者對世界、對生活的感受以及客觀事物對他的影響、觸動對于美術創作者而言非常重要。美術創作者的經歷、情感、感受是獨一無二的，不同的美術創作者對同一物體的感受也具有較大差異，由此可見，美術創作者的靈感屬于美術創作者個人，難以復制。

二、美術繪畫創作實踐過程

（一）構想階段

創作構想階段是指美術創作者將繪畫素材凝練、提取并依據已有素材、創作思路設計主題階段。美術繪畫創作普遍來源于美術創作者對生活和世界的感受和想象，加以客觀世界給予美術創作者的靈感，可見，美術繪畫藝術創作構想階段是對隱匿靈感開展印證、付諸實踐的活動。因此，在藝術構想階段美術創作者要根據自身繪畫創作靈感提取素材，驗證自身想法和觀點，精準把握自身創作感情。在繪畫創作準備時，美術創作者靈感、想象、思維等方面直接影響美術繪畫藝術作品質量，創作構想階段決定的繪畫創作思路、方法和技巧是美術創作者將自身想法展現的重要指導，為保證作品主題的精確性和創作思維順暢程度，美術創作者要在構想階段精確繪畫藝術創作的具體過程。

（二）轉化階段

美術繪畫藝術創作來源于靈感和想象，將想象、繪畫、素材和感情的具象化過程可以理解為美術繪畫創作轉化過程，通過創作構想后，美術創作者的想象已經定位，而后，需要美術創作者合理設計、編排素材位置，構建美術藝術創作整體布局，而后將想象內容與繪畫實踐進行比對。在轉化階段，美術創作者要在將想象內容轉化為繪畫實踐意象調動創作欲望的基礎上對初級意象進行感情、繪畫技巧的制作，使繪畫意象更加具體、完善。因轉化過程中，美術創作者需要將隱匿的想象轉化為具體意象，而美術創作者要具備凝練、組合能力，有意識地控制轉化過程，由此可見，轉化階段對美術創作者文學素養、藝術素養、審美素養和技巧等方面具有較高要求。

（三）實踐階段

美術繪畫藝術創作實踐過程是美術創作者運用畫筆將意象轉化為具體形象的過程。由于布局、色彩、技巧等方面表現形式的差異，繪畫藝術創作作品風格、特點等方面也具有一定差異，通過美術藝術作品的“造型”和“本質”的結合，可以更加真切感受美術創作者的創作意圖和情感，使觀賞者通過美術繪畫藝術作品了解與感受美術創作者創作精神。美術繪畫藝術作品中蘊含美術創作者情感、精神、感悟、思維等方面內容。基于此，在美術繪畫藝術作品欣賞中，繪畫創作者的情感表達與想象力等通過技巧、造型、色彩等實現意象展現。從美術創作者角度看，通過客觀事物和客觀世界可以獲得刺激與靈感，并依托刺激與靈感展開想象，而由于美術創作者思維、經歷、靈感等方面的差異，即使美術創作者面對同一物品，其創作的作品也具有較大差異，甚至千差萬別。

三、美術繪畫藝術創作影響因素

（一）繪畫藝術創作構圖影響因素

構圖是指美術創作者將美術素材依據一定比例關系進行排版，通過構圖感染欣賞者，使觀賞者感受美術繪畫藝術作品的魅力。而構圖的本質是美術藝術形式之美，也是美術藝術作品第一表現要素。具體而言，構圖就是根據美術創作者創作主題和突出理念將素材做出統一安排的過程，實現美術創作者的目的。而構圖主要涵蓋主題圖形位置、非主題圖形與主題圖形關系、畫面底形與主題圖形的關系三個要素。同時，構圖是美術創作者開展美術藝術活動的基礎，只有美術創作者對畫面進行統一編排、整理，才能精準表現美術創作者自身情感、理念，使欣賞者感受。如果缺乏構圖，即使美術創作者繪畫技巧高超，也難以表現繪畫的本質，無法打動觀賞者。所以，美術繪畫藝術創作受構圖因素影響，美術創作者在進行美術藝術創作時，要端正態度，認真構圖，對美術繪畫形成整體構想和思路后再動筆。

（二）繪畫藝術創作材料影響因素

美術繪畫藝術創作活動需要工具和材料的支持塑造藝術形象，而繪畫工具、材料能夠影響美術藝術作品整體色調，從而影響作品表達理念。美術創作者要對美術藝術材料進行整體上的了解，明確不同材料的特點和運用技巧，使美術創作者能夠在創作過程中保持流暢。繪畫材料普遍包含畫筆、紙張、顏料三方面，畫筆是繪畫活動的主要工具，畫筆質量、型號、材質等方面對繪畫皆具有一定影響；紙張是美術繪畫的載體，美術形象需要在畫紙上展現，而畫紙的材質、軟硬、薄厚對美術繪畫作品的最終呈現具有較大影響；顏料是豐富美術形象的主要材料，顏料色澤、品質、附著力、黏稠度等方面對美術作品具有較大影響。

（三）繪畫創作藝術技巧影響因素

美術創作者繪畫技巧是確保美術藝術作品質量的核心。如果美術創作者缺乏繪畫技巧，那么，美術創作者難以精準表達藝術內容和藝術形象。美術創作者繪畫技巧自帶審美能力，是美術繪畫創作表達性語言，對觀賞者第一印象和視覺要素具有重要作用[1]。繪畫技巧的提升需要美術創作者不斷練習和深入探究，在繪畫技巧練習提升繪畫技巧的基礎上利于美術創作者熟悉繪畫工具，進一步提升美術創作者審美能力和審美素養，使美術創作者進行美術藝術創作活動更加得心應手。

（四）繪畫創作藝術造型影響因素

造型是指美術創作者根據現實生活元素融合想象、靈感、審美和繪畫技巧形成具有獨特風格的具體形象[2]。繪畫作品是靜態形式，通過靜態形式帶給觀賞者藝術上的享受和感悟。美術創作者通過意識材料和方式塑造形象，而藝術形象的靈性和生動性取決于美術創作者對生活的理解、感悟和審美，造型的塑造直接影響美術繪畫藝術創作作品效果。

（五）繪畫創作藝術顏色影響因素

美術繪畫藝術創作對美術創作者色彩辨識度具有一定要求，要創作出優秀的美術繪畫作品需要作者對色彩具有獨特的見解和造詣。美術創作者要依據創作作品主題、內涵等方面決定色彩搭配，通過色彩應用凸顯美術藝術作品主題和風格，也是凸顯美術創作者獨特藝術理念和特征，同時，這也要求美術創作者對顏色規律具有充足的了解[3]。美術繪畫藝術作品的色彩應用要呈現出和諧美感或對比美感等，簡單而言，美術作品風格、主題要與色彩呈現出和諧感。

（六）繪畫創作藝術意境影響因素

意境是美術創作者通過美術藝術作品傳遞給觀賞者的情感要素，與觀賞者自身經歷、審美素養等方面有關，同時，與美術創作者經歷、創作風格也具有一定聯系。美術繪畫藝術作品之間的差異，導致美術藝術作品體現的意境也千差萬別，由于美術創作者能力不同，作品質量也具有一定差異。簡單而言，意境是美術創作者將自身在生活、世界中的感受、體驗、認知、情感等方面內容融入繪畫作品中[4]。

（七）繪畫創作藝術審美影響因素

美術繪畫藝術作品的優劣與美術創作者審美素養、審美水平息息相關，在美術繪畫藝術創作中，美術創作者的審美要與作品表達內容具有一致性，在審美定位時，審美要在與內容表達一致的基礎上與色彩應用和造型塑造相符，形成美術繪畫藝術作品整體美感[5]。而繪畫藝術創作審美定位來源于美術創作者直觀意識，美術創作者文化修養、學識等方面直接影響審美。

四、美術繪畫藝術創作能力提升策略

（一）明確美術創作價值，培養端正創作心態

美術創作者在開展美術繪畫藝術創作前，要明確繪畫創作活動藝術形象塑造目的和表現形式，明確繪畫中蘊含的文化、藝術價值以及繪畫創作藝術價值差異，精準把握繪畫藝術創作的目的和意義，端正美術繪畫藝術創作態度，以正確的態度了解、創作美術。為實現美術領域大發展和手工藝目標，美術創作者要以促進藝術傳播、促進創新精神、創作理念和技能作為終極目標，可以將美術創作目標適當融入各學段美術教學中，將學生作為美術傳播、作品創作的后備力量。同時，美術創作者也要積極鉆研美術繪畫精神價值和意義，明確繪畫意義決定繪畫價值關系，最終回歸美術繪畫創作態度。只有美術創作者對繪畫創作保持初心，才能創作出具有巨大價值的美術作品，促進美術文化傳播。

例如，美術創作者在創作前可以思考創作目標，通過目標作為繪畫創作導向，搜集繪畫素材、設計藝術形象等，并將目標融入日常美術繪畫藝術創作中，加強美術作品整體表現力，實現美術最終目標，推動美術領域發展和前進，為年輕美術創作者發展奠定堅實基礎。

（二）強調畫家情感交流，提高美術創作能力

通過美術創作者之間、美術創作者與觀眾之間的情感交流，才能使觀賞者、藝術家明確藝術作品的變化和創新。為推動美術視覺藝術發展，需要美術創作者在繪畫創作中強調藝術家、美術創作者和觀賞者之間的互動，只有美術創作者真正與觀賞者、藝術家展開深入交流，美術創作者才能明確觀賞者和藝術家的想法和意見以及困惑，從而不斷提升審美素養、繪畫技巧、顏料運用、造型能力等，實現綜合提升，不斷創作出優秀的美術作品，不斷傳播美術創作者的創作理念和審美。

例如，美術創作者可以參與畫展活動，在欣賞他人美術作品取長補短基礎上與觀賞者、藝術家進行深入交流，傳遞創作理念基礎上汲取觀賞者的意見，提高美術創作者繪畫創作能力，使美術繪畫藝術創作更加貼合大眾，更具獨特性和立體性。

（三）開展民主評價活動，完善畫家自身不足

要提高美術創作者繪畫綜合能力，促進創新精神、文化精神的傳播，可以建立美術繪畫藝術作品評價體系，通過評價使美術創作者明確自身優勢和不足，從而進行針對性彌補和提升。當下，人們在評價美術藝術作品時，普通觀賞者更側重于繪畫作品畫面呈現和技巧應用，忽略美術創作者創新內容和精神、理念的體現，基于此，要積極優化美術作品評價模式和標準，在重視繪畫技巧的基礎上強調創新元素和精神層面表達。

例如，可以設計民主主義評價標準，宣傳正確審美理念和審美標準，提升大眾審美素養，通過美術專業者評價、觀賞者評價結合的方式設計民主評價標準和模式，使美術評價更加全面、綜合、系統，幫助美術創作者提升自身能力。

五、結束語

美術繪畫藝術創作是藝術重要的組成部分，繪畫藝術作品可以帶給欣賞它的人以美的感受，也是人們精神層面的食糧。在社會高速發展的背景下，美術領域逐漸發展，美術領域迸發出新的升級，如何提升繪畫創作能力的探究是美術工作者的責任，只有美術處于前進狀態才能得到發展和傳承，實現藝術的發展，提高人們的審美素養。

參考文獻：

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[2]高瑞霞.談茶文化在美術繪畫中的應用體現[J].福建茶葉，2022，44（07）：87-89.

[3]張競元.茶元素融入美術繪畫創作過程及影響因素的探究[J].藝術評鑒，2022（09）：176-178.

[4]盧斌.美術繪畫藝術創作的影響因素分析[J].中國民族博覽，2020（04）：182-183.

[5]李維.繪畫藝術的靈感與創意[J].美術教育研究，2021（02）：52-53.

作者簡介：張穎（1995-），女，黑龍江齊齊哈爾人，研究生，從事美術史論研究。