新發展理念視角下中國音樂劇產業發展路徑思考

摘要：新發展理念即創新、協調、綠色、開放、共享，是習近平總書記在黨的十八屆五中全會上提出的重要論述，五大新發展理念的提出成為此后我國實現高質量發展的戰略指引。近年來，隨著音樂劇這一藝術形式在國內熱度大增，中國音樂劇在發展的“質”和“量”上實現了雙重突破，然而，中國音樂劇產業仍然面臨著諸多發展困境。本文從新發展理念視角出發，透視中國音樂劇產業發展短板并提出發展路徑的優化策略，以期助力中國音樂劇產業的高質量發展。

關鍵詞：新發展理念；音樂劇；中國音樂劇；音樂劇產業

2015年10月，習總書記在黨的十八屆五中全會上創造性地提出了新發展理念即創新、協調、綠色、開放、共享五大發展理念。創新發展注重的是解決發展的動力問題；協調發展注重的是解決發展不平衡問題；綠色發展注重的是解決人與自然和諧問題；開放發展注重的是解決發展內外聯動的問題；共享發展注重的是解決社會公平正義的問題。于國家層面而言，堅持創新發展、協調發展、綠色發展、開放發展、共享發展，是關系我國發展全局的一場深刻變革；于音樂劇產業本身而言，把握好、貫徹好新發展理念又是實現中國音樂劇產業健康發展的關鍵引領與行動指南。因此，本文意在從新發展理念的政治高度剖析中國音樂劇產業的短板與不足，進而針對性地提出優化策略，以助力中國音樂劇產業的高質量發展。

一、從新發展理念透視中國音樂劇產業短板

音樂劇是集合音樂、舞蹈、戲劇表演等多種表現形式共同講述故事、傳達情感的戲劇形式，因此是一種整合性的藝術形式，且具有綜合性、商業性、娛樂性等特點。一部成功音樂劇的誕生需要具備產業化的運作方式，貫通內容創作、人才供應、劇院運營、廣告宣傳、票務營銷、IP經營、衍生品發行銷售等各個環節。作為文化產業的重要組成部分，音樂劇產業憑借其巨大的商業附加值、寬廣的產業關聯性以及豐厚的商業利潤在近年來已經成為中國文化產業的新增長點，它所帶來的經濟效益越發凸顯。與歐美、日韓等音樂劇產業相對成熟的國家相比，中國音樂劇產業依然存在著較為明顯的差距。基于新發展理念的維度，表現在以下幾個方面。

（一）創新性不足

主要表現在內容創新、傳播創新和體制機制創新層面。創作能力上，目前中國音樂劇市場的劇目供應主要由三部分構成，即引進的原版劇目、中文版音樂劇和中國原創音樂劇。據2020年的數據統計，三者票房市場體量分別占比70%、20%和10%。除票價因素外，中文版制作劇和中國原創音樂劇目的綜合創作能力較為薄弱，其創作重點始終放在場面布置、舞蹈編排上，對于故事情景設計和劇情推動等方面的創新力度遠遠不夠，難以有效調動中國音樂劇觀眾的觀演欲望；其次在傳播層面上，傳播圈層有限，破圈動力不足，與其他行業的聯動缺乏動力；最后，目前音樂劇演出以傳統的線下劇場空間演出為主，在文化數字化戰略大背景下，需要創新思維，積極轉變發展策略，探索線上網絡空間的演出。

（二）專業音樂劇評人才供應不足

于藝術創作而言，演后劇評是創作者觀照自身創作不足進而加以彌補的主要渠道之一，對劇目的后續完善和改進具有重要的促進作用。現階段音樂劇評論與批評多見于媒體的演后報道和觀眾個體發表的帶有極強主觀性和隨意性的觀后感受，能夠以系統的學術理論標準作為評判價值尺度，具有明確的美學標準和審美價值考量的專業劇評人屈指可數。反觀同樣市場體量較小的舞劇則擁有著扎實的舞評人群體，其中不乏諸如馮雙白、歐建平、于平等專業的舞蹈評論大家，一針見血的舞評文章層出不窮，在專業領域內產生了極強的影響力。

（三）藝術資源的嚴重浪費

市場上不乏存在一些音樂劇追求所謂形式上的“大場面、大制作”，其舞美、道具、服裝等的制作會占據相當大一部分的制作成本，但由于某些原因導致該劇目僅上演幾場后便永久停演，造成了成本壓力和資源倉儲的負擔。

（四）中國音樂劇“走出去”能力薄弱，對外傳播不足

幾十年來，中國音樂劇人在中文原創音樂劇的創作探索上取得了驕人的成果，涌現出《金沙》《蝶》《在遠方》《人間失格》《沉默的真相》《趙氏孤兒》《翻國王棋》等一大批藝術水準和市場效益兼具的優秀原創音樂劇劇目，除早年間音樂劇《蝶》《媽媽再愛我一次》等登陸韓國大邱國際音樂劇節外，近年來中國原創音樂劇罕見露面國際舞臺，用音樂劇向國外觀眾傳達中國故事的機會亟待開拓，其次，在對外版權輸出上，僅有唯一一部魅鯨文化出品制作的小劇場駐演音樂劇《翻國王棋》于近日向海外（韓國）輸出版權，真正做到了中國原創音樂劇的“出海”。

（五）在人才培養、票價制定和資源承擔等方面缺乏共享意識

目前中國音樂劇人才的培養以高等院校為主，很多學生容易被困在學校這一方象牙塔中，對市場需求了解較少，導致部分學生畢業走出學校后難以與市場接軌，不得不從音樂劇行業離場，造成專業人才資源的浪費；在票價制定上，票檔分布不盡合理，票務服務不規范，提高了部分群體的觀演門檻，阻礙了音樂劇的觀眾拓展；同時，作為音樂劇產業上游的音樂劇制作方，往往停留在“各自為營、單打獨斗”的局面，缺乏交流與合作機制，對音樂劇產業生態的健康發展造成一定不利影響。

二、新發展理念指引下的中國音樂劇產業發展路徑

（一）注入新動力：探索中國音樂劇在內容創作、傳播方式和體制機制上的創新

1.內容創作創新

音樂劇的內容創作包含戲劇、音樂、舞蹈等諸多要素。百老匯音樂劇《漢密爾頓》之所以能夠成為現象級的音樂劇作品，與其大膽創新的創作理念密不可分。在戲劇敘事上，該劇以美國開國元勛漢密爾頓的朋友同時也是其競爭對手——亞倫·伯爾的口吻敘事，用第三視角講述了漢密爾頓的生平；音樂創作是音樂劇《漢密爾頓》最大的亮點，爵士、布魯斯等多樣性的音樂風格在該劇中顯得毫無違和，尤其突破性地融入了大量嘻哈和饒舌的唱段設計，在短短三個小時之內將美國建國初期的歷史和漢密爾頓復雜的一生演繹出來，歌詞里綿密的押韻也讓聽者感到朗朗上口，回味無窮。米蘭達用當下年輕人喜愛的形式將一段原本枯燥的歷史故事搬上了音樂劇舞臺，收獲了一大批年輕觀眾的認可。這種探索性創新讓《漢密爾頓》在百老匯的舞臺上展露頭角，成為當之無愧的票房贏家。于中國音樂劇而言，不管是原版引進劇、引進劇的中文版還是中國原創音樂劇，都應該在戲劇劇情、音樂、舞美設計等方面嘗試本土化的創新，了解中國觀眾的觀演偏好，深入挖掘中華優秀傳統文化，融合東方審美，創作具有中國特色的中國音樂劇。

2.傳播方式創新

2018年，得益于綜藝《聲入人心》的開播，大批觀眾感受到了音樂劇藝術的魅力，涌入音樂劇市場。然而，目前中國音樂劇觀眾基數卻并未如預想般樂觀，依然存在較為廣闊的拓展空間。音樂劇觀眾的拓展、市場的擴張需要劇目制作方做好細致且具有創意性的宣傳工作。首先，應做好周密的市場調研，精準定位劇目的推廣對象，有針對性地采取宣傳策略向目標群體推廣劇目，提高宣傳推廣的效率；其次，應重視微博、抖音、小紅書等社交媒體的運營，劇目發行方在做好劇目花絮、宣傳片的推廣的同時還應巧妙設計社交話題詞條、轉發抽獎贈票或相關文創產品等福利機制，吸引線上用戶（即劇目的潛在觀眾）參與，將音樂劇的潛在觀眾轉化為現實觀眾。

此外，利用人際傳播效應，鼓勵觀眾在演后發布個人觀演vlog、演員返場片段，帶動更多用戶走進劇場體驗音樂劇觀演的樂趣。同時，應通過講座、沙龍、工作坊等形式為觀眾提供演出前的導賞，促進觀眾對作品的深入理解。

最后，可以嘗試攜手其他行業品牌打造跨界聯名產品，吸引不同圈層的消費群體，提升音樂劇劇目的曝光度和影響力，如《劇院魅影》中文版聯合Manner Coffee推出聯名新品咖啡，為該劇打開了一定的知名度。

3.體制機制創新

隨著新一輪科技革命和產業變革的深入發展，全球產業數字化轉型浪潮加速推進，文化產業正加快邁向數字化發展。近年來，國家多次發布相關政策文件助力文化產業的數字化轉型。2020年11月，文旅部印發《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》，意見指出培育云演藝業態，推動文藝院團、演出經紀機構、演出經營場所數字化轉型，加快建設“互聯網+演藝”平臺，加快發展在線劇院、數字劇場，打造數字化演藝消費新場景，鼓勵與支持專業的演藝機構開辟線上常態化的演出平臺。2022年5月中共中央辦公廳、國務院辦公室印發《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》，對我國文化數字化發展提出了目標和總體要求，明確指出發展數字化文化消費新場景，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗。此后2022年8月印發的《“十四五”文化發展規劃》中也提出加快發展數字影視、數字演播、數字藝術等新型文化業態。2023年2月，中共中央、國務院出臺《數字中國建設整體布局規劃》，在數字文化方面明確打造自信繁榮的數字文化，推進文化數字化發展，深入實施國家文化數字化戰略，提升數字文化服務能力，打造若干綜合性數字文化展示平臺，加快發展新型文化企業、文化業態、文化消費模式。

因此，鼓勵音樂劇制作和發行公司順應國家文化數字化戰略，一方面積極探索“線下演出、線上演播”雙演融合新業態，推出多元的線上音樂劇演出，將音樂劇演出空間由線下劇場延伸至線上網絡平臺，實現音樂劇觀演受眾的拓展。另一方面，通過元宇宙的入局創造新的消費場景和消費形式，發行音樂劇周邊數字藏品如人物角色IP、音樂劇收藏門票、音樂劇原聲唱段等等，用技術手段實現音樂劇作品在虛擬空間的永久留存。

（二）尋求新平衡：完善音樂劇本體內部要素，鼓勵音樂劇劇評介入

1.音樂劇本體內部各要素協調

音樂劇是一部綜合性極強的藝術形式，其中的每一個元素都無法相互割裂而單獨存在。韋伯在其自傳中談到：“大獲成功的音樂劇都是稀有品種，其每一個組成部分，故事、音樂、歌詞、舞美設計、編舞、導演以及選角，至少這七個崗位，必須要能夠同心協力，水乳交融才行。”因此，一部優秀音樂劇誕生的前提必須是首先實現其內部各個要素的相互協調。尤其是在劇本的創作中應避免線性的創作模式，導致故事是故事、音樂是音樂、舞蹈是舞蹈，戲劇、音樂、舞蹈三者互不協調難以融合，給觀眾以觀賞的割裂感。

2.音樂劇劇目與音樂劇劇評的協調

音樂劇劇評在引導觀眾進行音樂劇賞析、幫助音樂劇創作者完善作品等方面起著關鍵性作用。現階段音樂劇劇目數量與音樂劇劇評數量的不平衡成為阻礙中國音樂劇產業健康發展的重要因素。因此，需要鼓勵更多的音樂劇學者以其專業的學理知識和審美素養參與到音樂劇批評的行列中來，建立起常態的演出與劇評即時互動的音樂劇批評生態；其次，高校在音樂劇人才培養的過程中，除了開設音樂劇表演課程、聲樂課程外，還應將音樂劇評論與批評納入課程標準，培養既能演又懂評的高素質音樂劇人才。

（三）創造新生態：減少資源浪費，降低制作成本

中國音樂劇創作普遍存在不少劇目演幾場便永久停演的狀況，這對舞美、道具等固定資產造成了浪費，同時也增加了倉儲的成本。因此我們可以提倡一方面采用可回收和再循環的材料完成道具制作和舞美布景；另一方面可以整合部分劇目的舞美資源，合理選址建立音樂劇舞美道具庫，在重新考量舞美道具制作和運輸成本的情況下，以租賃、改裝代替重新制作和采購，降低整個劇目的制作成本。

（四）拓展新空間：加強國際合作與交流，推動中國音樂劇“走出去”

中國音樂劇應在國際交流與合作中逐步探尋出適合中國音樂劇前進的道路，一些中國音樂劇作品在中外合作的過程中取得了亮眼的表現，如陜旅集團攜手美國百老匯倪德倫環球娛樂公司打造的音樂劇《絲路之聲》匯聚了百老匯著名劇作家Marc Acito、國際知名導演Gabriel Barre、百老匯資深音樂劇項目執行制作人Don Frantz以及中國著名音樂人金培達、詞作家梁芒等中外音樂劇創作的大師和制作團隊；中俄團隊攜手創排中文版音樂劇《安娜·卡列尼娜》，成功地用中國語言講好了世界故事。未來，中國音樂劇應拓寬中外交流與合作的深度和廣度，積極參與國際藝術交流，將優秀劇目的巡演版圖擴展至海外，增進海外觀眾欣賞了解中國音樂劇和中華文化的機會；此外，作品需要經過反復精心打磨，以高質量的藝術水準和制作水平吸引國外音樂劇制作方購買我方版權，推動中國音樂劇版權“出海”。

（五）共享新成果：市場校企共享、機會觀眾共享、資源區域共享

1.市場共享—校企聯合的人才培養

音樂劇是一種商業性質極強的藝術形式，一部優秀的音樂劇必須能夠經受住市場的檢驗。因此，音樂劇人才的培養無法與市場脫節，只有適應市場的需求，企業才會給音樂劇人才提供良好的就業機會。因此，企業影響著音樂劇專業人才的就業。相對于院校而言，企業的優勢則在于其更加關注音樂劇市場的商業屬性，追求市場效益的最大化，這些音樂劇制作公司在選用滿足市場需求的音樂劇人才的同時，客觀上也為其搭建了藝術實踐的平臺，幫助音樂劇人才在市場中快速成長。在音樂劇人才培養上，院校與企業應更加緊密合作，引進行業一流企業家擔任行業導師指導其藝術實踐，共同制定學生培養方案、搭建學生實踐平臺。良好的校企合作，具有提高音樂劇專業人才藝術實踐技能，解決學生就業問題的重要作用，也能為目前青黃不接的音樂劇市場培養后備人才，實現院校、音樂劇專業人才和企業三者的共贏。

2.機會共享—合理制定票價，拓展觀眾群體

良好的票房是利用市場機制保障音樂劇持續發展的重要基礎。但有部分音樂劇由于急功近利或因為演員的知名度大增而一味地哄抬票價，制定不合理的票版，普通收入的觀眾難以輕松掏錢買票，導致部分劇目上座率平平，叫好不叫座。此外，一些音樂劇發行方出于人情世故往往會留出部分演出票贈送給合作伙伴和地方政府，這為演出票流向黃牛市場提供了便利。這些贈票被倒賣給黃牛票販溢價出售，嚴重擾亂了市場票務秩序，提高了普通觀眾走進劇場看劇的門檻，成為制約音樂劇觀眾拓展的重要因素。因此有必要維護良好的票務秩序，合理制定票價，實行“動態定價”，推廣學生、家庭等群體購票優惠政策，讓音樂劇的受眾群體不斷向年輕人和普通收入群體下沉，為更多的群體帶來走入劇場觀看音樂劇的機會。音樂劇不能只靠演員的粉絲來扛票房，能讓那些音樂劇的潛在觀眾有機會變成現實觀眾，讓現實觀眾轉化成忠實觀眾，中國音樂劇生態才會越來越完善。

3.資源共享—建構中國音樂劇共同體

合作共贏是音樂劇發展的大勢，作為音樂劇產業鏈上的關鍵環節，制作方和劇院應打破各自為政、單打獨斗的舊局面，謀求各方的相互扶持、深度合作的新局面，形成強強聯合、優勢互補、風險共擔、利益共享的中國音樂劇共同體。另外，得益于區域協同一體化發展的政策支持，應該加強區域之間音樂劇資源信息的共通和資源的共享，例如京津冀地區可以依托京津冀演藝聯盟，以三地的劇院、劇場、演藝機構為基礎，以聯盟平臺為主導，統籌協調三地劇場、劇目、演藝機構等資源，推動三地音樂劇產業的一體化發展，塑造區域間良好的音樂劇發展氛圍和環境。

三、結語

當前，我國音樂劇產業的發展雖然取得了長足的進步，但距離倫敦西區、百老匯甚至首爾大學路依然存在著較大差距，這需要有提綱挈領性的指南來指明中國音樂劇產業的前進方向。創新、協調、綠色、開放、共享的新發展理念既是我國實現高質量發展的戰略指引，也應該為我國音樂劇產業的不斷成熟和完善提供指導。我們期待著中國的音樂劇產業能夠比肩西區、百老匯，中國的音樂劇能夠走出國門，成為弘揚中國形象、講好中國故事的重要載體，終有一天中國音樂劇能在世界各個角落落地生花。

（作者 劉洋菲，北京舞蹈學院碩士研究生）

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