向瑪格南攝影師學習街頭攝影

翻譯：王雷 編輯：黎悅瓣

為你奉上街頭攝影藝術課程，這是標志性機構瑪格南圖片社創辦的在線學習平臺 Magnum Learn 首個課程。

如何定義“街頭攝影”？盡管這個詞被廣泛使用，但實際上并沒有一個明確、單一和絕對的定義。“街頭”一詞本身就有歧義，雖然它經常讓人聯想到攝影師在人行道上踱步、在車水馬龍之間穿梭，沉浸于拍攝決定性瞬間。但街頭可以是公共領域的任何地方，不論是室內還是室外。這樣的場景可以出現在鄉村或城市，甚至沖突地區。

對許多人來說，街頭攝影是建立在真實的基礎上，正如導師 Richard Kalvar 所描述的：真人在做真事兒。對其他人來說，街頭代表可以找到不同的人來參與并拍攝空間。

所謂的街頭攝影是在公共空間偶然相遇的機會，存在于這個世界，發現這個世界的各種存在。光圈基金會常務董事 Chris Boot 表示：“這是關于即興創作、思考、回應、與人打交道等在公共環境下拍攝照片，與經過規劃拍攝的照片不同，你對身邊的拍攝機會是完全開放的。它可以和街道上所有東西相關，人性、社會、建筑、沖突等等?！?/p>

街頭攝影是不存在一種定義方式的，也不存在唯一正確的方式，可以采用各種不同的表現手法。它代表著攝影發展的歷史。導師 Bruce Gilden 說：“街頭可以提供永無止境的拍攝機會，創作出各種不同類型的攝影作品。”

正如導師 Peter van Agtmael 所提到的，街頭之美在于“各種遭遇的不可預知性”。他為街頭的含義建立個人定義，不斷創新，帶來獨特的視角和全新的理念，挑戰體裁的傳統。

瑪格南課程導師

MartinParr

Peter van Agtmael

Carolyn Drake

Mark Power

Susan Meiselas

Richard Kalvar

街頭攝影是不存在一種定義方式的，也不存在唯一正確的方式， 可以采用各種不同的表現手法。

Carolyn Drake

在紐約市 Baxter 街閑逛，Susan Meiselas，美國，1978 年

關于 MAGNUM LEARN

Magnum Learn 是來自世界上最負盛名的瑪格南圖片社的全新在線學習平臺，“街頭攝影藝術”是其提供的第一個課程。課程包含 10 個主題課程，包括來自瑪格南資深攝影師的深入教學視頻和輔導，提供關鍵性拍攝建議和指導，幫助你提高街頭攝影水平并超越極限。

教授課程的 7 位攝影師分別是 Bruce Gilden、Martin Parr、Susan Meiselas、Richard Kalvar、Carolyn Drake、Peter van Agtmael 與 Mark Power，他們都是世界級攝影師，還有一些行業領導者。這些職業攝影人為課程貢獻了他們獨到的見解、學識與經驗，通過近距離采訪和現場演示幫助學生們不斷打磨攝影技巧。

在接下來的幾頁內容中，我們將簡要介紹街頭攝影藝術課程內容。登錄 learn.magnumphotos.com 了解更多課程信息。

瑪格南圖片社與街頭攝影

感謝創始合伙人的遠見卓識，讓這家圖片機構與街頭攝影結下了不解之緣。

街頭攝影已經擁有超過 100 年的歷史，是一項久負盛名的攝影實踐?，敻衲蠄D片社與這一攝影題材有著根深蒂固的聯系，從先驅布列松的“決定性瞬間”概念，到著名當代攝影師們重新想象街頭攝影可以是什么。

街頭攝影并不存在一種獨特的方式，而是各種各樣獨特的聲音表達著各自的見解。從布列松的四處游蕩，到 Martin Parr 生動的社會諷刺作品，遍尋瑪格南的整個檔案，有無數的表現手法以及對構成這一題材的各種各樣的視角，從令人著迷的、無憂無慮的人們，到發自肺腑、充滿活力的人們；從那些穿行于擁擠街道上的人，到那些節奏更慢的人。

布列松

布列松出生于法國香特魯小鎮，很小的時候就對繪畫產生了強烈興趣。1932 年，在科特迪瓦待了一年之后，他發現了徠卡，從那一刻起他選定了他的相機，開始了終其一生的攝影之旅。1940 年布列松成為戰俘，3次嘗試越獄并在 1943 年逃脫，隨后加入了一個地下組織幫助那些囚犯和逃犯。1945 年，他與一群專業記者拍攝了巴黎的解放，接著拍攝了紀錄片《歸來》。

布 列 松 與 Robert Capa、George Rodger、David Chim Seymour 在 1947 年共同創立了瑪格南圖片社。經過 3 年的亞洲之旅，他于 1952 年返回歐洲，出版了他的第一本書《跑動中的照片》。

決定性瞬間

定義街頭攝影最著名的概念之一就是“決定性瞬間”，這也成了長期以來貼在布列松身上的標簽。但是布列松基金會的藝術總監 Agnès Sire 在過去幾年里一直在爭論和論證，決定性瞬間并不是布列松真正談論的。

盡管如此美麗，決定性瞬間的局限性之一是當一切結合在一起，例如內容與構圖，就算是“遲疑不決的瞬間”也很美。

這是因為攝影并不總是只有一幀畫面，攝影往往是一個系列、按順序排列的多張影像。

Pauline Vermare

瑪格南圖片社文化總監

街拍器材如何搭配相機鏡頭？

盡管課程導師會用到各種配置，但并沒有正確答案，找到合適的工具創作你想要的街頭攝影作品。

正如課程導師所展示的，街頭攝影有無數種器材配置，從全畫幅相機到徠卡旁軸相機再到大畫幅相機。而鏡頭的選擇也因人而異。

Richard Kalvar 偏愛 35mm 鏡頭，因為此焦段被稱為人文焦段，人物和所處環境都能拍到。

Peter van Agtmael 街頭攝影選擇使用全畫幅相機搭配 28-70mm 套機鏡頭，有時也會帶 28mm、35mm 定焦鏡頭，再加上一支小型閃光燈。

Martin Parr 拍攝時特別喜歡使用28-70mm 變焦鏡頭，這樣就不用攜帶太多的鏡頭，不被器材所束縛，“這讓我在持續一整天的行走中更具活力”。除了常規的相機和鏡頭，Martin 偶爾還會帶微距鏡頭以及環形閃光燈。

Mark Power 使用數字中畫幅相機，而此前他使用 4x5 大畫幅相機長達 15 年。

Mark 說：“要找到適合自己的工具，創作你想要的作品。而合適的工具要能夠與你的內心對話。你能用現有的工具創作出引人矚目的作品，就是好器材?！?/p>

在街頭攝影使用閃光燈

兩位課程導師如何利用人工光線獲得出色的效果。

許多課程導師都會運用不同的閃光技法。Bruce Gilden 對閃光燈的標志性運用貫穿整個街頭攝影課程。他在街拍時一只手持閃光燈離機引閃，用來隔離并照亮背景中的主要拍攝對象（照片見右圖）。

Martin Parr 將他對閃光燈的頻繁使用描述為既是一種美學上的選擇，可以為他的照片帶來一種略顯超現實的效果，同時也是技術上的必要，利用閃光燈在明亮的陽光下消除陰影，或在室內拍攝時對環境光進行補充。

與 Martin Parr 前往拍攝現場

案例研究與 Martin Parr 前往拍攝現場

與瑪格南主席一起參與拍攝的幕前幕后工作。

Martin Parr 是我們這個時代的一位編年史學家。面對媒體不斷涌現的海量圖片，他的照片讓我們有機會用獨特視角觀察這個世界。休閑、消費與溝通是 Martin 幾十年來在周游世界的過程中一直在探索的核心領域。他的祖國英國則是另一個重點。縱貫他 50 年職業生涯，Martin 一直致力于編寫一套涵蓋廣泛的檔案，探索當代英國生活，拍攝了大量作品，例如開創性的《最后的度假勝地》。

在街頭攝影藝術課程里，Martin 帶我們領略了兩處英國經典景點，位于北薩默塞特的農業展以及倫敦的切爾西花卉展。Martin 經常參加此類活動，而且表示自己永遠不會對此感到厭倦，因為對他來說哪里有人，哪里就有攝影。基于 Martin 參加此類活動積累的豐富經驗，在這里給出一些拍攝和編輯圖像的實用建議。

拍攝貼士

“失敗率非常高，所以一定要不停拍爛片?！?/p>

Martin 解釋說，為了拍出大片，你也許必須拍一堆爛片。即便是像 Martin 這樣的人物，具有多年經驗和專業技術，拍完一個題材最后能從一堆照片里選出 2—3張來已經算是好的了。“基本理論是，你拍的爛片越多，出現一張好片的機會就越大，所以一定要不停地拍爛片?！?/p>

“希望一切元素都發揮作用?！?/p>

一張照片中的細節意味著一切，只有當所有不同的元素都起作用時，這張照片才會真正成功。當 Martin 檢查他的照片時，會排除那些雖然含有一些很強的成分，但整體評級不高的照片。照片中的每一個元素，從構圖到技法，都必須協同合作，使照片達到同樣的目標，創作出能讓觀眾歡樂、感興趣或受啟示的照片。

編輯照片的策略

Martin 的后期編輯流程包含許多關鍵階段。對于任何選定的照片，他首先會在電腦屏幕上做一番“大刀闊斧”的初步編輯。接著把初選照片打印出來，進行第二輪更無情的編輯，選出一系列能夠表達事件本質的照片。

“我喜歡的做法是，通過印刷品而不是在屏幕上做出最終選擇，因為如果同一個拍攝對象有 2—3 張照片，我就可以把它們放到一起來決定哪一張效果最好。而且我認為看到一張打印出來的照片會比在屏幕上看到時更加苛刻，因為紙質照片可以讓你真正看到它到底有多好或多糟?！?/p>

“對自己的作品強硬一點非常重要。你可能已經花了一整天時間拍攝一個活動或者在街頭拍攝，而且感覺自己拍得不錯，但實際上結果可能并不像你預期的那么好。這在每個人身上都會發生，但是對自己要誠實，不要讓你的記憶或拍照的任務本身取代你做出決定。”

[左圖]花園茶會，Martin Parr，英國薩默塞特，1992 年

多塞特郡西灣，Martin Parr，英國，1996 年

皇家切爾西花卉展，Martin Parr，英國倫敦，2018 年

你拍的爛片越多， 出現一張好片的機會就越大， 所以一定要不停地拍爛片。

Martin Parr

初學入門走近街頭攝影

成功的街頭攝影師在抵達拍攝地點前總是會做好調查研究。

法律法規與街頭攝影有什么關系？

這取決于你拍攝的地區，因為不同國家的法律也各不相同，因此事先必須做好充分的研究，以便熟悉可能適用的任何限制。此外了解當地文化也是非常重要的，因為拍攝別人的舉動并不是在全世界都被視為正常行為。

作為一般的經驗法則，在公共場所與私人領地拍照是有所區別的。再次重申，對于公共場所的定義，以及在公共場所什么東西可以拍，在不同國家也是各不相同的，在某些公共場所甚至也會受到限制。

拍攝公共場所的人們比在私人領地上拍照要簡單直接得多，不過值得牢記在心的是，在大多數國家，身處公共場所的人也對隱私有著合理的期望，而不希望受到騷擾。

如果要在私人領地拍照，需要得到房東或業主的許可。這一點也同樣適用于地標建筑或景點這類公共場所。

如有疑問，務必向警察或當局人員咨詢。

[右圖]在破裂的消防栓旁玩耍，P e t e r Va n Atgmael，美國紐約，2010 年

這兩頁簡要介紹了街頭攝影的各種實際方面的問題。從理解當地關于攝影的法律法規到更加復雜的攝影呈現問題，在接近或正在公共領域實際拍攝時，這些都是非常值得考慮的因素。以下內容旨在為你的拍攝提供一些建議，但不是全面指導。更詳細的內容可以登錄 Magnum Learn 在線課程網站觀看。此外我們認為作為街頭攝影師，離不開有效的觀念和思維模式。

人與地點的呈現

與攝影隨之而來的是關于呈現的獨特問題。理解照片的角色以及你作為一名攝影師的角色至關重要。當你的主要拍攝對象是人時，這一點尤為真實。

有一個問題值得我們思考，那就是我們將如何呈現這個地方或這個地方的人？他們或這個地方，過去是如何被呈現的，那種呈現方式有什么問題？這個人的經歷與我有何不同？認識到自己的經歷并意識到自己的立場非常重要，特別是在得到特許拍攝別人生活時。

最后，每位攝影師必須發展自己的敏感度和遵守的原則，不過通過攝影史與相關著作探討這些問題總是被推薦的，建議從下面幾本書開始。

On Photography， Susan Sontag著Photography:A Critical Introduction，Liz Wells編寫

The Burden of Representation，-John Tang著

Photography:The Key Concepts，David Bate著

調研的起點

攝影史是靈感與學習的重要來源。了解此前所發生的以及今天正在發生的，可以幫助你了解自己的工作。正如課程導師Bruce Gilden所說的，你應該希望為此前已有的成就錦上添花，把它變成屬于你自己的。

紐約市，Bruce Gilden，美國，1984 年

布列松從許多其他藝術形式汲取靈感，包括繪畫與文學。他從小就對繪畫感興趣，會花上數小時在巴黎盧浮宮博物館學習偉大畫家的作品。

超出攝影本身的視角同樣可以激動人心并令你的攝影作品耳目一新，用開放的心態迎接新技法與新想法。

作為攝影師，需要怎樣的心態才能獲得成功？

工作在街頭的攝影師需要敏銳的直覺、天生的好奇心以及對世界保持開放的心。街頭攝影是對沖動做出的反應，傾聽你自己的直覺以及一種自發性。你必須預想到期待之外的東西。更重要的是，你需要行動力、奉獻精神、耐心和毅力，投入連續數小時的工作，把失敗拋諸腦后，一直保持向前推進。

街頭攝影的理想位置

通過簡單的步行就能發現非常多的拍攝地點，走出家門融入這個世界吧！

手拿相機積極探索你所處的環境就是最好的開始地點。從尋找互動可能發生的熱門地點，到發現光線何時發生變化讓某個特定的街角變得不同。

所發生的一切都離不開你的到場，讓你的雙腳踏入那里，讓你的思想和雙眼對周圍的一切充滿好奇。

可以選擇這些地點作為開始，或者練習技巧。

街角、交叉口

人行橫道

繁華街道、商業中心

下班時間在某些地點或區域，能找到許多人的出口處

留意城市中的光線，有時會變得非常戲劇化。

街拍構圖如何獲得意想不到的畫面

畫面構圖是街頭攝影的關鍵，能夠極大地影響一張照片有多成功。

課程導師 Peter van Agtmael 認為構圖是攝影的關鍵。你所納入或排除出畫面的內容，你在有限的空間內如何安排自己與拍攝對象的位置，能極大地影響一幅影像有多成功。

對于街頭攝影師，這一點格外真實且極具挑戰性。你面前的場景正在以無限種方式發展變化，從人們進入和離開畫面，到他們的表現變化，其中大部分不受你的控制。但是通過將自己投入到場景中，對周圍的事物作出反應，可以讓你獲得更多的機會，發現自己在正確的時間處于正確的位置（當然也需要一點運氣）捕捉到一些引人矚目的東西。

馬來西亞泰國式佛寺里的臥佛雕像 Wat Photivihan，這尊臥佛是東南亞最長、世界排名第二的巨型臥佛雕像， Richard Kalvar

仔細考慮你將如何構圖、如何構建要創造的影像，正如 Richard Kalvar 所說的，想拍出令人滿意的影像，這需要將快速的計算、集中注意力與良好的意識結合在一起。

一張好照片不可缺少哪些元素？

這個問題很難回答。盡管有一些很基本的指導原則，例如，三分法構圖、黃金分割法則、引導線等等，即使你能夠將你的攝影做到所謂的技術上完美，也無法保證最終能得到一幅引人入勝的圖像。正如 Susan Meiselas 所描述的，一張成功的照片，其關鍵組成部分通常被認為是一個情感聯結點，讓觀眾產生共鳴。

尋找街頭那些意料之外的瞬間

你將如何發現并捕捉意想不到的、令人驚訝或感動的時刻？當我們在作品集中看到一些偉大的街拍攝影師的作品時，感覺每當他們走上街頭，都會有不可思議的事情發生在他們面前。實際上這些攝影師花了大量時間拍攝照片，而我們最后能看到的只是他們所拍照片中的很小一部分。你需要耐心、努力并一直前進，即便是沒有什么效果。

構圖是攝影的關鍵， 你所納入或排除出畫面的內容，你在有限的空間內如何安排自己與拍攝對象的位置，能極大地影響一幅影像有多成功。

Peter van Agtmael

西三街的腳、雪糕和吉他，Richard Kalvar

利用畫框：來自部分課程導師的建議

學習一些攝影的基本原理， 但它們只能作為你的指導。

使用定焦鏡頭

定焦鏡頭可以幫助你養成通過移動腳步來填充畫面的習慣。它強迫你接近拍攝對象，并產生聯系。28mm或 35mm 的鏡頭被一些街頭攝影大師廣泛使用。這兩款屬于廣角鏡頭，可夸大角度和比例，讓畫面中處于前景的拍攝對象顯得更大，背景的物體則更小。如果你希望創造層次分明且充滿動感的影像，使用廣角鏡頭非常有效。如果只有變焦鏡頭，可以將它設定為某個固定焦距。

Richard Kalvar

充滿畫面，創造層次

雖然將拍攝對象放在畫面中間在想要突出主題的情況下很有效，但是，這種構圖也往往意味著不那么有趣。體驗一下，嘗試在你的照片里創造層次，其中處于前景的元素與背景中的元素之間的相互關系有助于形成動態的整體視覺體驗。還有就是，盡量充分利用畫面空間。你有一整個畫面要填充，而一切景物都必須發揮作用，并不只是中間的一小部分。

Richard Kalvar

超越畫面的東西，呈現有意義的內容

最成功的照片不僅僅是簡單地排布畫面，而是將一些有意義的東西呈現給觀眾。無論那一瞬間是幽默、悲傷或興奮，重要的是內容與形式都要經過思考。我希望畫面中的不同元素能夠釋放出它們的張力，所以它們介于內容以及我希望從那個瞬間描繪的意義之間。但是當然要具有強烈的形式感，所以形式元素與情感元素是并行運作的。

Susan Meiselas

練習、練習、再練習

多拍多練是提高街頭攝影的關鍵，而且這是一個永遠沒有結束的過程。街頭攝影需要計算每一秒，什么需要添加到照片里、什么需要拿掉，哪些元素你希望用放大變焦來呈現，哪些希望拉遠變小。這一點只有通過時間的積累才能理解并做出反應，需要多年的練習才能達到一定的境界，而這一過程永遠不會真正結束。正所謂活到老，拍到老。

Peter van Agtmael

街拍人像學習如何拍攝人物照

可能充滿挑戰，但畫面中的人給街拍照片帶來了無限可能。

人是街頭攝影的常見拍攝對象，因為他們會通過運動、不斷變化的表達以及相互間的互動，為畫面帶來巨大的多樣性。拍攝人物也是攝影中最具挑戰性的題材。導師 Richard Kalvar 認為把相機對準一個人的臉是一種非自然的行為。那么如何以真人作為拍攝對象，創作出相關的、吸引人的作品呢？

坦誠的攝影

傳統來講，街頭攝影并不需要干涉。正如 Richard Kalvar 所說，它不是擺拍，是以真人做真事為基礎，由攝影師將其從現實中“摘錄”出來。這種方法依賴于每天的工作，正如一切是如何發生的一樣，這種方法的關鍵在于安靜地、不引人注目地捕捉不受打擾的瞬間。

在許多情況下，攝影師盡管按照坦誠的傳統進行拍攝，但依然可能會以許多非常小的方式對場景施加影響。這種情況并不一定涉及正式的請求許可拍攝或指導對方擺出姿勢。它可以包括影響攝影師與拍攝對象之間關系的小互動，例如在場景中發聲，與拍攝對象互動以改變他們的表情，進行目光接觸并微笑，或把拍攝對象調整到一個更好的位置。

[左圖]輪班后下班的礦工，Carolyn Drake，烏克蘭，2006 年

街頭肖像

許多攝影師以街頭作為起點，作為尋找、吸引并拍攝他們遇到的人的空間。街頭肖像依賴于偶遇，同時也涉及攝影師與拍攝對象之間的合作。

離得更近

Robert Capa 的名言——如果你拍得不夠好，那是因為你不夠近，通常是給街頭攝影師的建議。這條信息可以用多種方式來解釋，從身體上的靠近拍攝對象，到與你拍攝的人物產生更密切的情感聯系。

剛開始從事街頭攝影的人往往具有一個共同的趨勢，攝影師與他們的拍攝對象之間有著可見的距離，往往是身體上的距離和情感聯系上的距離同時存在，因為攝影師自己的恐懼感，也有拍攝對象覺得別扭，或者還沒有確定在尋找什么。

Richard Kalvar 表示，你必須敢于進入，街拍拍攝對象，讓你的畫面填滿，與拍攝對象建立聯系，這樣才能拍出好的街頭攝影作品。

獲得同意

你與拍攝對象之間的聯系會發生多大的改變，取決于建立起多大程度的聯系。獲得對拍攝的同意（更重要的是可以將作品發表）可能是必要的，這取決于你自己所處的位置。不論背景環境如何，你必須清楚地了解在你選定的地點拍攝人物的相關法律法規。

如何獲取完整課程

街頭攝影藝術包括 10 個主題課程，還有太多內容由于篇幅所限未能涵蓋，你可以登錄 learn.magnumphotos.com，在此可以觀看官方預告片，了解完整的課程概述，并了解如何注冊。

無家可歸的 Barbara 和她的孿生兄弟 Patrick 在城市公園，Carolyn Drake，美國加州，2017 年

接近陌生人拍攝的8 條建議

接近陌生人會讓人卻步， 而且對每個人來說都會有點不自然。 所以在此提供一些對你有幫助的建議：

友好而禮貌，微笑會讓人放松許多。

1

對于你所做的事要開誠布公，并向他們解釋。

2

將你之前的作品打印成冊，展示給潛在的拍攝對象。

3

停留盡可能長的時間，堅持不懈。

4

與友伴一起拍攝。有時候單獨一個攝影師會讓人不安，所以可以考慮帶上一位朋友或同事來幫忙。

5

出于禮貌，給他們一份照片是很不錯的，記下他們的名字和聯系方式。

6

不斷嘗試，因為這需要一些推動力，不要因為被拒絕而感到失望！

7

如果需要獲得對方同意，一定要隨身帶好授權文件，例如模特發行表。

8

我認為持續努力非常重要， 因為有時候你最后會發現交往到一些真的很美的人。

Carolyn Drake