從畫意攝影看中西方審美態度的相似性

趙鈺?孫崢琦

摘 要：追溯攝影術的發明起源和發展歷史就會發現，畫意攝影是在世界攝影史上絕不可能被繞開的一環。攝影不管是在誕生地的西方，還是后來又傳播到異文化的東方，畫意攝影都得到了不同程度的發展和更多樣化的表現，并且由于中西方的思想文化以及人文歷史的差異，而形成了截然不同的發展趨勢。盡管如此，就中西方各自的美學觀角度來看，中西方畫意攝影所表現出的審美態度都更傾向于一種主觀主義色彩。隨著科技和藝術文化的進步，畫意攝影也在攝影師和藝術家的手中展現出了新的風格面貌。

關鍵詞：畫意攝影；中西方；審美態度

中圖分類號：J405文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-0-03

攝影術作為一門技術真正誕生于19世紀，那時還只是作為一種輔助繪畫工具被發明和使用。因此，攝影一開始就跟繪畫這門藝術有著密不可分的關系。攝影術的基本原理是來自小孔成像這種光學現象，這種光學原理經過反復的實驗和研究，使得多年后畫家在暗箱中繪畫，從而為提高繪畫的準確性發揮了極大的作用。但也因此，攝影在沒有脫離繪畫這種純粹藝術的影響之前，畫意攝影作為攝影的一種創作風格經歷了相當長時間的發展和演變。尤其是在19世紀40年代，西方畫意攝影美學傳入中國后，迅速與本土的傳統畫意理論相結合，產生了至今對中國攝影都有很大影響的中國畫意攝影美學，畫意攝影美學也就此在中國有了更加多元化和多樣化的發展面貌。盡管如此，中西方的藝術文化差異也注定了畫意攝影在中西方發展時會產生花開并蒂的結果。

一、畫意攝影的起源與發展

由于攝影術的發明是工業革命下的產物，因此早期的攝影還并不具備藝術性，它只是作為畫家為提高畫技所使用的一種輔助繪畫手段。但是達蓋爾的銀版寫真術和塔爾博的卡羅式攝影法所展現出來的影像過于清晰和細膩，尤其是卡羅式攝影法還能在圖像顯影過程中進行人為修改和創作，使得攝影術開始被人們逐漸重視起來。而早期的攝影師大多都是畫家出身，因此，畫意攝影成為攝影藝術史中的第一個美學思想。畫意攝影在19世紀50年代由英國發起，而后流傳至美國進行了廣泛的傳播和發展。

（一）畫意攝影發展初期

畫意攝影作品的早期評判標準，皆是按照美術作品的評判思路和思想來進行的。這段時期，也被稱為攝影的高藝術時期。攝影術在這時充當的只是看起來比繪畫更真實的一種藝術表現手段。首先，在藝術形式上，一張照片的美術構圖、美術關系，與美術作品的相似度甚至偏向某種美術藝術流派，以上這些條件都成了一張攝影作品是否優秀的評判準則。其次，在內容題材上，受西方傳統美學思想的影響，攝影作品更偏向于古典主義，其內容上多表現人們的日常生活或是文學作品，作品中常包含說教意味抑或宣揚某種道德觀念。更重要的是，這一時期的攝影作品，其畫面中的場景、人物、服裝、道具等大多是攝影師請演員和道具師特意打造出來的[1]。

（二）畫意攝影發展中期

就像美術史的發展過程那樣，當越來越多的攝影師開始過度追求古典主義和浪漫主義的攝影作品，但是在表達方式和內容上卻始終無法與繪畫作品相媲美時，部分攝影師開始注意到攝影本身所具備的特性——紀實性。自此，畫意攝影就開啟了它的第二個時期，即自然主義攝影時期。自然主義攝影的理論依據是照相機模仿的人眼的聚焦能力，因此畫面中的物體應該具有虛實關系，而并非是如前人所拍攝的那樣每一處都是清晰的。但盡管如此，自然主義攝影的攝影審美思想仍舊是作品要像“畫”，只是這一時期的畫意攝影主要表現題材和內容不再需要請人扮演，而是直接轉向了山間田野，轉向了農村。

（三）畫意攝影發展后期

到了19世紀末20世紀初，攝影技術隨著科學技術的發展愈發成熟。攝影師的拍攝題材包括但不僅限于鄉間風光，題材范圍擴大到了人們的日常生活、城市景觀、人物肖像，以及當時處于工業時期的時代發展現狀等。攝影師自發成立了第一個攝影協會——連環會，并在1893年舉辦了首屆國際性的畫意攝影展覽。自此，畫意攝影徹底成為攝影藝術中的一種美學風格，后來經由美國攝影師兼藝術家斯蒂格利茨將畫意攝影的發展重心轉移到了美國，從而為歐洲與美國之間的藝術交流架起了一座天橋[2]。

二、西方畫意攝影中的審美態度

審美態度是指在審美活動中所產生的個性心理傾向，是一種對審美客體產生的持久而穩定的心理傾向，包括對審美客體產生的審美價值的認識，在審美活動中對審美客體產生的審美情感及其對它的感知、想象與評價等所造成的行為或心理傾向。審美態度對審美形態具有包容性和接納性，任何客體和任何藝術品的審美特征都能以不同的形態出現，給人以不同類型的審美體驗。

（一）西方畫意攝影的發展與偏向

西方畫意攝影的發展史與攝影史的早期發展過程是如影隨形的關系。早期西方畫意攝影主要是以模仿繪畫為主，拍攝的照片力求做到十足的“畫感”。因此，就像西方的繪畫一樣，西方畫意攝影的審美偏向意在對現實事物的寫實與表現，但是攝影又沒有繪畫那樣的自由性，可以根據畫師的想象力和紙筆就能任意創作作品，為此攝影師為了能夠在基于現實事物的基礎上盡可能地利用一些外部技術手段，以求達到繪畫那樣的自由程度。攝影師魯濱遜本就是一位畫家，但是他與其他畫意攝影師之間的區別就在于，魯濱遜會在拍攝一張攝影作品之前將照片的主題、構圖、光影等設計好并將其畫出來，然后根據這幅畫去“創作”一幅攝影作品。他的代表作《逝去》就是他分別拍攝了五張照片，后期通過疊印和拼貼將其合成為一幅攝影作品。美國攝影師斯蒂格利茨將畫意攝影從英國帶回美國，并且組織成立了“攝影分離派”，由此西方畫意攝影的發展開始逐漸走向高潮，畫意攝影的風格也隨著攝影師的不斷追求層出不窮[3]。

（二）西方畫意攝影中審美態度

西方藝術美學的思想追求客觀唯心主義，是從西方哲學中發展出來的。在西方藝術美學思想中，審美和實用始終是繞不開的兩大二元概念。西方畫意攝影從最開始作為一種實用的輔助繪畫技術，到了后來發展成為具有審美價值的攝影藝術，其間也經歷了相當復雜的演變過程。審美態度和審美主體之間有著密不可分的關系，審美主體的審美判斷能力取決于他是否能對藝術作品產生審美體驗，并由此做出自己的審美態度傾向。西方畫意攝影早期發展階段追求功利性，意圖用攝影術的手段達到與繪畫作品一樣的影響效果，因此模仿文學作品都是為了達到說教的意圖，后來西方畫意攝影將鏡頭轉向了現實世界，雖然照片的創作美學思想仍然是畫意，但是攝影師開始根據攝影的紀實性創作出表達個人意志和思想理念的作品，也即追求“攝影的純粹性”。西方國家的文明發展更多的是建立在工業發展之上，西方攝影師在創作題材上往往會選擇去表現人與自然的主客體關系、自然與城市的發展變化關系等，例如，美國的攝影師柯本就喜歡表現城市景觀，他意欲將現代城市生活展現出田園畫意一般的感覺，使作品具有一定的象征意味。大多數畫意攝影家所拍攝的自然風光也都是基于表現與大自然主客體的關系上的，傳達出作者想要表達出的審美體驗和審美感受，并在拍攝出“現實中”的事物的照片基礎上，通過一些技術的加工使得攝影師得到更接近于自己理想中的作品[4]。

三、中國畫意攝影中的審美態度

（一）中國畫意攝影的發展與偏向

攝影術在19世紀初被引入中國時只是少數人把玩的工具，拍攝技術和拍攝出來的照片的審美價值都不高。到了19世紀末20世紀初，國內諸多的美學家和文人學者開始向國內引進西方藝術美學思想，并由此研究中西方藝術美學思想和文化的異同。研究藝術之美開始在國內掀起了一股熱潮，而這股新浪潮也對畫意攝影在中國的發展產生了深遠的影響。到了20世紀20年代，攝影術的普及和深受中國傳統文化影響的攝影師相結合，使得中國攝影師開始走出一條異于西方畫意攝影而獨有中國畫意攝影的特色之路。中國攝影師將攝影與中國傳統繪畫相結合，攝制出獨具中國畫意韻的攝影作品，使得中國傳統繪畫以照片的形式展現出來。中國畫以其美學風格和表現形式、發展區域的不同有著諸多類別，如山水畫、花鳥畫、工筆畫、寫意畫等，中國畫因南方和北方的生活環境以及民風習俗的不同也分有諸多派別，因此中國畫意攝影的美學風格發展在中國攝影師手里可謂是百花齊放[5]。

將中國畫意攝影發展起來的是幾個中國攝影家聯合成立起的攝影團體——“光社”。“光社”的成員之一劉半農就是中國畫意攝影師的代表人物之一，他所創作的《半農談影》為中國畫意攝影的發展奠定了基礎。《半農談影》所提及的最鮮明的思想就是攝影不應該過多追求科學技法，最重要的是其本身的藝術表現價值。他將攝影分為了三類：復寫的寫真攝影、非復寫的寫真攝影和照相館攝影。非復寫的寫真攝影就是他大力推崇拍攝的寫意攝影。他認為寫意攝影才是最能凸顯中國傳統文化中的意蘊哲思的創作方式。而后這一美學思想將中國畫意攝影發展推向巔峰，乃至被國際攝影界看到并認可的另一位中國畫意攝影大家郎靜山所繼承。他將攝影技術與中國傳統繪畫中的六法理論相結合，開創了具有畫意攝影特質的“集錦攝影”。

（二）中國畫意攝影的審美態度

中國的畫意攝影是在西方畫意攝影經歷了整個早中后期的發展后才傳入中國并開始自我發展起來的，而且跟西方畫意攝影不同的是，中國的畫意攝影并不試圖擺脫與繪畫的相似性，反而樂此不疲地追求在與傳統繪畫形式相融合的前提下以攝影的技術創作出真實的“中國畫”。與西方藝術美學一樣，中國藝術美學是在中國哲學思想和美學思想之上建立起來的，而中國傳統繪畫便深諳中國藝術美學之道。中國畫意攝影運用了中國畫中的散點透視、構圖、虛實、留白等為一幅攝影作品布局，以達到情景交融，形神兼備的境界。中國畫意攝影大家郎靜山先生就極為講究畫面的表現形式和表達內容，他為了能達到中國傳統繪畫中意象美的效果，通過嚴謹的取景和高超的底片疊印技術，取其精華，去其糟粕，將照片中的一些內容弱化或是直接刪掉，將其他畫面中的元素重新布局，從而得到一幅理想中的攝影作品。中西方畫意攝影的審美態度跟民族文化息息相關，但是郎靜山先生的攝影作品得到了國際攝影界的認可[6]。

四、中西方畫意攝影中審美態度的相似性

中西方畫意攝影雖然在視覺表現形式上以及內容題材的表達上是兩種截然不同的美學思想，但是他們在畫意攝影的審美態度上卻具有極大的相似性。無論中國還是西方的畫意攝影在形式和內容上都在模仿繪畫的表現形式，盡可能做到像繪畫一樣嚴謹的構圖、光影，更重要的是作品所能傳達出來的意境和意蘊。這對一幅作品來說是極其重要的，因為作品是固定的，而觀者是流動的。優秀的攝影作品之所以不分國界，就是因為觀者在觀賞作品時所產生的審美藝術活動是無關利害的。無論是中國的攝影作品，還是西方的攝影作品，觀眾在欣賞時都會因為其自身的文化修養和知識底蘊而對作品有不同程度的理解，從而單純地去感受、品鑒和鑒賞。

西方美學觀偏向于客觀存在的既有之物，即所謂的對事物的模態，從客觀主義轉向主觀主義，從美感、內感官和想象力的角度來理解美，在這一點上的美學理論更容易被中國美學思想所接受，中國文人藝術理論更偏向于表現論，是一種極其傳統的帶有主觀主義色彩的審美屬性。尤其是中國畫意攝影講究形神兼備，獨有一種意境之感。意境說表面上看起來是中國詩畫論的延續，但是其理論上與西方美學又息息相關。意境旨在創造情景交融的藝術形象，而西方藝術創作也是化感受為形式、化情趣為意象的過程。在20世紀30年代，為了追求攝影技術的極致性，一群志同道合的年輕攝影師成立了“F64小組”，他們追求純粹攝影，對畫面的精致程度要求極高，力求表現物象之美。他們對西方乃至世界攝影界都產生了深遠的影響。與此同時，在西方畫意攝影開始逐漸走向衰落的時候，中國畫意攝影卻完全接受了畫意攝影的美學思想，并以攝影技術為媒介融入了自己的民族文化特征。

中國的意境說作為一種藝術理論，更偏向于西方美學中的快感和形式主義。深受中國傳統詩畫美學理論浸淫的文人知識分子，則是在逼真的物象中強調創作者的主體性和表達性的創作思想。中國畫意攝影師追求以心靈映射萬物，代山川而立言，以此來表達出主觀生命情調與客觀自然景物的情景交融之感。西方畫意攝影與中國畫意攝影的創作雖因地域環境、民族文化不同而有各自的創作發展特點，但是其在作品的創作上卻能帶給人以美的體驗。畫意攝影到現在為止仍對世界攝影界有著極大的影響力，有很多攝影師延續著這一美學風格，并且根據時代的進步和人類文明的進步推陳出新。

隨著時代的發展，到了21世紀畫意攝影師對作品表現的題材和表現形式都發生了改變。中國新畫意攝影的代表攝影師之一楊泳梁所創作的《蜃市山水》系列就是用現代城市元素替換了傳統的山林圖樣，作品形式上依舊是中國山水畫的形式，但是畫面的構成元素更加接近于現實生活，乍看之下山間的云霧繚繞實際上是城市建筑之間的工業污染。這是一種以中國傳統繪畫的方式置換西方視覺形式的方法，以一種客觀形式去表現對城市環境發展和污染程度的擔憂。

參考文獻：

[1]顧錚.世界攝影史（修訂版）[M].杭州：浙江攝影出版社，2006.

[2]丁寧.藝術美學[M].上海：上海人民美術出版社，2020.

[3]金琛楠，王圓圓.繪畫主義攝影的形成和發展[J].美術教育研究，2021（24）：42-43.

[4]周祥蕾，宋艷麗.簡述中國畫意攝影之發展[J].傳媒與藝術研究，2020（01）：45-54.

[5]潘萬里.早期中國本土攝影理論中的畫意模仿論[J].中國文藝評論，2019（11）：48-60.

[6]張心宇，田少煦.當代中國新畫意攝影的文化價值探析[J].藝術工作，2022（04）：96-100.

作者簡介：趙鈺（1997-），女，江蘇徐州人，碩士研究生，從事數字媒體藝術與影像創作研究。