“細說”展示設計的藝術化

摘 要：展示設計是一種將信息以虛擬或實際形式傳達給觀眾的設計方式，在現代社會中展示設計已經被廣泛應用于文化、企業、藝術等各個領域。而藝術化展示設計則更具有創意性和文化內涵，使得展示的效果更具觀賞性和藝術性。本文主要概述展示設計，探討藝術化展示設計要素及原則、展示設計的藝術手法，著重闡述藝術化展示設計的實踐案例、藝術化展示設計與文化傳承和創新以及未來發展趨勢，以期為展示設計的藝術化研究提供參考。

關鍵詞：展示設計；藝術化；藝術發展

中圖分類號：J525文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

展示設計是一種將信息以通過虛擬或實際等多種形式傳達給觀眾的設計方式。在現代社會中，展示設計逐漸成為人們日常生活中越來越重要的組成部分。無論是商業品牌推廣、文化活動展示，還是科技成果發布，展示設計都發揮著重要的作用。藝術化展示設計則更具有創意性、獨特性和文化內涵，使得展示的效果更具觀賞性、藝術性和知識性。

一、展示設計概述

（一）展示設計的概念

展示設計是一種設計方法，指設計師在場館或展示空間中將展品或產品進行展示時所采用的手段。其目的不僅在于呈現展品或產品，還要考慮觀眾的體驗和感受。在商業、文化、藝術等領域，展示設計已經成為一個非常重要的設計方式，其意義在于為企業或機構提供高質量的視覺和體驗效果，增強其吸引力和影響力，同時為觀眾打造沉浸式的展示環境，提高其對品牌的認知和忠誠度[1]。

（二）藝術化展示設計的意義和價值

藝術化展示設計強調的不僅是展示效果，更重要的是對觀眾進行藝術化的感官體驗，將觀眾的視覺、聽覺、嗅覺等全面地融合到展示設計中。通過藝術的手法打造出獨特的展示空間，能夠為觀眾帶來更高層次的感官體驗，進而增加展品或產品的美感及觸覺的吸引力從而使之更受歡迎，具有高度的藝術性、欣賞性和價值性。

二、藝術化展示設計要素及原則

（一）藝術化展示的設計要素

展品是藝術化展示設計的核心，需要通過形狀、材質、顏色等因素展現其美學價值和文化內涵。展品不僅是藝術創作的重要載體，還承載著豐富的故事和歷史背景；在展品陳列空間方面，展示設計師需要考慮空間分隔、投影技術等手法，使展示空間融入藝術中，為觀者帶來深刻的體驗和印象[2]；在色彩方面，展示設計師需要精選色彩方案，依據受眾群體和表達情感的需要，選擇明亮或柔和、飽和或清淡的顏色，從而創造出令人賞心悅目的藝術魅力和感性體驗[3]。在藝術化展示設計中，展品、空間和色彩等方面的因素相互作用，營造出一個個絕妙而獨特的藝術氛圍，使觀眾感受震撼人心的藝術魅力。

（二）藝術化展示設計的設計原則

在藝術化展示設計中，要達到整體上的統一性，將展品融入一個相互呼應的整體中，創造一個全新且獨特的視覺效果，使觀眾在藝術的氛圍中得到身心的震撼[4]。對比性原則同樣是藝術化展示設計重要的原則之一，能夠凸顯出展品的獨有特點和鮮明個性，吸引觀眾的視線，從而提升展品的藝術感和觀賞價值[5]。通過層次性原則，將展品內容分層呈現，使觀眾更深入地理解和欣賞作品，并且留下深刻的印象。在藝術化展示設計中，簡潔是更高層次的藝術，要在細節處打磨精益求精，以最簡單卻意味深長的方式，吸引觀眾的眼球并傳遞獨有的信息。這些原則的應用，使藝術化展示設計更加生動，更具美學價值。

三、展示設計的藝術手法

設計師有許多展示設計的藝術手法可供選擇：直接展示法是一種簡單而常用的手法，通過展示作品本身表達設計理念；突出特征法通過凸顯展品的主要特點和賣點吸引觀眾注意；對比襯托法可以創造出視覺上的對比效果，突出展品的特點。此外，還有合理夸張法、運用聯想法、連續系列法、以小見大法等手法可供使用。這些手法都有不同的特點和應用場景，設計師需要根據具體情況來選擇合適的手法來展示設計。

四、藝術化展示設計的實踐案例

（一）博物館展示設計實例

博物館展示設計的特點是互動性和體驗性，在讓游客了解文物的歷史背景和文化特點的同時，也要求展覽設計要有情境化的處理，通過多種手法創造出一個有特定主題的情境場景，使游客得到全方位的體驗。

《清華玻璃展》在展示不同的埃及文化藝術品時，使用燈光和音效來呈現三維感，使游客能更好地了解各個文物的歷史背景和故事。這種手法在博物館展示設計中比較常見。通過運用聲光效果和情境營造，幫助游客更好地沉浸在展示場景中，使其在參觀博物館時獲得更好的體驗和感受。

美國國家紀念碑博物館《家庭的故事》展覽，通過一系列的照片、家具和個人物品，展示了在歷史中家庭的重要角色。同時，讓游客了解了這些家庭的生活和文化背景。該展覽的設計很好地體現了博物館展示設計的主題性和情感性。通過以家庭為主題，通過個人物品等展示經歷，讓游客深入了解這些歷史人物的生活經歷和文化背景，使游客不斷產生情感共鳴，從而更好地感受展覽的主題，獲得歷史文化的啟迪和熏陶。

通過藝術化展示設計的實踐案例，故宮博物院成功地將科技與文化相融合，讓科技賦能文化、科技創新文化。這不僅讓更多人了解和參與到文化保護和傳承中，也為博物院展示和文化保護提供了一種全新的方式。

（二）企業展示設計實例

企業展示設計具有很大的創意性和創新性，能夠使企業在市場競爭中獲得更多的優勢。通過營造理想的環境和氛圍，可以讓員工和客戶保持心情愉悅和愉快，增強對企業品牌的認同和信任。在一些知名企業的展廳中，同樣應用到了藝術性展示。有些展廳打破了傳統展覽館的思維定式，展現出現代、未來和藝術上的前沿，同時也注重藝術性的表現。

（三）藝術展示設計實例

在藝術展示設計中，可以通過情境創造、故事敘述等方式，讓觀眾深入理解作品背后的內涵和意義。藝術展示設計還可以通過空間結構和布局設計，塑造出作品的藝術形態和風格，讓觀眾在藝術作品中沉浸，產生情感共鳴。同時，空間中的氛圍、燈光、聲音等元素也可以增強藝術展示的感官效果，讓觀眾產生更深層次的藝術體驗。

馬蒂斯“剪紙”展覽。紐約現代藝術博物館為法國藝術家亨利·馬蒂斯舉辦了一次展覽，展出了馬蒂斯手工剪紙藝術作品。該展覽通過裝飾和設計使展品成為整體的一部分，以裝飾和設計作為關鍵元素，把展覽空間變成了一個特殊的環境。整個展覽空間的墻上貼滿了白色壁紙，合理地懸掛著每件藝術品，空間的裝置和設計與每件藝術品的主題和風格呼應，使得參觀者走進馬蒂斯獨特的藝術世界。同時，展覽空間的設計也是非常獨特的，在黑白分明的墻面上，每一件體積感十足，由許多不同形狀的剪紙組成的藝術品都有單獨的空間，但整個空間不會有任何混亂或雜亂無章的感覺。這些藝術品被科學地呈現在參觀者的眼前，讓人印象深刻，展現了藝術家獨特的審美視角和藝術風格，得到了廣大參觀者的好評。

《陳丹青作品展》。整個展覽的設計考慮到了藝術品展示的需要，展廳設計簡潔大氣，色調清爽，墻上用黃色色塊貼畫作品效果非常顯眼，通過巧妙的安排，讓各類藝術品與展廳空間融為一體，讓參觀者可以更加全面地、更加清晰地了解陳丹青的藝術。展覽關注重點集中在陳丹青筆下的西部山區，展出了大量具有代表性的西部題材作品，同時展覽也強調了陳丹青對藝術創作的思考和探索，透露著對于藝術和人生的審視和沉思[6]。

倫勃朗荷蘭黃金時代。該展覽集中呈現了荷蘭黃金時代（17世紀）的藝術作品，展現了這一時期的藝術特點和精華。展覽中涵蓋了眾多著名畫家和作品，涉及不同領域包括肖像、風景、靜物等，呈現了荷蘭黃金時代多元化的文化背景和藝術風格。此外，展覽本身還向觀眾提供了深層次的藝術背景、歷史背景和文化含義等相關知識，使觀眾更好地理解藝術作品的內涵和價值，并進一步感受到荷蘭黃金時代對現代藝術和文化的積極影響。同時，展覽采用多種新穎形式，如數字展示和交互式體驗，使展覽不僅具有文化含義和歷史價值，更有展覽本身的藝術魅力和觀賞樂趣。綜上所述，該展覽不僅呈現了荷蘭黃金時代的藝術特點和精華，更通過多種形式，為觀眾提供藝術、歷史、文化方面的深度體驗。

巴塞爾藝術展。該藝術展展現了一種全新的藝術化方案，旨在將空間塑造為一個充滿藝術氛圍的場所。從整體布局到細節裝飾，展示設計緊密結合了巴塞爾藝術展展覽內容和主題，使觀眾沉浸于一個由藝術品構成的獨特空間中。設計基于最精細的建筑原則，將建筑、藝術品和環境融合在一起，形成了一個氣氛和諧的空間。同時，設計靈活運用光影與材料，使整個空間得以在不同光線和角度下表現出多種情感和氛圍。巴塞爾藝術展展示設計以其獨特的藝術風格和設計手法，成為參展藝廊和觀眾交流的聚集地，為展覽的參觀者帶來了一種前所未有的沉浸式藝術體驗。展覽的設計賦予了每一件藝術品更多的生命力和表現力，同時也為觀眾提供了良好的藝術欣賞環境。此外，展示設計還注重與巴塞爾藝術展展覽的主題和理念相契合，為參展者和觀眾帶來一種強烈的參與感和互動感。巴塞爾藝術展展示設計的藝術化方案，為全球現代藝術界探索了一條新的道路，提供了一種全新的展覽方式和觀賞方式。

五、藝術化展示設計與文化傳承和創新

歷史文化遺產的展示設計是展示設計中的一個重要領域。在這樣的展覽中，藝術化展示設計可以通過巧妙的安排展示方式和畫面，將歷史文化遺產的內涵和價值更好地傳達給觀眾。在故宮博物院的文物展覽中，展示設計注重對文物所代表的文化背景的呈現，通過展示布局和優美的藝術燈光，讓觀眾更好地領略文物背后的歷史、文化和藝術價值。除此之外，故宮博物院還設置了“故宮文化遺產數字化保護計劃”和“數字故宮”，實現了藝術化展示的創新。

故宮博物院文物收藏豐富、庭院景致優美而聞名于世，為了更好地保護和展示故宮文物，故宮博物院進行了多次升級和改造。其中，最有代表性的是“故宮文化遺產數字化保護計劃”和“數字故宮”。在故宮文化遺產數字化保護計劃中，故宮博物院采用了先進的數字保護技術，將文物進行高精度的數字化復原，關鍵數據進行備份，確保文物的信息和數據不會被丟失。通過數字技術的應用，全面實現了對故宮文物的保護、修復和傳承，讓更多的人通過網絡平臺和數字展覽，感受到故宮文物的獨特魅力。“數字故宮”通過虛擬現實技術和數字展覽技術，故宮博物院讓人們走進了一個真實和奇幻的故宮。訪客們可以在虛擬故宮中參觀皇宮殿宇、觀賞文物、了解歷史背景。虛擬現實展現的是一個全新的故宮，將3D數字技術與傳統文物展示有機結合，顛覆了傳統博物館展示形式的局限，不僅向觀眾展示了文物，還有利于文物的保護以及文化的傳承。

當代藝術的展示設計也是一個重要的領域。對于現當代藝術作品的展示設計，往往需要采用與常規文物展覽不同的展示手法，例如，使用特殊材料、燈光、音響等特效，使觀眾在感官上得到更多的體驗與震撼。在一些當代藝術展覽中，藝術家的作品被完全融入展覽空間中，將觀眾引至一個藝術與環境無縫融合的藝術空間，達到了創新與展示的雙重效果。

藝術化展示設計的應用在文化傳承與創新中具有重要意義。在實際應用中，需要根據不同場合和文化特點，及時掌握最新的展示設計技術和創新理念，以得到更好的效果并推動文化的持續傳承。

六、展示設計藝術性在未來的發展趨勢

未來展示設計的趨勢將更加數字化和互動化。數字技術的發展使得展示設計可以更多地采用數字化手段，如利用虛擬現實和增強現實技術，讓觀眾親身體驗展覽內容[7]。在互動方面，展示設計將更為注重觀眾參與感的提升，通過觀眾的參與使展覽更加豐富、有趣。

展示設計也面臨著一些挑戰和問題。一方面，商業化傾向和市場化趨勢的影響，使得一些展覽和博物館更加注重商業價值和經濟效益，這可能會降低展覽品質和展示效果，使信息傳遞變得膚淺和流于形式。另一方面，文化精品化的需求將是展示設計需要解決的另一個難題。如何讓展覽內容更貼近觀眾，更好地傳達展品的內涵和價值，不斷滿足觀眾的需求和期望，將是展示設計需要解決的問題之一。

應對這些挑戰，展示設計需要更為注重文化內涵的表達和傳遞，更加注重展覽內容的深度和精細，才能真正實現文化傳承和創新的雙重目標[8]。同時，也需要更加關注參觀者的需要和感受，構建更加親和的參觀環境，提供互動性和沉浸式的展示方式，讓觀眾在參觀中更好地領悟和體驗文化內涵和藝術魅力。

七、結束語

展示設計是一種傳遞信息、呈現價值的重要方式。藝術化展示設計在傳播信息和展示價值的同時，更能夠捕捉人們的心靈，使得觀眾在欣賞的同時能夠獲得更多的感悟和啟示。隨著科技水平的不斷提高，展示設計的形式、內容將更加多樣化、全面化。未來，展示設計應不斷探索更加先進、更具人性、更具藝術感的設計方案，將展示設計的藝術化推向一個新的高度。

參考文獻：

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[8]劉宇.非物質文化遺產數字化展示與傳承分析——以巴中土燈影藝術為例[J].大觀，2020（11）：87-88.

基金項目：內蒙古自治區教育廳2021年度哲學社科研究項目“民族交融背景下蒙古族民歌同展示融合設計的推廣實踐研究”（項目編號：ZSZX21320）。

作者簡介：王雅娟（1981-），女，山西大同人，碩士，講師，從事藝術設計研究。