探究話劇表演中形體語言的運用

形體語言屬于一種無聲的語言表達方式，在話劇表演以及其他藝術表演中得到了較為廣泛的應用。形體語言是借由肢體動作、舞臺時空關系以及表演者的互動等媒介形式將話劇所包含的豐富內容傳遞給廣大觀眾，為觀眾營造一個具有開放性的審美想象空間，使他們能夠走入劇情，感悟表演者的內心世界，進而與人物角色產生心靈上的共鳴?？梢?，在話劇表演中，表演者通過靈活巧妙地應用形體語言，不僅可以塑造出豐滿的人物形象，還可以為話劇表演增添感染力，為觀眾留下深刻的印象。

一、話劇表演中形體語言的表現形式

在話劇表演中，表演者的形體語言主要是通過眼神、面部表情以及肢體動作等向廣大觀眾傳遞劇情內容，并與觀眾產生情感交流的一種語言媒介。形體語言與舞蹈有著本質上的區別，更加偏向于將生活化的動作提煉出來，賦予它們藝術化特征，同時，表演者對所扮演角色進行仔細的打磨和塑造，對思想情感進行精準的表達，帶給觀眾仿佛置身其中之感。

（一）空間語言

在話劇表演中，空間語言指的是表演者通過對話劇的內容、情節以及角色等要素的深入分析，在應用形體語言進行交流的過程中與其他人物角色在空間上達成某種默契。換言之，就是不同表演者在舞臺上的空間距離、表演者與舞臺空間之間的關系。表演者的行動軌跡、在舞臺上的位置變化，通常展現出的是一種情感距離，而這種情感距離正是通過空間形體語言這種無聲的方式，將不同角色之間的人際關系和情感走向巧妙地展現出來，觀眾由此可以感知人物之間的親疏遠近、情感的起伏變化等。例如，曹禺改編的話劇《家》中，高家三少爺覺慧與鳴鳳在幽會的時候，二人間的身體距離表明了兩人正處于戀愛階段，且在舞臺表演過程中，兩名表演者在交流時低聲細語，表明了話劇的故事情節和人物情境，可見，通過巧妙地運用空間語言這一形式，可以使角色的空間距離和關系發生改變，以直觀形象的方式將話劇情節和人物行為呈現出來，這樣不僅可以給觀眾留下更加深刻的印象，也可以讓觀眾更易理解話劇的深層次內涵。

（二）身勢語言

在話劇表演中，身勢語言主要指的是話劇表演者通過頭部、手部或是腳部等肢體動作，將話劇的內容信息傳遞給廣大觀眾，并與其他人物角色形成情感交流的一種形體語言方式。身勢語言包含有意識性和無意識性，當表演者有意識地根據話劇情節安排、人物性格特點以及內在情感表達等，通過有辨識度、代表性的肢體動作對人物形象進行塑造，將整個故事情節發展向前推進，這就是通常所說的有意識性的身勢語言；而當表演者完全將自己融入話劇情境中，代入所扮演的角色，根據所處情境的不同，做出與角色身份、年齡以及性格等相符的肢體動作，這就屬于無意識的身勢語言范疇。而在話劇表演中，通過無意識的身勢語言，可以讓表演不著痕跡，使整個表演渾然天成，但這極為考驗表演者的審美想象力和藝術修養。例如，在話劇《我在天堂等你》中有一段情節，歐戰軍將手中拿著的牦牛干遞給白雪梅的時候，表演者的手部動作干脆利落不拖泥帶水，有種不容拒絕的強硬態度，這充分體現出歐戰軍這一人物角色的性格特點、身份地位等信息。而在兩人成婚的時候，歐戰軍輕輕地將白雪梅擁入自己的懷中，表明了歐戰軍對白雪梅濃濃的愛意和想要與其相守一生的期望。

（三）情感語言

在話劇表演中，情感語言主要指的是表演者通過眼神、面部表情等變化，與廣大觀眾建立起情感交流的形體語言形式。眼神有著一定的語言交流功能，在話劇表演過程中，表演者根據情節內容、人物形象等要素，展現出目光如炬、目瞪口呆以及慈眉善目等多種類型的表情，讓表演更加生動形象。此外，不同人物角色在眼神上的交流還能夠達到烘托氣氛的效果。例如，在話劇《驢得水》中的一個橋段，為了掩蓋鐵匠的真實身份，校長和幾位老師用眼神互相交流，暗示要為其打掩護；還有一幕是為了不讓特派員殺驢，鐵男擋在了門口，在槍響之后，鐵男的眼神變得憤怒，而當槍沒有打中時則轉變成慶幸，之后鐵男跪倒在地，抱著特派員的腿哭，表演者通過眼神的變化、肢體語言的運用，充分展現了角色在這一過程中的情緒波動、心理狀態等。另外，面部表情在人物性格呈現上也同樣重要，比如，面無血色說明人物較為虛弱或感到驚恐，而滿面春風則說明人物心情舒暢、喜悅，等等?？梢姡谠拕”硌葜校ㄟ^對眼神和面部表情加強管理，可以使話劇表演更加富有表現力和感染力。

二、話劇表演中形體語言運用存在的問題

（一）形體語言運用較為僵硬

在現實生活中，人們在日常交流時身體狀態自然、放松，肢體動作、面部表情等都是自然呈現，然而在話劇表演中，由于有些表演者不熟悉劇本、沒有充分掌握人物特點，或是自身沒有融入所扮演的人物角色，表演時形體語言便會較為僵硬，缺少自然感。

表演者在實際表演過程中形體語言和肢體動作無法表現到位，身體節奏便會跟不上故事情節發展，導致表演難以達到預期效果。在話劇表演中，人物角色在情緒、情感上的起伏變化，往往是通過面部表情、肢體動作表現出來的，但由于部分表演者對于所演繹作品的情感基調把握得不夠準確，沒有真正理解人物的內心，并且有些表演者過于主觀，以至于在話劇表演過程中，無法做出應有的身體表現，使表演與人物角色不匹配，呈現出脫節的狀態。

（二）形體語言運用過于機械化

在話劇表演過程中，有些演員對形體語言的運用非?？桃?，有意識地做出一些手勢動作、面部表情等，這類形體語言并非表演者有感而發做出的真實反應，而只是單純地、機械化地模仿或是借鑒其他演員的動作，這種表演方式讓觀眾感覺非常突兀，話劇表演的整體效果也會因此受到影響。此外，在身體造型上也表現出形體語言運用的機械化問題。作為一種戲劇形式，話劇表演并不是直接將生活化動作搬上舞臺，而是需要根據人物角色的性格特征、劇本所要表達的藝術內涵以及審美追求等，通過藝術化手段來處理生活動作，例如，心情喜悅的時候，表演者可以表現出腳步輕快、雀躍之感；而當表現悲傷的時候，步伐則相對沉重、緩慢。有些表演者認為，只要將表演任務完成即可，并沒有對形體語言所代表的情感內涵、情緒色彩等進行深究，也未采用藝術化手段來處理生活動作，這樣不僅會影響話劇的表演效果，而且也無法引起觀眾的情感共鳴。

三、話劇表演中形體語言的運用策略

（一）利用形體語言塑造豐滿的人物形象

話劇作品中所刻畫的人物往往都來自現實生活，而關于人物的性格、身份等也都是從人們的審美實踐中得來，并且劇中人物都非常鮮活，且有著獨特的思想內涵。在不同的社會背景下，話劇人物形象的塑造也略有不同，自然形體語言也會存在一定差異。因此，表演者在正式演出之前，必須對劇本進行深入的分析研究，充分了解作品的創作背景、藝術內涵以及人物性格特征等相關信息，并在此基礎上靈活巧妙地運用形體語言，塑造出鮮活生動、令人印象深刻的人物形象。例如，有些以古代封建社會為創作背景的戲劇作品，當時的女性處于男女地位不平等的時代局限下，備受封建等級制度壓迫，表演者在扮演這一時期的女性角色時，不僅要通過形體動作表現出時代特征與人物性格特征，也要利用眼神、面部表情等將人物角色的典型特征表現出來，從而使人物形象更加真實可感。

（二）利用形體語言推動情感變化

話劇，顧名思義是以對話為主的一種戲劇表現形式，有別于傳統戲曲，話劇通常利用敘述的方式將故事情節和信息傳遞給廣大觀眾，而形體語言主要指的是表演者在某些特定場合下，通過身體動作巧妙地表達思想情感。在話劇表演過程中，觀眾僅能夠從臺詞中獲取少量信息，而更多的則是借由演員的形體語言獲得，因此，形體語言的運用對話劇表演極為重要。為了使形體語言運用過程中表演機械化的問題得到有效解決，需要表演者將自己全身心地代入角色中，將所扮演角色的性格、特征充分地展現出來。如在展示角色外部特征時，應就劇本中的人物形象進行認真細致的分析，之后再借助肢體動作、面部表情設計構思等使角色更加生動、鮮活，進而塑造出令人印象深刻的人物形象。例如，在《我在天堂等你》這部話劇中，辛醫生的扮演者在照顧病人白雪梅時，通過坐姿的變化設計，展現出二人情感的復雜性。在突出人物情感變化的同時，也使表演更加具有感染力。由此可見，形體語言作為表演者傳遞信息的載體，能夠使演員所扮演的角色更加生動、豐滿，且人物個性更加鮮明、突出。

（三）利用形體語言不斷豐富表演內容

在話劇表演過程中，通過合理地運用形體語言，可以使表演內容得到進一步延伸，特別是在進行沒有臺詞的表演時，表演者更需要對形體語言加以利用，將故事背景交代清楚、展現人物的內心情感以及揭示不同的人物關系，等等，從而呈現出此處無聲勝有聲的藝術表演效果，讓觀眾感受形體語言帶來的無窮魅力。例如，在話劇《榆樹下的欲望》中，“殺孩子”這段戲沒有任何臺詞，表演者需要通過形體語言將所扮演人物“愛碧”內心的復雜和糾結表現出來，利用局促的呼吸展現出人物當下的緊張狀態——先用手觸碰孩子的口鼻，當感受到孩子的呼吸時又害怕地將手縮回來，等等，一系列的形體動作都表現出“愛碧”內心微妙的情感變化，給觀眾留下深刻的印象。

（四）從生活中獲取形體語言表達靈感

藝術源于生活而又高于生活，話劇自然也不例外。在話劇表演過程中，形體語言的運用就是在生活動作的基礎上，通過藝術化的加工處理展現出話劇表演的魅力。因此，表演者要想在話劇表演過程中對形體語言進行靈活巧妙的運用，首先需要認真細致地觀察生活，從中找尋形體語言的運用靈感。表演者可將生活中的形體語言元素提煉出來，在進行話劇表演時，充分考慮故事情節、人物性格以及人物之間的關系等因素進行靈活調整，進而增強表演的藝術感染力，才能使話劇表演達到理想的效果。例如，扮演一位久未回鄉的角色時，面對既熟悉又陌生的環境，人們往往情緒會比較激動，熱切希望同身邊的人進行交流。此時表演者可以呈現出放松的身體狀態，體現出人物角色對所處環境的親切感，也可通過人物位置的變化或與身旁的人進行交談來展現話劇表演生活化的一面。

四、結語

總之，在話劇表演過程中，表演者要想塑造好所扮演的人物形象，就必須將自己完全代入角色中，通過積極提升自身的形體語言運用能力和藝術修養，確保舞臺表演能夠達到理想效果。在這一過程中，表演者必須對所扮演的人物角色進行深入的分析，這樣才能在演繹不同文化背景及性格的人物時，塑造出更加生動鮮活的人物形象。與此同時，表演者還應及時掌握戲劇表演的最新知識和發展動態，積極充實自我，切實提升表演水平和藝術修養，今后在話劇表演過程中，才能通過靈活巧妙地運用形體語言，將人物形象塑造得更加豐滿。

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（作者簡介：張家銘，男，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：表演）

（責任編輯 劉冬楊）