聲勢律動在初中音樂教學中的應用

摘 要：本文主要從聲勢律動在初中音樂教學中的應用研究進行闡述說明。傳統的課程教學活動在開展期間，音樂、體育、美術并沒有得到高度重視。在現如今的初中音樂教學中，傳統音樂教學的課堂氛圍十分枯燥，難以吸引學生的眼球，降低了課堂知識的教學質量。但在當前素質教育理念的全面發展下，初中音樂已經成為素質教育重要的組成部分，在此期間，應當合理注重教學中聲勢律動的運用，促進與音樂教學之間相互結合，激發學生的學習興趣，由此提升學生知識學習的節奏感，保證學生可以加深對音樂知識學習的記憶，強化學生理解。

關鍵詞：初中；音樂教學；聲勢律動；實踐研究

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-0-03

現如今新課程改革教育理念的全面推動，對于我國教育發展也提出了全新的要求。在教學活動開展期間，教師應當在完善學生文化知識教育的基礎上，培養學生正確的價值觀念，提升綜合素養。因此，教師在教學中應明確“立德樹人”的教育理念，注重學生知識學習期間核心素養理念的培育，更新教育理念，轉變學習方式，從而讓學生的音樂審美能力、音樂感知能力得到提升，促進學生個性化的發展。此外，聲勢律動在音樂教學中的引進，可以呈現出高質量的教學，保證教學可以達到事半功倍的效果，不斷促進音樂教學與聲勢律動之間的相互結合。

一、聲勢律動在初中音樂教學中的應用

音樂教育是美育的重要途徑之一，它最終的目的在于通過音樂使人感受和表現真、善、美，熏陶人的情操，最終促成人的全面發展。奧爾夫音樂教學法的宗旨是喚醒個體的音樂潛能并提供鍛煉的機會，目的不是培養高水平的音樂表演者，而是在于它的過程，讓更多的學生參與進來。比如，課程開始時感受聲音的強弱、速度的快慢、旋律的高低、感受音色與調性的變化，隨著課程的深入不斷加入新的元素與表現手段，從而使小小的種子成長為參天大樹。

（一）提升學生的音樂節奏感

初中階段學生正處于身心發展的好動階段，已經具有一定的節奏感，而學生的節奏訓練就是依照自身作為樂器，進而通過動作來呈現學生的節奏感。初中階段的學生本身就有著較為強烈的節奏感，并且對周圍事物的反應十分敏感，通過音樂教學活動的實施，可以讓學生的身體協調能力得到提升，獲得更為良好的體驗效果。

（二）提升學生的音樂創造力

在初中階段的學習中，學生在聽到音樂后會產生相應的反應，而在學生做出反應之后，隨著音樂的推進，學生會更加渴望表現音樂，他們把自己對音樂的理解和自身已有的學習經驗相融合，創造性地表現音樂，在這一過程中，學生的創造力得以提升。學生聆聽音樂、感受音樂、表現音樂、創造音樂的過程中，對自身的音樂知識學習產生認同感，進而將音樂的內容全面呈現出來。

（三）促進學生身心綜合發展

與小學階段的學生相比，初中階段學生正處于自身發展的關鍵期，這一階段學生對事物存在極強的感知能力，學生的興趣十分廣泛，思維也會從根本上得到提升。對于周圍一切的事物都存在極強的好奇心[1]。在初中階段的音樂學習中，學生對音樂有著極強的辨別能力，隨著學生年齡的增長，身體各個方面的能力也在逐漸完善，然而，往往在課堂上，學生會存在畏懼的心理，不愿意表達自己，這種心理問題也導致了學生對音樂知識的學習興趣降低。但是通過課程學習中的聲勢律動引進，可以讓學生提升興趣，學生由被動的聽轉變為主動參與，打破以往單一的學習模式，激活課堂氛圍，為學生知識學習創建更為積極向上的環境，由此一來，學生可以更好地表現自己，完善身體機能，促進身心的協調發展。

二、聲勢律動在初中音樂教學中的應用研究

初中音樂課程教學的根本目標就是，讓學生在音樂知識的學習中感受到音樂的美，陶冶學生的藝術情操，提升學生的音樂鑒賞能力與審美能力。音樂是當前美育與素質教育發展中不可分割的重要基礎，自然教師也需要高度重視[2]。但如果想要全面提升課程教學質量，教師就應當避免始終運用傳統的教學方式，如果只是一味對學生進行歌曲演唱練習，教法單一，學生就會產生學習倦怠，教學效果也會受到影響，那么也會限制學生審美能力的提升。但通過聲勢律動在教學中的引用，可以提升課堂學習的質量，提高審美趣味性，激發學生潛能，從而保證學生可以積極參與到音樂學習中。

（一）運用聲勢律動，激發學生的學習興趣

初中是學生從小學到高中的過渡期，并且這一階段的學生活躍好動。在現如今的新課程改革理念下，教師應不斷地創新，避免始終運用傳統的模式對學生開展教學，從而為學生帶來不一樣的知識學習新感受，滿足學生個性化發展的需求，長此以往，學生就可以提升音樂學習能力，不會對音樂失去興趣。奧爾夫教學法強調原本性的音樂教育，從本質上來說這也是對本源的回歸。在傳統的音樂教育方法中，其通常都是重視教學結果，但是奧爾夫教學法則更加注重學生在開展教學活動過程中的體驗。因此，教師在教學活動開展期間，可以在其中引入聲勢律動模式，這一模式的運用不僅可以激發學生興趣，還可以吸引學生眼球。例如，在人音版的教材中，包含了很多民族音樂的曲目，如《牧歌》《青春舞曲》等，因此教師在教學期間明確教學重點，實際的教學目標并不僅是引導學生掌握音樂曲調，還引導學生在學習的同時掌握少數民族的音樂文化，為學生展示歌曲當中少數民族經典舞蹈語匯，拓展學生思維，而且，教師可以借助肢體語言，將少數民族歌曲曲目當中的獨特韻律呈現出來，在這期間并不需要借助樂器材料，也不需要抽象的概念，主要就是讓學生參與在情境中，根據自己的節拍進行練習，從而強化學生的思維意識，在循序漸進中提升學生的創新能力。

（二）通過聲勢律動運用，提升學生的欣賞能力

音樂教育是美育的重要途徑之一，其目的是通過音樂使人感受真、善、美，進而促進人的全面發展。音樂是人類表達情感和情緒的最真誠、自然、自我的流露方式。奧爾夫認為，原始的音樂并非單獨的音樂，而是和語言、動作、舞蹈緊密結合在一起的綜合性藝術形式。在奧爾夫的音樂教學活動中，課例的內容和形式是十分豐富的，如在講故事、歌唱、形體舞蹈、做游戲等活動中融入音樂。在初中音樂教學活動開展期間，必不可少的是節奏訓練，學生對音樂知識的掌握也應當以節奏為主，從而保證與預期的節奏訓練目標相契合[3]。在音樂課程教學活動開展期間，教師可以提升學生的音樂欣賞水平，圍繞音樂知識展開學習，提升學生的音樂技能，從而實現肢體與音樂欣賞的全面結合，讓學生具備更為強烈的節奏感。例如，在教學《瑤族舞曲》期間，教學的實際目標就是強化學生的認知，保證學生可以掌握民族樂器，并且精準地對曲調當中的三段旋律進行熟悉并掌握。為了確保課堂教學的目標順利實現，教師在教學中可以嘗試從旋律出發，運用聲勢律動，引導學生在課程中欣賞音樂，從而強化鑒賞環節，保證學生的肢體協調能力得到提升，促進多方面發展，如可以進行拍手、跺腳等訓練，讓學生緊隨音樂律動的變化，通過動作節奏進行對應的改變，這樣一來，不僅可以幫助學生對知識學習有個全新的認識，而且還可以進一步掌握民族樂器。更為關鍵的就是，讓學生的音樂欣賞能力得到提升，加深對情感的認識，從而為知識學習奠定堅實基礎。

（三）運用聲勢律動，升華學生的音樂情感

初中階段的學生身心發展較為迅速，并且這一階段學生處于青春期發展的主要階段，不管是思想還是情感表達方面都存在一些極端的情況，如果不對學生進行正確的指引，那么就會存在極強的逆反心理，長此以往，學生身心壓抑，存在嚴重的心理疾病問題。因此，教師可以嘗試在教學中運用音樂進行情感表達，舒緩學生內心的壓力，而如果想要達成這一目標，就應當在此期間運用聲勢律動。音樂與舞蹈屬于兩種不同的形式的，音樂具有陶冶情操和促進良好情感教育的作用，而通過音樂與舞蹈之間的結合，營造積極向上的學習氛圍，可以保證學生積極參與其中，形成良好的知識學習過程，促進音樂情感的多方面表達。奧爾夫音樂教學法提出，原本性的音樂并不是作為聽眾或觀眾去聆聽或觀賞音樂活動，而是要求人們必須親自、主動地參與到其中的一種音樂活動。奧爾夫音樂教學強調，在學習過程中，學生必須親身感受、親身體驗、親身創作。例如，在教學《大海啊，故鄉》期間，教師應當全面考慮到其中歌曲的抒情特點，引導學生事先對所學習的歌曲進行聆聽，感受音樂旋律的起伏，嘗試用手畫出海浪，并對海浪的聲音進行模仿，讓學生積極參與其中，感受音樂情感的表達，加深體會。但教師需要注意，教學實踐中避免過于急促，而是需要科學、精準地對學生進行訓練，避免用晦澀難懂的內容，反之學生就會覺得課堂知識學習十分枯燥無味，難以進行節奏訓練。

（四）合理運用信息技術，全面推進聲勢律動的運用

初中的音樂教學中，教師應當將學生的興趣培養作為教育出發點，進而歸還學生課堂知識學習的主體地位，只有這樣，才可以保證學生對音樂知識的學習產生濃厚興趣，優化課堂教學質量，提升教學水平，完善學生的知識學習能力，從而使學生積極參與在音樂教學中，為日后的聲勢律動音樂教學開展奠定基礎。音樂藝術來自生活，由此可以說明，生活才是立足音樂發展的主要基礎。由此，教師在運用聲勢律動進行教學期間，需要全面與當下的生活進行結合。教師應當引導學生觀察自己周圍的生活環境，進而感受到生活當中聲音與節奏的變化，熟悉各種聲音所展現出來的效果。此外，教師可以嘗試運用信息技術，吸引學生注意力，促進信息技術與多媒體技術在教學中的運用，掌握更為具體的教學方式，由此一來，不僅可以活躍課堂的教學氛圍，還可以形成更為良好的聲勢律動教學效果。例如，在教學《洪湖水、浪打浪》期間，教師可以在網絡上搜索相關的電視電影資料，從而為學生播放影視資料，讓學生跟隨節拍進行歌曲的演唱，配合肢體做出“浪打浪”的手勢，提高學生興趣，營造更為良好的課堂知識學習氛圍，保證學生加深理解，更為重要的就是，通過這種方式可以培養學生更好的音樂學習思維，并實現情感的培育。

（五）實現課堂游戲互動，加強對聲勢律動的運用

為可以全面提升學生課堂知識學習的積極性，滿足學生對音樂知識學習的好奇心，保證學生可以打開學習的新思路，從而在課堂學習中積極互動，教師可以嘗試運用游戲進行互動。音樂并不是狹義上的引導學生唱歌而已，而是在掌握知識的期間，明確音樂曲目當中所傳遞的實際情感，進而達到與作者的情感共鳴，提高學生的音樂鑒賞能力，全方位掌握音樂知識的內涵。此外，在音樂知識的學習中，學生還可以愉悅身心，加深對音樂的感悟。對于現階段的學生來說，其對于周圍的一切事物都會有好奇心理。如果說學生對聲勢律動的方式產生興趣，那么就可以提升教學質量，進而掌握音樂內涵，認識到聲勢律動的價值。這樣一來，不僅可以營造更為積極向上的學習氛圍，還可以促進聲勢律動在教學中的運用，拓展知識學習的新思路。

比如，讓學生學習奧爾夫音樂的嗓音造型、動作造型和樂器造型。嗓音造型包括節奏朗誦活動和歌唱活動，節奏朗誦活動內容包含了兒謠、詩歌、民謠等，其中還有一些“原本性”的包含地方特色的諺語、童謠，也可以作為節奏朗誦的練習。動作造型包括律動、舞蹈、戲劇表演等，其中聲勢活動是一種運用簡單的身體動作來表現各種有節奏聲音的活動，通常被稱為演奏身體樂器的活動。例如，常用的幾種聲勢動作就是拍手、跺腳、捻指、拍腿等。樂器造型指的是樂器演奏活動，這里的樂器演奏指的是廣義的樂器，不僅僅包含專門的奧爾夫樂器，也包含了其他樂器，甚至包含了任何可以發出聲音的自制樂器。這些樂器既可以是原始的節奏樂器，也可以是原始的旋律樂器。例如，教師教學《綠袖子》期間，可以在其中穿插做游戲，展開游戲的知識競賽，實現聲勢律動更好地參與在課堂中。如教師嘗試以小組為單位讓學生進行比賽，看看哪個小組可以創建出一整套的舞蹈動作，哪一小組更好地運用了聲勢律動教學。這一方式不僅可以滿足學生的學習需求，并且可以保證學生參與到聲勢律動教學方式中，促進學生肢體協調發展，加深對音樂的感知，這在當前初中音樂教學開展期間十分重要。

三、結束語

身為音樂教師，應當全面地認識到聲勢律動教學與初中音樂結合的實際價值，引導學生積極學習，提升音樂的鑒賞能力與創造能力，讓學生不斷對音樂的節奏進行感知，從而加深學生對知識的進一步理解，提升學生的學習積極性，增強審美能力。此外，通過音樂與聲勢律動之間的結合，可以完善學生的綜合素質，陶冶情操，這對于學生未來的發展具有一定促進作用。

參考文獻：

[1]陳鑫瑤.基于聲勢律動教學法的初中音樂教學優化研究[J].戲劇之家，2023，448（04）：181-183.

[2]蘇凱.探究式教學在初中音樂教學中的應用研究[J].亞太教育，2022（13）：107-109.

[3]陳嘉瑜.聲勢律動在音樂教學中的應用價值及策略探索[J].小學生（中旬刊），2022，859（05）：40-42.

作者簡介：安春梅（1973-），女，遼寧沈陽人，研究生，中學高級教師，從事音樂學科教學研究。