中國古典舞中的“氣韻生動”

摘 要：“氣韻生動”作為中國古典美學體系中的重要概念，不僅影響著中國傳統藝術的審美標準，更是對中國古典舞的形成與發展產生了重要作用。本文將從古典舞身韻的訓練特色以及結合當代中國古典舞作品簡要分析“氣韻生動”在中國古典舞中的體現與作用。

關鍵詞：古典舞；身韻；氣韻生動；舞蹈美學

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

一、“氣韻生動”的來源與含義

（一）“氣韻生動”的來源

“氣韻生動”這一命題，始于中國古代魏晉南北朝時期，最早出現在南朝畫家謝赫的《古畫名錄》一書中。他在書中提出繪畫的“六法”，其中“氣韻生動”居于首位。經過歷代文學家和藝術家的闡述，“氣韻生動”已不再是中國繪畫的六大法則之一，成為中國古典藝術發展中獨具特色的美學范疇，在中國古典美學體系中占據了十分重要的地位。

（二）“氣韻生動”的含義

“氣韻生動”這一命題包含了“氣韻”和“生動”兩個詞。“生動”是對“氣韻”二字的形容。“氣韻”中的“氣”，作為哲學范疇，是指宇宙的本源，萬物的生命和本體；作為審美范疇，既可以指藝術家的精神氣質，也是指藝術作品的生命力。“韻”是指“風韻”“神韻”“韻味”，是藝術作品中人物的審美形象。“氣韻生動”要求追求“象外之象、景外之景”，突破有限的形象，才能做到“氣韻生動”，以達到“神”的境界[1]。

二、“氣韻生動”在古典舞中的審美形態

現在我們談論和學習的“中國古典舞”是二十世紀五十年代，舞蹈家在戲曲舞蹈的基礎上，融合了武術的身法技巧，借鑒國外舞蹈的訓練方法，創立的中國古典舞體系。它承載了戲曲舞蹈的傳統，一切動作都來自八卦太極的陰陽模式，發于氣又復歸于氣。中國古典舞更注重力量“由內而外”的發散、“外柔內剛”的審美需求以及“擰、傾、圓、曲”的形態美感。而“身韻”是古典舞中對外部身法和內部神韻的合成，是最能夠體現中國古典舞審美價值和美學思想的訓練體系。其訓練目的與目標就是通過不斷的重復訓練，使舞者具備規范的外部身法訓練以及內部韻律，在動作力度處理方面做到用力不均，力度的運用分輕重、緩急、長短、頓挫、延伸等方式，判斷不同外部肢體語言的類型，熟練運用不同力度展示動作。“氣韻生動”就是古典舞身韻運動全部過程的體現，在舞蹈動作中感受風格的熏陶，做到動作連貫始終，意蘊連綿不斷。

（一）古典舞身韻之“氣韻”

在古典舞身韻中，“氣”可以是舞者在運動過程中的呼吸，也可以是舞者塑造出的形象精神面貌。呼吸是貫穿身韻訓練始終的、至關重要的一個部分，也是身韻訓練的起始階段。一個舞蹈是否可以收放自如、行云流水，很大程度上取決于呼吸的運用。動作的起承轉合、舞姿的形態神韻等都需要呼吸作為肢體與動作之間的紐帶。身韻中的呼吸并非傳統意義上、維持生活需要的呼吸，而是將呼與吸放大，加強對呼與吸的控制，使其成為增強動作韻律的手段之一。呼吸的張弛配合舞蹈動作的變化，可以發展不同的韻律節奏，展現不同的情緒感情，是中國古典舞身韻中十分重要的生命線[2]。

而關于“韻”在古典舞身韻中的體現，筆者認為，“韻”有三個層面的解讀。其一，“韻”是指動作的規律性運動，如中國古典舞中動作的逆向啟動思維：“欲左先右、欲沉先提、逢開必合”等運動規律；其二，“韻”是指在動作時，借由肢體運動所表現出的、具有中國審美意趣的“精氣神”，這種韻律感可以通過節奏的變換、勁力的變化、氣息的異同等方式結合處理，展現出濃郁的中華民族審美理想和厚重的民族特征；其三，舞者對于動作本身的理解而產生的內心意識，與舞者對中國古典舞內涵的解讀結合起來，成為動作發生的源頭，使動作由內而始、由內而美、由內而終，動作的呈現、美化與結束，都基于舞者對中國古典舞精神內核的理解，始于內心意識的驅使，這種內心意識與中國古典舞舞蹈精神意蘊結合的產物，是筆者認為的“韻”之于古典舞身韻的第三種解讀。

將上述兩點結合起來，“氣韻”可以很好地對應古典舞身韻的核心內涵“形、神、勁、律”中的“形”與“神”。首先，“形”是指外部動作，它表現為形態各異的舞姿、造型以及千變萬化的動作與動作連接，它講究“擰、傾、圓、曲”的路線、形態，以及全身的手、眼、身、法、步與軀干協調配合的規律。其次，“神”是人的內在氣質，舞蹈的韻律，它是古典舞“形”的生命力所在。一方面，是指“心與意合，意與氣合，氣與律合，力與形合”的運動過程，將“心、意、氣”三者在動作過程中具體化；另一方面，是指在舞蹈中眼睛的訓練，通過對眼睛的收、放、聚、合、張、弛等訓練，達到“意領神隨”的動作處理。最后，中國傳統文化講究“形神兼備、身心互融、內外統一”，古典舞作為根植于中華傳統文化之下的產物，自然也遵循這一特點。“氣”和“韻”二者不可分割，“韻”是由“氣”決定的，“氣”是“韻”的生命體。正如同古典舞舞蹈動作的起始，并非單純地以肢體動作帶動，而是在基于對古典舞審美理想的基礎上，通過內部意識而帶動的，即以“神”帶動“形”。由內在意識驅使而產生的動作會使觀者感受到超出動作本身的力量，這就要求舞者要通過內在的韻律去推動動作的發生，講究動作要“起于心，發于腰，形于體”，動作的源頭應該來自內心的意識，用內部的韻律去推動動作的發展，使動作的發生源于韻律的驅使，而非簡單的肢體運動。換言之，在舞蹈時，心中有韻則舞美，反之則虛。也就是“氣”與“韻”的統一運作，以內在的“氣”推動著外在的“氣”，影響著動作的一呼一吸，從而更富有“神韻”[3]。

（二）古典舞身韻之“生動”

如果說古典舞身韻中“形”與“神”是“氣韻”的體現，那么“生動”作為“氣韻”的形容后綴，在古典舞身韻中也可以理解為“勁”與“律”的動作要求。

“勁”是指舞蹈過程中內在的動作節奏處理和有層次對比的動作幅度處理。從節奏的角度來說，古典舞身韻的表現形態多為節奏相對松弛且富有彈性的特征，所以動作節奏的處理把握“舒而不緩、緊而不慢”的原則。從力度的處理來說，古典舞身韻動作忌諱力量的平均使用，不同的動作應有與其相對應的輕重、強弱、頓挫與延伸的力度處理。在訓練中我們常說的“寸勁”和“抻勁”就是對動作力度不同處理的表現。總而言之，“勁”在古典舞身韻表演中控制著動作的輕重緩急、長短高低以及剛柔強弱，使得整個舞蹈剛柔并濟、輕重有度，以更好地體現上述的“神”。

“律”在古典舞身韻中包含兩個層面的含義，一是指動作自身的運動規律，表現為“欲左先右、欲前先后”的逆向啟動規律和動作與動作之間連接遵循畫圓的運動軌跡。二是指中國古典舞在人體韻律的基礎上帶有加強的審美特征和審美理想，只有將以上兩點有機結合才能遵循運動規律。也就是上文中提到的內在意識驅使外部動作，根據內心審美理想驅動外在的動律節奏，將動作的勁力強弱、松緊變化、方向轉換融會貫通，更富有行云流水之勢。

“形、神、勁、律”是中國古典舞身韻基本的也是核心的要素，四個要素之間互相聯系和影響，從人體動作整體中分析出“形、神、勁、律”，融合各自的特點，然后達到四者的和諧統一，最終使古典舞的“氣韻”“生動”起來[4]。

（三）古典舞之“意”

謝赫提出“氣韻生動”的要求是為了追求“神”“妙”的境界，只有做到“取之象外”，突破有限的形象，才能達到“氣韻生動”。袁禾老師曾在《中國舞蹈美學》中指出，“氣韻”之于舞蹈，既是感性形態，又是精神氣象。那么舞蹈要達到“生動”，必然需要內心之“象”引領的，也就是中國古典美學中“意境”的表現。古典舞身韻本就是脫胎于戲曲舞蹈形成的訓練體系，戲曲舞蹈的顯著特點就是其虛擬性，主張避實就虛、以虛引實，完善了傳統舞蹈的意象表現，以其特有的虛擬性和象征性，塑造“象外之象”和“境外之旨”。例如，以“跑圓場”來表現長途跋涉，利用揮鞭動作象征策馬奔騰，所以戲曲舞臺常常給人以“三五步行遍天下，六七人百萬雄師”的時空意象。古典舞身韻自然從戲曲舞蹈中繼承了“象形取意”的形體來為自身創造養分。內心中“象”的引領，使舞蹈動作產生無邊無際、循環不止的動態特征，大部分體現在細微動作的簡單節奏和延伸的變化。比如，同樣是在山膀位置，上提手腕收回和上提手腕向外延伸再收回的差別是肉眼可見的。再比如，風火輪動作的勻速完成便無法體現“風蕭蕭、火騰騰，風輪滾滾”之感。肢體向外的延伸和節奏的快慢配合，使舞蹈的意境突破原有的空間無限拉長放大，以有限的動作空間帶來無限的審美意象，給觀眾帶來絕妙的審美體驗[5]。

三、“氣韻生動”在古典舞作品中的體現

“氣”是藝術的本源，也就是說“氣”構成了世間萬物的生命，并且推動著萬物的變化，而宇宙萬物的發展變化刺激人的精神思想，從而產生了藝術。“氣韻生動”在審美范疇中既可以指藝術家的人文內涵和精神風貌，也可以指藝術作品的生命力。一部成熟的舞蹈作品應根據其不同的動作、造型、舞姿、形象而產生“氣”的審美形態，也就是富有生命力的作品。比如，《白纻舞》舞者通過對“白纻”的運用營造出“輕風拂面”“悠揚婉轉”的意境，使舞風呈現高潔之氣。而舞蹈藝術家黃豆豆飾演的《秦俑》當中大幅度的旋轉跳躍動作，又使作品風格呈現灑脫之氣。

（一）舞劇《銅雀伎》

由孫穎教授編創的《銅雀伎》是一部以漢唐舞為主的舞劇。總共分為六幕，包含了二十多個舞段。六個場次分別為“鼓舞天成”“鼓舞易人”“銅雀驚變”“鼓舞重會”“邊關侍將”“千里尋衛”以及尾聲“鼓舞永訣”。舞劇講述了銅雀伎鄭飛蓬與青梅竹馬的衛斯奴之間的愛情悲劇。

故事背景設定為中國古代樂舞蓬勃發展的漢代。環境的營造以銅雀臺為核心。銅雀臺為統治集團權勢生活的象征。曹操聚集了一批文人終日笙歌艷舞、過著極度奢靡的生活。反之，銅雀臺也是處于奴隸地位的銅雀伎寄生之所，他們終日以樂舞為生，生命的全部價值僅是為人享樂。舞劇中兩個主要人物的名字——鄭飛蓬與衛斯奴，鄭、衛二姓，取意“鄭衛之音”，是指古代與宮廷雅樂相對的“俗樂舞”，也稱為“靡靡之音”。舞劇以此昭示二人低賤的社會身份，只得技藝傍身，卻如無根之幽蘭，縱有愛情也注定卑微到塵土里。

舞劇第四場“鼓舞重會”中的群舞片段《相和歌》的敘事題材和主題取自《詩經·鄭風·子衿》，其動作、道具符號是漢畫像中的舞袖踏鼓。音樂是以《詩經·子衿》填曲而成，表現形式是在“相和大曲”的基礎上繼承發展而來的。舞蹈中二十個青春少女踏盤踏鼓而舞，伴隨著音樂唱詞“青青子衿，悠悠我心，縱我不往，子寧不來……”，傳達著少女對心愛之人的思念。舞蹈動作既輕捷又頓挫，在歡快鼓點中動作收放自如，突出表現了剛與柔，輕與重的和諧與統一。“一邊順”的體態特點，講求力量、氣韻、韻律三者之間協調發展，整部作品展現了氣勢恢宏、瀟灑勁健的“剛”與婀娜多姿、端莊典雅的“柔”，將“剛、柔、挫”有機地融為一體，又以這一體的和諧律動展現出“氣韻生動”的審美意蘊[6]。

（二）古典舞劇目

古典舞男子群舞《紙扇書生》的創作，緣起于編導胡巖參加的一次川劇小生扇子功教師進修課。舞者以腰為軸，配合著氣息的收放做出瀟灑書寫的姿態，包含了“提沉”“云肩轉腰”等元素，運用轉扇、抖扇、開合扇，突出以扇畫圓的運動路線，紙扇飛舞，塑造了一群風度翩翩、揮斥方遒的意氣書生形象。

在舞蹈《扇舞丹青》的表演中，舞者呼吸的頻率帶動動作的輕、重、緩、急，表達著不同的情緒變化。由呼吸帶動的“提”“沉”“擰”“傾”等元素貫穿舞蹈始終，扇子在地面的展開以及撫扇、收扇動作皆運用了“擰傾”的動律；“提沉”的韻律與肢體動作相結合，表現出抑揚頓挫、張弛有度、收放自如的動作形態。

舞蹈《愛蓮說》通過中國古典舞身韻的造型與氣息的融合，表演出了“出淤泥而不染”的高潔，“濯清漣而不妖”的質樸。舞者單腿脆地，氣息由吸氣慢慢帶動上身，到吐氣，后腿勾翹與上身后仰成了一朵“荷花”的造型，接著氣息配合著動作的起伏，變幻出不同的舞蹈意境。氣息的貫穿始終使舞蹈動作更具延伸感，所謂“形到情到而意未止”。舞者將剛柔并濟、收放自如的身體動律通過氣息表現了出來，并把身韻中“擰、傾、圓、曲”的古典元素發揮得淋漓盡致，宛如一支盛開的潔白蓮花，給予了舞蹈生命力。

四、結束語

“氣韻生動”這一美學觀念，起源于魏晉南北朝時期，是中國古典美學的重要范疇，影響著中國傳統藝術的審美標準。在中國古典舞中，“形、神、勁、律”的基本要素就是“氣韻生動”的核心內涵體現。這四個要素之間互相聯系和影響，從動作整體中分析出“形、神、勁、律”，融合各自的特點，然后達到四者的和諧統一，最終使古典舞的“氣韻”“生動”起來。在舞蹈作品中根據其不同的動作、造型、舞姿、形象而產生“氣”的審美形態，形成富有生命力的作品，以達到“氣韻生動”的審美意蘊。

參考文獻：

[1]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

[2]姚靚茳.“氣”論與中國古典舞“身韻”論關系之研究[J].中國舞蹈學，2022（01）：51-63+341-342.

[3]高楊.“氣韻生動”是中國古典舞的藝術審美之本[J].齊魯藝苑，2018（06）：37-40.

[4]李敏.中國古典舞中“氣韻”的美學特征[J].藝術品鑒，2016（12）：445.

[5]馬雪萊.氣韻生動的傳承與發展——關于太極拳與中國古典舞的美學比較探究[J].戲劇之家，2016（22）：145-146+150.

[6]唐滿城.中國古典舞“身韻”的“形、神、勁、律”[J].文藝研究，1991（01）：150-152.

作者簡介：李童（1999-），女，山東菏澤人，碩士研究生，從事舞蹈編導研究。