核心素養下校園合唱團建設的有效性策略

甘肅省金昌市永昌縣第一小學 張麗霞

合唱不但可以提升學生音樂審美能力，而且可以培養學生音樂學習興趣，增強團隊協作意識[1]。 聲部的“合”、動作的“合”、節奏的“合”、人聲與器樂的“合”、情感的“合”等，讓合唱成為一項“復雜但意味無窮”的工程。 對于性格、習慣、品性、道德、人生格局等還未定性的中小學生而言，因為合唱而打開的音樂版圖與精神版圖愈廣闊，學生愈能受到藝術的浸潤與熏陶。 如何創造豐富的和聲效果及多聲部音響效果？ 如何提升學生的多聲部聽覺感知能力？ 如何培養學生的合作意識、集體意識和音樂素養？ 這些需要音樂教師展開溯源性思考與創新性步伐。

一、夯實編創，奠定合唱基礎

教師可以“無”中生“有”地編排一些與二聲部（或多聲部）合唱相關的基礎訓練[2]。這些“無”中生“有”，能夠讓合唱有了特殊的魅力——和聲美、合作美、豐富的表現力等等。

（一）提取主干音，實現增補襯腔

小學低段，“1、3、5”為主干音。 提取這些主干音，有利于學生實現增補襯腔，達到高效合唱的目的。 可以創編不同的節奏型與一些有意義的擬聲詞，豐富和“陪伴”主旋律，互相之間融洽、自然。 相對于正詞而言，襯詞或襯腔短小精悍，不會給學生增加負擔，且能為和聲性多聲部合唱奠基。 例如人音版小學一年級下冊的《理發師》一課，增補了襯腔后的曲譜。

（二）利用復調手法，添加旋律動機

某些節奏簡單、 樂句規整的曲子適合于通過復調手法進行創編，添加旋律動機，使相關但又有區別的聲部和諧地融合在一起， 使若干獨立曲調交錯結合，如人音版二年級上冊《我的家在日喀則》創編后的曲譜。

此一段體的藏族歌曲適合于利用復調手法進行編創，“11 55 23 1”的簡單旋律動機，讓曲子多了韻味，兩個聲部的穿插自然而然，清晰、統一。 另外，藏族語的修飾也使歌曲充滿了“地方味”，余味無窮。

（三）利用阿卡貝拉，分解和弦伴唱

有意識地創編適合于純人聲合唱的歌曲并付諸于實踐時，其另類效果能夠吸引更多的學生參與進來。 純人聲合唱重在對一些并不復雜的樂器伴奏節奏型進行分解，然后形成和弦效果，供學生用人聲模仿樂器音色，如人音版五年級下冊歌曲《小白船》正是利用阿卡貝拉進行創編的典范教材。

二、優化策略，提高合唱技能

（一）設計輪唱，情境代入聲部

簡單、短小歌曲的輪唱能夠呈現出此起彼伏、連續不斷的效果。 相距一拍、兩拍或一小節的輪唱，對于剛剛進入合唱團的學生是一個挑戰。 創設情境是應對挑戰的必要措施。教師可以借助鋼琴或多媒體提供真實的情境，如用“開火車” 的方式逐個聽鋼琴聲或多媒體播放的標準音，還可以依據音樂作品的主旨創設情境，具體細化為不同的聲部為學生的輪唱提供幫助， 如人教版一年級上冊歌曲《火車開啦》，可以設計三種形象化的聲部（如圖1）。

圖1 《火車開啦》三種形象化的聲部圖

（二）圖譜結合，呈現聲部特點

圖譜具有“以圖制勝”的功能。 簡潔醒目的音樂圖譜能形象地表現旋律的音高特點，能夠清楚地顯示行進特點，并且明確地區分其斷連特點。 如果教師為學生提供脈絡清楚的圖譜，讓學生邊畫邊唱，那么，學生將會更好地理解曲子的多節奏及多音節旋律。形象而概括的圖譜也是“復調”“襯腔”編創法落到實處的體現。

例如，人音版小學四年級上冊歌曲《大雁湖》大量運用切分節，動感十足，適合于小學生合唱。 其中，二聲部“3–2–1–6–5–6–5”之旋律優美、抒情，好似湖面上的云朵。 教學中，教師引領學生畫一畫云朵的輪廓，體會旋律音高，形成與主旋律自然呼應的二聲部旋律。 歌曲有了跌宕起伏的層次感，凸顯了濃郁的地方風格。

（三）增加律動，豐富合唱表現

增加律動，不僅是合唱教學豐富性的需要，也是順應學生天性、聚焦注意力與熱情的需要。 律動是否到位并不是唯一重要的，期間學生參與興趣的提高、音高音準的把握、節奏節拍的掌握、音樂素養的提升，才是合唱中更加重要的境界。 人音版小學音樂四年級下冊歌曲《兩只老虎》中的“沒有耳朵，沒有尾巴”等歌詞，容易讓學生通過簡單而明快的動作體現出來，可以讓學生通過自編動作（包括擊掌、模仿老虎走路的姿勢），體會老虎既“軟弱”又勇敢的神態。 教師出示節奏卡片，提供紗巾，配合歌詞“一只沒有耳朵”時，讓學生用紗巾遮擋住耳朵，使律動形象地游戲化，達到引人入勝的目的。

三、關注輔助，提升教學效果

（一）引入器樂輔助教學

為了更好地把握音準及節奏，引入器樂進行輔助教學是十分必要的。 畢竟，比較難的多聲部或二聲部合唱過程中，部分學生“假唱”現象時有存在，空聲、虛聲、拐音等現象也時有存在。 面對這種現象，合理地利用器樂矯正其音高，不失為一條行之有效的路子。

進行二部訓練時，可以把學生分成A、B 兩組，每人手拿口琴，A 組吹奏do 這個聲部、B 組吹奏mi 這個聲部。在此基礎上，A 組吹do，保持長音；B 組吹mi，也保持長音。如此，邊吹奏邊把握音準，為后續的合唱奠定基礎。

進行三部訓練時，可以把學生分成A、B、C 三組，同樣手持口琴，A 組吹奏do、B 組吹奏mi、C 組吹奏sol，形成三聲部和聲并保持長音。 由于學生都理解到三個聲部此起彼伏的特點，因而結束時不是全部退出，而是依次退出聲部。 三個聲部互相配合，學生既聽清了自己聲部的音高，也聽清了其他聲部的音高，提高了辨音能力。

還可以進行唱奏融合， 一部分學生用口琴吹奏，另一部分學生跟著口琴歌唱。 若干次訓練后，角色輪換。 教師把學生分成兩組唱二聲部，一組唱，另一組吹。 例如教學人音版三年級上冊歌曲《如今家鄉山連山》時，A 組吹奏一聲部，B 組吹奏二聲部。訓練一段時間后，A 組吹奏一聲部，B 組唱一聲部，C 組吹奏二聲部，D 組唱二聲部。 如此，解決音準與節奏把握不準的問題。

（二）融入角色表演元素

角色表演不同于律動，它比律動更深入，更能實現對歌曲的主旨理解和情感的深層表達。 前者針對學生的想象力與創新力，而后者針對學生的節奏感。 合唱中融入恰到好處的角色表演，能夠幫助學生理解歌曲內容與思想主旨，實現有意義的記憶，獲得更深層次的音樂多元體驗。

如在教學人音版小學音樂四年級下冊《西風的話》時，引領兩個學生進行角色表演：低聲部用“LU”模仿“風”的聲音，高聲部表現“西風爺爺”的形象。 給學生五分鐘的時間，以“四季”為主題，創編打擊樂伴奏表現作品——只要能將“西風”擬人化，較為豐富地表達美好的生活及情感，皆可以大膽一試。

（三）重視橫向性的和聲

合唱團建設中， 一開始從單旋律入手是必要的，但缺陷也顯而易見——部分學生各自為政，自唱自的音，不聽其他聲部，害怕受到干擾。 如果把握不好幾個聲部的音準、音色與音量，多聲部未能合在一起，那么“兩張皮”或“三張皮”現象就會時有發生，無法保證和聲的橫向性、合唱的統一性與和諧性。 因此，應重視橫向性的和聲。

仍然以《西風的話》的合唱教學為例，第一步：看譜聆聽——找聲部。“看譜聆聽”同時針對兩個聲部的學生：“你能找出屬于自己歌唱的那個聲部的旋律嗎？”高聲部：“西風爺爺的話。 ”低聲部：“風的聲音。 ”這樣的區別及辨析是有意義的：兩個不同聲部的學生厘清了屬于自己的合唱部分，知道了自己何時該“出場”，何時該“沉默”。 此舉很好地幫助學生建立和聲的聽覺意識。第二步：默唱、伴唱配合。顧名思義，“默唱”就是不發聲，但在心里默默跟唱。 顯然，默唱與伴唱的配合，其實就是高低兩個聲部在音準及節奏方面的互相熟悉、對比，就是重視橫向性和聲的具體及關鍵行為，以降低合唱配合時的難度。

合唱是集體性的聲音藝術，統一、和諧是合唱的要求[3]。 引領學生步入到和諧統一的集體場域中習得技能、得到滋養，應該成為藝術課程改革的主方向。如何引領學生在合唱中“合”出美妙之境，形成生動的社會交往，是教師需要不斷思考的問題。 我們有理由相信，中小學合唱團的建設有更多的可能性，學生必將建構出新的自我，演繹集體性的精彩，師生必將譜寫新的音樂篇章。