中國傳統文化在新媒體動畫創作中的創新路徑

李倩

（云南廣播電視臺 昆明 650500）

實現中國傳統文化的傳承、發展和創新，是樹立民族自信的最基本要求和保障。實際作業環節，電影、電視、動畫等藝術形式無疑是最佳渠道。因此，在推進文化傳承和創新的過程中，將傳統文化元素融入動畫作品的呼聲日漸升高；從現實角度來看，這種做法將成為文化傳承與動畫產業持續發展的“雙贏”之舉。

一、中國傳統文化傳播的現實需求

中國傳統文化具有很深的研究與傳承價值，其包含內容多、范圍廣，在傳承與發揚中逐漸融入到人們的日常生活中，為現代生活所服務。傳統文化在傳承與發揚的過程中，需要注重多領域、多角度的傳播，不斷滿足人們日益豐富的精神需求。在新時代發展背景下，動畫成為傳承中國傳統文化的有效載體，更因其具有較強的優勢作用，以別樣的視聽感受和表現形式，使得復雜、多樣的傳統文化以靈活多變，富有特色的形態展現在人們的面前，有利于文化的傳播與傳承[1]。

在中國傳統文化中，以織布工藝為例，從始至終，中國織布工藝的藝術價值與工藝價值較高，服飾也都真實存在。但在現有環境下，靜態圖像與書本記載的形式已無法滿足現代化的研究需求。除此之外，中國畫作為中國傳統文化的典型代表，其藝術鑒賞價值毋庸置疑，在悠久的歷史中，大量的優質中國畫為人所驚嘆。同時，中國畫種類多、繪畫手法多樣，但當前的保護方式主要以圖像保護為主。在實際的應用過程中也存在一定的不足之處。傳統手工藝等非物質文化遺產由于缺乏傳承人，也正面臨失傳的尷尬境地。為此，動畫傳媒能夠發揮其積極的意義，達到廣泛宣傳、擴大接收人群的目的，進一步增強現代信息的傳播效果。與此同時，動畫由于表現手法的多樣，形式豐富、題材多樣，因而具有較強的創新性與創造性。能夠實現傳統文化的二次創作，在此過程中以揚棄的方式使得歷史文化能夠以現代化手法表現，為人們所接受。借助大眾傳媒與動畫的影響力與創新力，與中國傳統文化進行有機融合，使得傳統文化重煥生機。動畫質量與動畫水平的提高，繪畫與虛擬技術的有效應用，使得動畫在虛擬場景構造方面與現實更加貼近，滿足人們日常娛樂的同時，展現出強大的文化傳播功能。

二、動畫創作中的傳統文化元素應用概述

（一）應用方向

動畫創作中的傳統文化元素應用方向主要體現在角色設計、動作設計以及場景設計等方面。其中，角色設計是指在動畫中融入傳統文化，例如京劇文化的融入，60 年前的中國動畫《大鬧天宮》中，人物形象的設計運用了京劇臉譜，使得觀眾對傳統與動畫的結合有了更深刻的認識，在充分運用音樂、服裝等形式的基礎上，對生旦凈末丑進行解構和分析，使得動畫效果更加富有童趣。對于角色設計來說，則主要體現在人物的穿著，以“生”為例，需要角色具有挺拔的身材，人物俊朗，具有一定的英武氣勢。動作設計方面，則主要以戲曲、皮影以及中國功夫為主。中國功夫享譽世界，既承載著悠久的歷史，也是民族精神的體現。在動畫創作中融入中國功夫，通過對中國功夫的動作技巧的深入發掘，并將其整合在動畫設計中，能夠有效提升動畫的觀感效果。太極作為道家文化的核心，深入挖掘其內涵的同時將其應用在動畫創作中，展現了豐富的傳統文化。場景作為動畫設計與創作中的重要環節和內容，是吸引觀眾的必要手段。因此，在進行動畫創作過程中，需要對古代建筑、古代園林設計進行學習和了解，從而提高審美能力[2]。例如，當一個動畫開篇以明艷、豐富的色調作為開場時，向觀眾傳達的也是輕松、愉快的感受。房屋與民俗風格也是場景設計的重要內容，例如動畫電影《花木蘭》通過對特色符號的描繪，以四合院、石獅子以及年畫等極具代表性的中國元素，拉近了觀眾與動畫影片的距離，提高了觀眾的興趣。特色的地域場景，紅墻白瓦、吊頂以藍綠為主，展現了四合院獨具特色的美感。

（二）應用價值

傳統文化在動畫創作中的應用價值是多方面的，以皮影戲為例，作為最早的藝術表現形式，皮影能夠通過光影原理在白色幕布上進行動作的展現，再配以優美唱腔與靈活動作，以豐富的故事情節和題材贏得了國內外觀眾的喜愛。對于皮影藝術來說，其包容性較強，能夠與其他藝術文化進行充分的融合。作為多元化藝術，在動畫創作方面能夠提供更多的靈感與創造動力，為中國動畫的創新發展奠定良好的基礎。一方面，皮影具有獨特的地域審美；另一方面則承載著民族文化與民族精神。上海美術電影制片廠1961 年制作的皮影動畫片《人參娃娃》，至今在新媒體播放平臺上仍然保有很高的播放量，將皮影應用于動畫創作過程中，能夠實現資源的有效利用與整合，受到觀眾的認可和關注。

三、新媒體動畫的藝術走向和文化傳播優勢

新媒體動畫的時代性特征極為突出，此類動畫作品的創作以數字技術為核心，它擁有題材廣泛、風格多變的特征，還具有全方位綜合效應優勢。因此，新媒體動畫對故事情節的渲染力并不遜色于傳統動畫，但它在生理、心理影響力方面卻遠超后者，所以新媒體動畫在文化傳播方面展現出了更大優勢。從現實角度來看，新媒體動畫最為主要的文化傳播優勢在于它的媒體力量，利用新媒體能夠實現傳統文化的快速、大范圍傳播。這種區別于真實影像和平面解讀的藝術形式，可達到全年齡覆蓋效果。當前，新媒體動畫備受年輕人追捧，動畫受眾的年齡限制被打破，越來越多的成年人成為觀眾，為文化傳播奠定了極為寬泛的群眾基礎。

雖然，新媒體動畫也屬于動畫藝術，但其商業性質更強，在發展中兼顧商業性和藝術性一直是工作重點，這樣就導致此類動畫的藝術走向并不完全與市場審美有關。從現實角度來看，新媒體動畫的藝術走向一直深受制作技術和審美取向的影響。當前，電腦三維動畫制作成為主流，各類動畫制作軟件和插件不斷豐富為提高二維和三維動畫制作可靠性提供了技術支持，而技術上的革新也帶動了動畫風格以及形式的變化，讓動畫作品的逼真度大幅提升，受眾也普遍樂于接受這種“真實感”。當然，新媒體動畫的藝術走向還深受受眾審美取向的影響，無論是從題材選取還是人物造型設計方面來看，市場需求的變化和審美取向的革新都會引發動畫藝術形式變化。當下，新媒體動畫的人物形象、場景布置越來越接近現實，為提升觀眾的代入感提供了極大幫助。

四、基于傳統文化的新媒體動畫創作創新路徑

（一）創新文化元素選取

我國傳統文化資源極為豐富，這就意味著基于傳統文化的新媒體動畫創作擁有海量素材支持。不過，許多傳統文化內容都具有時代性色彩，并不適用于現代也無法與動畫藝術形式相融，所以在新媒體動畫創作階段必須做好素材選用，將適用于當代的文化元素融入動畫，通過實現文化元素的創新應用完成動畫創作的創新。當前，新媒體動畫創作中最為常用的傳統文化元素就是傳統藝術元素，它們與動畫之間有著天然的相容性，這就使得二者融合極為順利和合理。比如，在新媒體動畫創作中融入皮影元素，基于皮影的造型、輪廓特征打造動畫人物與場景，讓動畫成為“熒屏中的皮影戲”。融入皮影元素，能直接改變新媒體動畫的藝術風格，這種表現手法以及藝術形式會增加新媒體動畫的新穎性、藝術性和整體質感，在傳統文化元素的支撐下動畫的藝術表現力將會大幅提升。除了皮影以外，戲曲元素以及古典文學也是動畫創作中的常用素材。為實現創新，新媒體動畫創作者可以開發更加多元化的文化資源。比如，將傳統音樂引入新媒體動畫，將中國古典音樂或傳統樂器的音色、外形引入動畫創作；在新媒體動畫創作中融入地方戲曲元素，改變戲曲元素選用中京劇一家獨大的局面從而實現創新。當然，新媒體動畫創作環節也可以在茶文化、陶瓷文化、節日文化、民俗文化、宗教文化、禮儀文化、棋類文化當中抽取文化元素，基于多樣化傳統文化元素裝點門面，讓新媒體動畫創作更具藝術性和表現力[3]。

（二）創新人物角色設計

正如前文所言，動畫設計中的人物形象越來越接近真人，這固然可以提升代入感容易喚起觀眾共鳴，但不能否認的是，過于接近現實的人物形象設計也限制了創作者的發揮空間，使得傳統文化元素融入的路徑變少。為此，新媒體動畫創作者應該轉換思想，在人物角色的形象設計方面強調多元文化融入，在保留人物外形“真實感”的基礎上合理應用傳統文化元素。比如，按照傳統審美設計人物，基于“面如冠玉”“杏眼桃腮”等用于描寫美人的詞匯捏臉。但為保證人物外形符合現代人審美，創作者也需要適當地融入現代審美，使二者和諧統一，打造出具有古典特色但又符合現代審美的人物外形。

當然，傳統文化元素的創新應用，還應該表現在新媒體動畫人物的服飾、造型、動作設計上。在造型服飾設計方面，新媒體動畫創作者可利用色彩、紋飾、圖案或配飾等元素突出人物特征，也可以將臉譜、建筑、思想等層面的文化元素融入其中。在動作設計方面，新媒體動畫創作者必須保證動作靈活性和美觀性。通常來說，動畫人物動作設計主要從中國功夫、戲曲中取材，皮影也是常用的素材。為實現創新，創作者可改變思路，從五禽戲、舞蹈、神話甚至動植物身上取材。

（三）創新動畫場景設計

新媒體動畫中，場景也同樣需要擁有吸引力。在這一方面，傳統文化元素的應用，應該從增強場景的寫實性、藝術性和獨特性方面著手。比如，將傳統建筑元素融入場景設計，在二次元的世界中展示三次元內容，實現現實與作品的有效串聯。在創作中，可通過拱橋、門前石獅子、門神、影壁、四合院等人們耳熟能詳的傳統建筑元素填充場景，增添畫面質感和場景的歷史感。在現代場景設計中，也同樣可以融入傳統文化元素[4]。比如，使用燈籠、旗幟元素，在建筑設計中加入雕龍畫鳳、鏤空門窗、穹頂彩繪等古代建筑設計元素，基于古今融合打造極具美學價值的動畫場景。實踐中，新媒體動畫創作者也應該極具抽取古代服飾、節日、民俗等文化元素，將其巧妙地融入場景布置中，使場景擁有傳統內核和現代化外殼，既保證傳統文化元素的有效應用又能避免喧賓奪主。

需要注意的是，無論選擇何種傳統文化元素，都必須強調這一元素與場景的高度契合性。為提高場景的吸引力和感染力，新媒體動畫創作者也可以在真實場景的基礎上進行二次設計。比如，將長城、故宮、天壇、白馬寺等真實場景放入動畫作品中，將現實地標植入到新媒體動畫里為動畫增色。對于新媒體動畫創作者來說，傳統文化元素既是靈感源泉，也是創新素材，從古今融合的角度出發合理利用這些文化元素必然可推進場景設計水平的進一步升級。

（四）創新風格設計

我國動畫事業發展一波三折，曾有過輝煌時期也遭遇了外來文化的重創；時至今日，我國動畫創作依然深受日本和歐美動畫風格影響，這就導致許多作品在風格以及畫面呈現上都展現出極強的不協調感。對于新媒體動畫創作者來說，利用傳統文化元素探索出適用于國漫發展道路才是正途。所以，新媒體動畫創作環節，創作者需要合理選用中國傳統文化元素重塑動畫風格。此時，可借鑒上世紀七八十年代的中國傳統動畫風格，將中國特色以新媒體動畫形式重新展現；也可結合時代需求和特征，探索新的中國動畫風格，賦予新媒體動畫民族性、文化性特質[5]。比如，利用水墨畫風格創作新媒體動畫，利用傳統水墨畫繪制人物和場景，基于極具中國特色的藝術風格展現現代故事。實際作業環節，新媒體動畫創作者應該強調寫意風格的塑造，將傳統文化元素中蘊藏的詩情畫意融入作品，以獨特的中國風骨震撼世人。不僅如此，新媒體動畫創作者需要通過重塑作品的精神內核來轉變作品風格。比如，將傳統精神融入新媒體動畫，找到傳統思想精神與現代思想精神的契合點，使其成為增強作品感染力、塑造作品獨特風格的特殊素材。此時，可將“仁”“禮”思想融入新媒體動畫，也可以將誠信、愛國、敬業等傳統思想與社會主義核心價值觀融合后應用到新媒體動畫創作中。需要注意的是，利用中國傳統文化元素創新新媒體動畫風格時，也可以適當借鑒外來優秀文化，但這種借鑒決不能動搖主題。

結語

綜上所述，從新媒體動畫創作的角度來看，中國傳統文化的融入不僅可以豐富動畫創作素材，更能激發設計創意和靈感，將會進一步增強動畫產業的生命力和創新力。在實踐中，傳統文化元素的融入方向和路徑十分多樣，在其支持之下我國新媒體動畫將走上個性化發展道路，可逐步找到自己的風格和定位，從而在激烈的市場競爭中脫穎而出。