淺談《白蛇緣起》動畫電影的藝術效果

趙夢佳?李梓琪

摘 要：當今，國產動畫電影發展態勢向好，制作質量不斷提升，《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇緣起》等作品口碑極佳，票房上均取得不俗成績，國產動畫電影逐漸由追求數量向追求質量轉變，逐漸從“高原”向“高峰”邁進，在角色上重新塑造了國產動畫電影自己的IP形象，更加彰顯出中華優秀傳統文化的博大精深和深厚的歷史文化底蘊，在數字媒體技術的加持下，使中國風動畫電影能夠融合媒介，加快了我國動畫電影的發展步伐。

關鍵詞：中國風；動畫電影；藝術效果

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

一、中國風動畫電影的成功之處

國產動畫電影發展迅猛，制作質量不斷提升，其中以神話傳說題材的IP電影尤為突出，不斷涌現出優秀作品，這些代表著“中國風”的動畫電影，不僅發展前景極好，而且隨著優秀的IP動畫電影打開國際市場，也迎來了國產動畫電影市場的春天。中國動畫今天取得的不菲成績，并非一蹴而就，而是在面向市場的過程中不斷探索實踐，逐漸走上本土化、民族化道路的結果。

2015年以來國產動畫電影迎來了質的飛躍。電影《西游記之大圣歸來》橫空出世，吹響了國產電影奮進的號角。2016年的《大魚海棠》以精致、充滿濃郁的中國風畫面驚艷觀眾。其中以紅色為主的色彩場景，帶有少數民族特色的福建土樓也成為驢友向往的網紅打卡地，電影中許多靈感皆來自《逍遙游》《山海經》等古典名著。2019年的《白蛇緣起》和《哪吒之魔童降世》成功使中國風動漫深入人心，打入中國動畫主流市場，[1]這些優秀影片都改編自中國古代神話故事，使人們帶著新鮮感重溫經典傳說。它們有一個共同點：藝術、科技跨界融合背景下對傳統文化元素的創造性轉化。

（一）劇情取材

這些優秀動畫電影從古典文學中取材、改編，在現代的國產動畫電影創作中具有強勁的生命力。《大圣歸來》取材《西游記》，《大魚海棠》取材《逍遙游》《山海經》，《白蛇緣起》取材白素貞與許仙的“白蛇傳”，《哪吒之魔童降世》取材于中國神話故事“哪吒”。用新形式講述中國傳統故事，是對古典文學的再一次傳承與創新。

（二）角色設計

這幾部作品人物角色設計各具特色。《大圣歸來》中對孫悟空的形象重新定義，打破了低調、含蓄的固有形象，營造了冷漠、孤獨的性格。角色設定更加新穎，吊足了觀眾的胃口；《大魚海棠》中人物形象都帶有濃濃的中國古典特色。例如，女主角椿的服裝，主要借鑒于民國時期的學生裝，整齊的劉海，紅裙子配著黑布鞋，走起路來衣服飄飄而起。影片中角色的服裝設計并不都是民國造型，有的是在民國服裝的基礎上結合一些現代元素，使角色更貼合現代人的審美。《哪吒之魔童降世》中主角哪吒打破傳統審美觀念，將哪吒設計成一個畫著粗黑眼線、咧著一口鯊魚牙、臉頰長著雀斑、雙手插兜、赤裸雙足且臉上掛著狡黠笑容的惡童形象，打破了觀眾對傳統角色形象的認知，從角色性格出發，在美術設計的造型設計、色彩設計上重新定義，使角色更加鮮活、生動，吊足了觀眾的胃口。服裝造型以中國風為主，在民國服裝的基礎上結合一些現代元素，使角色更貼合現代人的審美。這幾部電影都對影片中不同的角色、不同的性格、不同的故事背景進行了不同風格的設計，使角色更加貼合劇情，符合觀眾審美，同時拓寬了中國風電影角色設計的道路。

（三）色彩場景

近幾年，國產動畫電影在色彩研究中也深下功夫、苦心研究。例如《大圣歸來》中場景上主要以五彩斑斕的色彩來增加電影的視覺效果，場景色彩與整體故事影片緊密結合并且能夠帶給觀眾強大的視覺沖擊力；《哪吒之魔童降世》中，哪吒主用紅色，敖丙主用藍色，紅藍色調的對比強調了水火不相容的形態，這種色彩沖擊下巧妙地刻畫了人物的未來，預示著兩人之間立場的對立以及兩人終將一戰的命運；《大魚海棠》中最令人印象深刻的就是古香古色的配色和那一抹中國紅。影片的色調就好像是古時用的畫卷，給觀眾展示出一幅又一幅獨具神韻的畫面。

（四）數字技術

數字技術的運用，彌補了傳統二維動畫在立體空間塑造上的不足，增加三維動畫特效，讓畫面看起來更加逼真；在動畫設計上，數字技術讓角色的動作更顯流暢，角色更加鮮活、生動，角色的情緒傳達更加強烈，給觀眾帶來全新的視覺體驗，值得一提的是數字技術在后期特效的應用，極大地豐富了影片的表達內容，增強了作品的藝術張力，提升了作品的整體質量。

二、《白蛇緣起》動畫電影視覺元素分析

（一）人物性格分析

《白蛇緣起》以東方經典IP原型，劇情改編源于民間傳說“白蛇傳”。人物形象古風翩翩性格又極具特色。勇敢善良的許宣，美麗飄逸、仙氣十足的小白，性格潑辣、颯爽的小青，心狠手辣的國師，感性妖嬈的寶青坊主和樸實的村民們，這部國產動畫在人物性格塑造上將愛情、親情、友情、鄰里鄉親情、主仆情等表現得淋漓盡致，將人的善良、矛盾、為愛不顧一切、自私、狠毒、野心等不同的性格也全面展現。影片又并非僅僅止步于一部奇幻愛情電影的范疇，編劇在影片中構建了一個相當宏大的東方仙俠奇幻世界觀。電影中不僅有甜蜜的愛情，而且展現了奇幻多姿的眾妖群像。無論是變身為巨蟒的白蛇，又或是半人半蛇的小青、鳴叫的三頭鶴，抑或是作為反派的蛇母與國師等形象，既彰顯了創作人員的腦洞，也增強了故事的感染力，吸引觀眾眼球。

（二）敘事手段與視覺表現

電影采用了倒敘的方式，由小白任務失敗墜入懸崖失憶，許宣采草途中將其所救展開劇情，二人在找回記憶的同時也互生情愫，小白為妖的身份暴露，故事達到高潮階段，景別的對比運用，使畫面富有節奏感，表達了角色的內心世界，給觀眾震撼的視覺感受；許宣和小白雖互相愛慕，無奈人妖殊途，動畫的結局設置上，小白在西湖重新相會許仙，引發讓民間流傳“白蛇傳”的傳說，此設定也是對中國傳統文化的創新與發展。整個框架清晰，故事情節發展順暢合理，高潮部分令人驚心動魄。此外，鏡頭轉換特效也推動了劇情的發展，中間插敘了小白的回憶，利用不同角度來表達鏡頭語言，既豐富了故事情節，又增強了三維動畫的視覺表現力。

（三）美術設計與視覺效果

《白蛇緣起》是水墨風格3D動畫電影，它整體風格都帶有傳統繪畫風格的烙印，每一幀畫面都極其優美。色彩的運用恰當舒適，其中白色運用較多，主角小白為白色的衣服，真身也是白色為主，整體符合小白的角色設定。其中，城內王城破敗和反派國師、蛇母都以紫黑色與暗色為主，體現了反派人物形象設定。在寶青坊以紅色為主，紅色為溫暖、熱情，體現了寶青坊主這一生意人的形象塑造。

電影在角色設計上極具東方美感，鵝蛋臉、丹鳳眼，采用七頭身左右，體態勻稱，造型整體偏向寫實風格[2]。服裝和道具極具中古風，女主角小白著裝以白色為主，造型清新淡雅；男主角阿宣身形清瘦而有力量，臉上經常帶著開朗的微笑。寶青坊主衣著鮮艷，綢緞華貴，頭上梳著改良后的雙丫髻，一側簪花，是典型的晚唐發式。村民們的著裝在保留了晚唐時期的服裝特色以外，細節上卻各不相同。這些角色造型設計既展現中國傳統審美方式，也符合時下的審美標準。

劇中場景大致分為蛇洞、村落、寶青坊、佛塔、郊外河流和森林六種，每個場景結合劇情的發展進行了不同的色調處理[4]。其中，蛇洞是蛇妖居住、聚集的場所，其墻壁上泛出的綠光，打破了傳統洞穴陰暗黑色的固化印象，給人以獨特的視覺感受；村落的建筑簡樸，村中的捕蛇籠子，帶有“雄黃酒”標簽的酒壇子，都體現了當時村民因沉重的捕蛇賦役而茍且偷生；寶青坊場景的設計元素豐富，可移動并刻有天干地支的木抽屜極具科技感；佛塔場景出現的時間最長，其由塔中和塔底組成，塔底分為密道、五行八卦和鎮妖法陣三個小場景，整個佛塔采用了中國五行八卦的造型設計，給人以莊嚴蕭肅之感[4]；郊外的場景地點分別有森林、草地、湖等，湖面與山間的草木都以綠色為主，給觀眾以心曠神怡之感。[3]森林的呈現以楓葉林和銀杏樹林為主，蒲公英為草地增加了不少靈動的感覺。整部電影在色彩和造型元素設計上既符合故事設定又能讓觀眾身臨其境。

故事的劇情發展與動畫場景的藝術語言有機結合，許宣與小白尋找記憶的劇情中，二人互生情愫，此階段的場景中能看到色彩的運用極其豐富。銀杏樹出現的頻率較多，飄落的銀杏樹葉子不僅可為觀眾帶來視覺上的美的享受，也在一定程度上暗示了男女主人公面對困難相互扶持，互生好感之意。暖色調多出現在劇情中間，二人不顧人妖身份在一起尋找記憶，這一段劇情與暖色色調呼應，將浪漫與抒情結合得恰到好處。小白與許宣感情升華后，場景逐漸趨向柔和，色調中出現白色，讓觀眾能夠感覺到愛情的奇妙。

劇中高潮部分為小白、蛇母與國師打斗，場景色彩多以黑色與紫色等冷暗色為主，營造了緊張氣氛，尤其是國師吸取蛇的精氣時，周身散發出的紫色更給人以神秘感。同時，洞穴中冷色調的運用與金色蛇妖形成強烈對比，使蛇妖的形象更加突出。紫色和綠色的明度較低，更易營造詭異、恐怖的氛圍，既表現了雙方斗爭愈加緊張激烈，又暗示了蛇母、國師雙雙失敗和許宣灰飛煙滅的悲慘結局。

《白蛇緣起》繼承了近年來國產動畫電影的中國風的格調，畫面色彩與故事情節相得益彰，運用三維數字技術彌補了傳統動畫技術上的不足，在制作上也下足了功夫，進行了補充和完善。影片中色彩運用豐富適當，顏色明度和純度反復交替使影片更具有層次感和節奏感。不足之處在于，影片故事情節雖有創新，但人物刻畫不夠深入，人物個性化表現力不足，矛盾沖突不夠明顯。

（四）劇情取材與創新

《白蛇緣起》這部電影劇情取材于中國四大民間愛情傳說之一《白蛇傳》，但不是單純敘述“白蛇傳”這一故事，而是將其改編且為其增添了新的內容，這也是對中國民間故事的一種繼承和發展。故事背景為晚唐，天下民不聊生，世間百姓生活凄慘。故事圍繞許宣和小白二人為小白尋找記憶展開。在此期間二人互生情愫。但人妖殊途，許宣為了小白變成妖是這部劇的亮點，體現了許宣為了愛人不惜犧牲一切。電影最后雖然許宣灰飛煙滅，但轉世許仙與白蛇小白重新相遇于西湖。小青也由開始不支持二人轉為五百年之后告訴小白真相并幫助二人再次西湖相遇。這也承接了民間傳說“白蛇傳”白素貞西湖愛上許仙的故事。這是對中國傳統文化的創新與發展。

三、《白蛇緣起》動畫電影的藝術價值

《白蛇緣起》電影的靈感來源于“白蛇傳”，說明動畫電影的價值體系構建離不開對民族文化原型的挖掘與創新，也離不開對傳統的創新與發展。影片導演趙霽說：“我們希望從中國傳統文化當中發掘一些東西。把一個傳統的故事用一種新的視角去講，因為我相信每一個時代的故事一定是給當下那個時代和社會看的，我們希望我們講的故事能夠讓年輕人喜歡。”一代人有一代人的價值觀和審美，動畫電影也應該符合當代人的審美去進行創新，從而起到教育啟示的作用。

《白蛇緣起》這是一部成人動畫，如今，在兒童動畫占據市場主流的現狀下國產動畫電影數量很多，但贏得市場和口碑的影片卻不多，尤其成人動畫電影市場缺口較大[5]。可創作度極高，目前電影制作工業化程度趨于成熟，電影人才培養初見成效，國產動畫電影正迎來“崛起”之勢，而《白蛇緣起》則成為開拓國產動畫成人觀眾類型的一部力作。《白蛇緣起》動畫電影使中國風動畫電影在中國觀眾心中的地位更加穩固，中國風動畫電影審美培養了起來。

這部電影體現了重新構建現代動畫電影價值體系需要結合時代發展，要在傳承優秀文化的基礎上進行傳承與不斷創新。在動畫創作中，要始終將創新放在首位，只有經過不斷認真分析、不斷探索、不斷創新的作品，才能真正地受到大眾的喜愛。好的作品也一定要打破舊的模式，勇于創新。即使是以傳統文化故事為基礎，也一定要融入新時代思想內涵和意義，要符合時代發展潮流，符合觀眾審美，讓文化與創新相結合。要從不同角度著手，進行分析和研究，保留傳統故事精髓的同時，融入時代精神，從而創作出別具一格的現代動畫作品。

四、結束語

《白蛇緣起》這部影視作品充分融合了民間傳說、科技等中國風元素，在保留原有故事人物的基礎下，融入新的劇情。影片將大量不同的文化元素融入影片中，使整個故事充滿了中國古典之美、自然之美以及人文之美。影片將弘揚優秀的傳統文化作為主題，充分表現了中國風的詩情畫意，從而形成自身鮮明的風格。

中國風電影依托于一定的文化底蘊，中國許多耳熟能詳的神話故事、民間傳說等都可以通過動畫電影形式進行創新從而表現出來，這需要我們動畫人對文化進行充分的挖掘。在吸收借鑒外國技術的同時，融入自己的強大民族文化基礎以及結合新時代的社會與觀眾要求，以中國文化涵養中國動畫，中國動畫就一定能夠創造出新的文化氣象，書寫新的輝煌。

參考文獻：

[1]蘇文健，黃玉丁.國產動畫電影運用中國傳統文化元素的當下取徑——對近年來國產動畫電影的一個考察[J].當代動畫，2021（04）：70-77.

[2]鄭茗蕊.中國傳統文化在動畫電影中的結合與運用——以《白蛇：緣起》為例[J].文化產業，2022（30）：34-36.

[3]靳旭瑩.動畫場景色彩設計——以《白蛇：緣起》為例[J].設計，2020，33（09）：50-52.

[4]史韜.淺談中國動畫電影場景中的色彩情感表現——以《白蛇：緣起》動畫為例[J].戲劇之家，2022（14）：157-159.

[5]張偉華，賈玉鳳.“國風”動畫電影創作中的時代精神與角色重塑[J].電影文學，2022（06）：75-77.

作者簡介：趙夢佳（2003-），女，河北石家莊人，本科，動畫專業；李梓琪（2002-），女，北京人，本科，動畫專業。