新媒體視域下舞蹈藝術的發展探究

馮雨樨

摘要：在新媒體技術的高速發展之下，舞蹈藝術也得以發展。其中舞蹈類綜藝節目又在近年來異軍突起，獲得較高的收視率。在給觀眾帶來身體美享受的同時也促進了舞蹈藝術在人民大眾中的普及，使得舞蹈藝術開始被越來越多的人們欣賞與喜愛。本文以舞蹈類電視綜藝節目作為切入點，為了探究其對舞蹈藝術產生的影響，用個案舉例論證優秀的舞蹈類電視綜藝節目應具備的品質，由此引出在新媒體技術發展的大背景下，舞蹈類電視綜藝節目對舞蹈藝術產生的積極的影響及啟示。

關鍵詞：新媒體；舞蹈藝術發展；電視綜藝

在新媒體時代的大發展下，舞蹈藝術出現在大眾喜聞樂見的電視綜藝節目中，并在近年來展露頭腳，獲得較高收視率。本文梳理了國內自2000年開始的舞蹈類電視節目，對其進行階段分類，總結出我國電視舞蹈的發展特點。以個別案例為調查對象，引出舞蹈藝術在電視綜藝節目的發展下所產生的影響。研究的前提是要先了解何為電視舞蹈，何為舞蹈類電視綜藝節目。

一、我國舞蹈類電視綜藝節目概述

電視綜藝節目這一文化形式從20世紀80年代開始在廣播電視行業發展壯大，并在全國普及。其受眾面廣，深受人們群眾的喜愛。舞蹈作為一種具有多元化和獨特性的藝術形式，成為眾多綜藝節目的重要素材。受國外潮流趨勢影響，2000年起，舞蹈類綜藝節目開始興起，比如由央視綜藝頻道制作推出的欄目《舞蹈世界》的問世標志著舞蹈類電視綜藝節目的誕生。隨后，舞蹈類綜藝節目在國內逐漸開始發展。其發展經歷了從緩慢發展到快速增長階段，再到現在的勻速螺旋式上升階段。

二、我國舞蹈類電視綜藝節目主要特點

（一）對西方模式進行本土改良

我國在2000年伊始，電視舞蹈逐漸萌芽，在全球化發展和中西方文化交流的大背景下，國內的電視媒體制作人們開始拓寬自己的視野，了解和接觸國外先進的電視文化。同時，我國各大衛視為提高經濟效益和收視率，自發向發達國家學習吸收借鑒，力圖創作出新的、符合大眾日益增長的娛樂需求的電視欄目。

例如，2013年東方衛視引進美國選秀節目《So You Think You Can Dance》制作推出我國首檔以專業舞者為主體的舞蹈綜藝欄目《舞林爭霸》，播出后反響巨大，獲得了2013年上半年全國綜藝欄目第11名的成績，這是舞蹈類電視綜藝第一次在國內引起的巨大反響。

（二）與新媒體技術的融合

電視舞蹈其形式是用鏡頭來記錄舞者舞動的身姿，鏡頭更能捕捉例如一個眼神，一個表情，一個手指尖等一些容易在作品中被忽視的細節。攝像機可以幫助舞蹈拓寬舞臺空間，使觀眾在電視前看到的表演效果更加逼真，增加作品的觀賞性，從而使觀眾能夠真實感受到舞蹈藝術形式。

（三）專業性娛樂性相結合

舞蹈類綜藝節目結構和比賽制度的不斷變化，就是欄目組開始逐漸注重節目的專業性和娛樂性相結合的過程。我國舞蹈類電視綜藝節目經過了一個從以展示經典優秀舞蹈作品為主的展示類節目，如《舞蹈世界》《CCTV電視舞蹈大賽》，只注重舞蹈藝術的專業性。到以選秀比賽為核心，開始讓不同圈層的人同臺競技舞蹈，如具有趣味性和娛樂性的《舞林大會》《舞動奇跡》等。再到近些年的《舞蹈風暴》《這就是街舞》，欄目組和背后的工作團隊開始對賽制有獨特的發展和創新。綜上，我國舞蹈類電視綜藝節目發展過程中是不斷基于節目的專業性和娛樂性相結合而發展的。

三、探究個案并結合案例分析影響

（一）以《舞蹈風暴》為例

《舞蹈風暴》是近年來創辦效果最好的一檔舞蹈類電視綜藝節目，它充分利用當前新媒體時代的特征，將藝術與技術緊密結合并加工從而推廣，筆者將從以下三個方面來分析其節目置辦成功的原因。

1.舞者以外的角色設置

作為一個電視節目，需要主持人來掌握和推動現場以及節目流程的進行。很大程度上，一檔節目的成功與否取決于主持人的能力。湖南衛視，選擇了自己電視臺里最具有知名度的主持人何炅來擔任《舞蹈風暴》中的“風暴伙伴”。他的各檔節目與晚會家喻戶曉，他自如幽默的主持方式連同他本人的性格都深受廣大群眾的喜愛。在節目中，欄目組摒棄了主持人站在臺前介紹舞蹈和舞者的慣例，取而代之的是用“風暴伙伴”這一角色在舞臺背后用聊天或采訪的身份和舞者們交流，增加了真實和親切感。

除了主持人之外，評委的定位也不可或缺?！段璧革L暴》的評委選擇了專業與流量的共存。打破了一貫的舞蹈類綜藝中的表演形式化，藝人流量化，做到了專業領域的“破圈”。專業方面，沈偉、沈培藝、楊揚都是舞蹈專業頂尖的舞蹈藝術家。流量方面，張藝興、黃子韜、彭昱暢、劉憲華作為國內一線流量明星具有“引流”的效果。評委們用不同的角度和方式重新看待舞者和其作品，給出不同的專業性的評價，為節目增添了不同風格的點評效果。

2.新興技術的合理運用

相對于過去舞蹈類電視綜藝節目而言，《舞蹈風暴》在技術的運用上更加大膽和創新，賦予了這檔節目更多的科技感。

它借鑒法國《舞蹈革命》使用了圓形舞臺，這種形式的舞臺設置第一次出現在中國電視綜藝之中，第一季《舞蹈風暴》使用的“時空凝結系統”是湖南衛視自主研發的軟件系統，與攝制組一起啟用128臺攝像機，進行360°的實時觀察，無死角全方位的來記錄和捕捉選手們的動態，從而產生“風暴時刻”，這就意味著觀眾能夠從各個角度觀看舞蹈動作。第二季《舞蹈風暴》技術更加成熟，與華為合作產生了4K“時空凝結系統”。攝像機數量的增加、清晰度的提高和全方位的觀測對于選手來說是莫大的考驗，彰顯舞者高超技術的同時也為觀眾帶來了強烈新穎的視覺沖擊和更好的觀感體驗。

其次，從媒體技術性角度看，最終呈現在熒幕觀眾們眼前的是經過剪輯，后期處理達到的最佳效果，這也極度考驗欄目組后期人員的專業水準。在節目播出時后期設置的“舞蹈小貼士”，對技術技巧動作加以術語的標識，對舞蹈知識進行普及，更有利于觀眾了解和認識舞蹈藝術文化。

3.面向全球的新媒體營銷與傳播

《舞蹈風暴》的成功也離不開有效的推廣，湖南衛視用自身品牌價值為切入點，利用當今新媒體時代下的立體營銷模式拓寬信息傳播的渠道，同時在多個媒體平臺進行傳播。截止至2021年3月《舞蹈風暴》第二季收官，各大平臺的話題討論熱度不減（表1）。

由此可見，多平臺的營銷手段能夠增加節目的曝光度和知名度。欄目組還會根據每周節目播出的內容在網絡上帶動粉絲發起話題討論或趣味挑戰，聯動知名雜志或媒體進行新媒體宣傳。例如“繃腳背挑戰”“舞者vlog”等，這些都會帶動節目二次曝光，增加熱度。所以，媒體的營銷熱度與傳播范圍也是欄目取得成功的關鍵。

（二）以《這就是街舞》為例

2018年1月，優酷創建了自己的網絡綜藝節目品牌《這就是街舞》，一個以街舞為主題的系列綜藝節目。讓街舞文化從街頭走向大眾。四季節目的播出越來越受到廣大觀眾的喜愛，核心精神一直圍繞貫穿“愛與和平”的主題從國內發展至國外，真正做到了多元文化融合與國內外文化的碰撞，這是其他的舞蹈類綜藝所沒有的。

1.專業性與娛樂性的有效平衡

賽制方面，節目組將世界級街舞大賽的規則加以創新后體現為以下三種形式：個人表演、個人斗舞Battle、齊舞、“搶七大戰”。投票也一直秉持著大眾評審“扔毛巾”的方式，這種富有“儀式感”的形式一定程度上維護了賽制的公正與嚴謹，也體現了節目的專業性。

節目具備專業性的同時，欄目組沒有忽視綜藝節目應該具備的娛樂性質。在第三季，節目播出后微博相關熱搜在增加節目熱度和曝光量的同時也增加娛樂性的展現。除了明星嘉賓自帶娛樂效應之外，具有節目特色的花字也很好地貼合這一季主題并且兼具娛樂性與專業性，用一些搞笑的方式同步表達出隊長的心理狀態、現場氣氛等，同時花字也會在旁給觀眾普及關于街舞動作技巧的專業知識，巧妙地向大眾普及了街舞文化，也可以起到烘托節目氣氛的效果。

2.多舞種文化的融合

為了使節目更能吸引大眾眼球、更有看點，欄目組在半決賽設置的跨舞種融合賽中邀請其他舞種領域的舞蹈家們共同創作作品，把街舞與現代舞、古典舞、民族民間舞、國標舞相融合，甚至與湖南衛視的《舞蹈風暴》節目聯動，在促進不同文化碰撞的同時吸引了更多的觀眾。值得關注的是，街舞在與之融合過程中不同的發力方式、肢體運用、動作的邏輯等，這些都促成了“破圈”的效果，街舞舞者們拋開固定的動作規劃，體會民族民間舞蹈的韻味，繼承傳統的古典舞的擰傾圓曲，西方理性精神的芭蕾開繃直等。在第四季《這就是街舞》中，選手擴大到從各個不同的國家而來，這些融合不僅讓國內的街舞舞者感受到了不同舞種的魅力，更讓國外的街舞舞者體會到了中華文化的博大精深。

3.開發衍生節目推動周邊發展

從第三季開始，節目組將衍生節目《一起火鍋吧》作為推動節目宣傳的新途徑，在節目之外，用采用邊吃火鍋邊聊天的方式錄制四位隊長一起做游戲來增加節目的喜劇色彩，更具有娛樂性。除此之外還推出《這就是街舞番外紀錄片》，向粉絲和觀眾展示舞臺以外的舞者和隊長們的故事，以及節目錄制時出現的困難和趣事。

《這就是街舞》的價值的提高不僅體現在節目本身上，也體現在帶動了街舞周邊產品的銷量上。優酷向國內許多街舞機構或公司提供了IP版權開設街舞課程，在第四季節目結束后節目組與大麥網聯手在全國范圍內進行了一次街舞巡回演出，還舉辦《這就是街舞》青少年選拔賽。在普及街舞文化的同時更是帶動了一大批熱愛街舞的年輕人，向大眾宣傳街舞精神與文化。

從單一節目向衍生節目發展的過程和周邊產業的日新月異就可以看出，《這就是街舞》這個節目的商業價值逐漸變大變強、快速成長，并且街舞能有更大的商業價值進而獲得更大的市場。

（三）結合案例分析影響

舞蹈類綜藝節目這種表現形式無疑是給舞蹈藝術發展添了一把柴，讓舞蹈藝術燃燒得更紅更旺。電視綜藝節目這種形式彌補了國內傳統舞蹈缺少曝光度，改善了只有“孤芳自賞”的情況，拓寬了大眾視野，讓舞蹈藝術“破圈”。

從對舞者來說，舞蹈類電視綜藝是提高自身能力很好的平臺，參加節目后，他們原有的社會身份將會被“隱去”，參賽選手中不乏世界冠軍、優秀演員、著名編導等身份，但在節目中，他們都還原到最本真、原始、存粹的身份——舞者。

從創作優秀作品方面來說，電視綜藝節目提供給創作者們的新鮮感是在舞者們平常生活中所沒有的。舞者們可以在資金充足，配置性技術性高的條件下創作，不考慮許多限制因素，這不僅是一種嘗試，也是一種對專業水平的鍛煉與突破。

對受眾群體來說，電視綜藝節目能讓廣大的舞蹈“圈內人”了解到最新的舞蹈藝術資訊，提供學習的途徑。優秀的舞者和作品通過這個平臺獲得機遇，從而被圈內圈外所認知了解，無形之中也形成了一種良性的競爭，促進舞蹈藝術的向上發展。

四、舞蹈類電視綜藝節目對舞蹈藝術的影響

由上文可以看出，在時代發展下、新媒體背景下制作的舞蹈類電視綜藝節目越發多樣化、專業化。筆者將從三個方面分別說明舞蹈類電視綜藝節目對舞蹈藝術的影響。

（一）擴大舞蹈藝術影響力，提高觀眾審美水平

舞蹈類電視綜藝節目一定程度上擴大了舞蹈藝術的影響力，帶動了舞蹈藝術的發展。舞者粉絲群體的擴大會產生連鎖效應，在對舞者和節目的喜愛影響下，粉絲會被帶進劇場，以另一種視角接觸舞蹈藝術。無形之中這些“明星舞者”們拓寬了劇場的邊界，舞蹈藝術也達到了“破圈”的效果?！段璧革L暴》第一季冠軍胡沈員的舞劇《流浪》一經售票，座無虛席。這正是舞蹈類電視綜藝的熱度將觀眾帶進劇場，反哺劇場和舞蹈藝術的最好證明。

相應的，觀眾的圈層非固定，會有許多人萌生想要學舞蹈的想法與沖動，隨之，舞蹈產業如舞蹈培訓班、舞蹈機構等將會迎來大批生源。一定程度上，舞蹈類電視綜藝也帶動了舞蹈產業的發展。

原本的舞蹈類綜藝節目，因為受眾群體較為單一和封閉，枯燥的拍攝手法，只能產生“專業看專業”的效果。但近些年的舞蹈類綜藝節目，通過改良創新，技術媒體的提升，以一種大眾喜聞樂見的方式，使舞蹈藝術像其他流行文化一樣通過電視綜藝節目得到宣傳和推廣。

（二）充分發揮新媒體傳播的作用，促進中華文化傳承發展

電視、網絡、自媒體等已經成為新媒體時代下最為有效的傳播途徑，在未來，新媒體的傳播可以促生新的文化形態，隨著科技的發展一些先進技術手段被引入，包括綜藝節目的制作。因此，新媒體豐富了審美表現的手段。要繼續發揮制作舞蹈類綜藝節目的傳播優勢，各大電視臺、媒體制作公司、網絡平臺要與時俱進不斷創新，尋找當下符合大眾審美需求的主流方向，努力打造引人入勝的節目形式和內容。

在文化傳播方面：在節目中，優秀的舞蹈作品可以通過視頻得到傳播和保存，學習者有更多的素材可以學習、參考。許多優秀舞蹈作品都是在弘揚和傳承中華優秀傳統文化的基礎上進行創作的，利用舞蹈類綜藝節目這一平臺可以傳播發揚我國優秀傳統文化。

（三）鼓勵舞蹈藝術市場化，使舞蹈與多種藝術形式相結合

發展舞蹈藝術應鼓勵舞蹈藝術市場化，比如在熱門舞蹈類綜藝播出之后，舞蹈演員們的人氣也會隨之高漲，產生短暫的明星熱度，這時趁熱發揮舞蹈演出的市場動力，將舞蹈藝術得到進一步的傳播。《這就是街舞》第二季收官之后，節目組發動了余熱進行街舞線下巡演，這種做法不僅有利于二次發展節目熱度，也有利于舞蹈藝術的傳播發展。

現今時代下的舞蹈藝術發展空前自由。今天的音樂、燈光、布景、裝置，甚至是新媒體技術，都使舞蹈的表現形式更加豐富多樣，公眾可以感受到舞蹈藝術的非凡新鮮感，也可以感受到藝術更加 “接地氣”，舞蹈藝術與普通公眾的距離縮小。但這種“接地氣”并不會令舞蹈藝術貶值或廉價，相反是會讓圈外人對舞蹈藝術有了更具體的認識，從而促進舞蹈藝術的發展。

在新媒體發展大背景下的今天，以舞蹈類電視綜藝節目為代表的新媒體傳播方式對舞蹈藝術有著不容忽視的影響。本文通過總結國內舞蹈類電視綜藝節目，概括出我國舞蹈類綜藝的現狀、發展趨勢、主要特點。并選取兩個優秀舞蹈類綜藝節目為案例，對其進行研究并分析其取得成功的原因。最后得出結論，我國舞蹈藝術要想更加蓬勃的發展，不是單單一方面就能成功的，要把握新媒體時代的機遇，從多方面發展創新。

綜上所述，舞蹈類電視綜藝節目是推動舞蹈藝術發展的重要組成部分，通過制作優秀舞蹈類電視綜藝節目能夠有效地提高舞蹈藝術的曝光度，借助節目后的明星效應，讓舞蹈藝術深入大眾，從而推動舞蹈藝術的發展。

參考文獻：

[1]阿斯茹.電視舞蹈節目的現狀及創新模式思考[J].新聞戰線，2016（18）：85-86.

[2]白鴿.新媒體背景下國內舞蹈欄目發展趨勢及啟示分析[D].哈爾濱師范大學，2020：6-36.

[3]董爽.中國電視舞蹈綜藝的他鑒與本土化（2006-2020）[D].中國藝術研究院，2021：21-35.

[4]孔維雅. 中國舞蹈類電視真人秀節目研究[D].華中科技大學，2015：23-27.

[5]李諾.電視節目與舞蹈藝術[J].記者搖籃，2004（03）：40.

[6]劉喜.電視舞蹈選秀節目對舞蹈藝術的傳承與推廣[J].新聞戰線，2017（12）：92-93

[7]牟佳.電視影響下的中國舞蹈[J].西南民族大學學報（人文社科版），2009，30（05）：253-256.