交互展示設計 在新媒體藝術展中的沉浸式體驗研究

丁夢如

摘? 要：分析交互設計在新媒體藝術展中呈現的優勢，討論當代藝術展的交互式展示方式的常用手段及其特點。研究總結了新媒體藝術展，展示方式的發展與特點，分析了交互設計運用在展示流程中的優勢，并指出在新媒體藝術展展示方式中的交互展示設計手法。發現傳統藝術博物館的單一且低效的展示方式無法滿足人們對于信息獲取的需求，而Team Lab Borderless新媒體藝術展運用交互展示設計，打開了未來交互展示設計發展的新模式。新媒體藝術展中交互展示設計的沉浸式體驗形式能夠增強藝術品與用戶的交流，更好地滿足觀眾的需求。

關鍵詞：交互設計；展示設計；沉浸式體驗；新媒體藝術展

隨著數字信息時代的到來，多媒體技術的不斷涌現，展示設計未來發展的體驗形式以及傳播力度對于交互展示設計來說是要面臨的核心問題。現代空間展示設計形式除了傳統展示設計的常見形式外，還有許多與數字多媒體相結合的展示設計，交互展示設計在體驗藝術展的運用中展現了高水平的技術和表現形式。隨著新的藝術媒介的介入，為觀者提供在交互展示設計空間內有了身臨其境的體驗感。使交互展示設計得以逐漸發展成為一種理念，它可以進一步發展為一種定義個人和多個互動的個體之間交流的內容和結構的哲學，相互合作，共同實現一定的目標。

一、概念界定

（一）交互展示設計

交互展示設計是指在展覽或展示場館中，通過互動技術和設計手段，將展品、信息、內容等呈現給觀眾，并與觀眾進行互動和溝通的一種設計形式。交互展示設計以觀眾為中心，通過設計創造出一種互動的氛圍和體驗，使觀眾參與其中、感受其中，更深入地理解展示內容和主題。視覺和聽覺是觀眾感知觀看活動的最直接和傳統的感知方法。觀眾可以通過觸摸屏幕、手勢控制、語音識別等方式與展品進行互動，從而更深入地了解展品和主題。交互展示設計是一種創新的展示方式，它不再是單向的信息傳遞，而是一種雙向互動的形式。交互展示設計在藝術、博物館、科技展等領域得到廣泛應用，為觀眾提供了更加豐富和個性化的參與體驗。交互展示設計的實現也需要考慮觀眾的需求和使用習慣，設計師須要深入了解觀眾的心理和行為，才能夠設計出具有良好用戶體驗的交互展示系統。除了藝術和博物館領域，交互展示設計也廣泛應用于商業展示和產品展示中。在商業展示中，交互設計可以增加產品的吸引力和銷售量；在產品展示中，交互設計可以幫助消費者更好地了解產品功能和優勢。總的來說，交互展示設計作為一種新的展示形式，為觀眾提供了更加個性化和豐富的參與體驗，同時也為設計師帶來了更多的挑戰。

（二）沉浸式體驗

沉浸式體驗是一種多種感官參與和情感、認知、行為等方面的體驗，讓人身臨其境地參與體驗。在沉浸式體驗中，參與者可以感受到自己置身于一個虛擬或真實的環境中，與環境中的事物進行互動，獲得一種深入的感覺。通過沉浸式體驗，參與者可以全面地感受到展示內容所傳達的信息和情感，更加深入地理解主題和概念，獲得更加豐富的體驗和感受。沉浸式體驗可以通過各種技術手段實現，比如虛擬現實、增強現實、投影技術、聲音技術、動態裝置等，為參與者創造出逼真的感官體驗和情境體驗。在沉浸式體驗中，參與者的身心會被完全占據，常常會忘記自己身處在展覽或活動的現實環境中，而是全神貫注地沉浸在體驗中。這種體驗方式可以激發參與者的情感和想象力，讓他們獲得更加深入和豐富的體驗和感受，進而更好地理解和體驗展示內容和主題。因此，沉浸式體驗是一種非常有趣和有意義的體驗方式，可以為觀眾提供更加深入的參與和感受，使觀眾更好地理解和體驗展示內容和主題。

二、傳統藝術博物館展示設計的劣勢

傳統藝術博物館展示設計存在一些劣勢，在展示方式、文化內涵傳遞、參觀者體驗感受和信息傳遞等方面亟需創新和改進，以提高參觀者的興趣和體驗度，增強展品的文化內涵和歷史意義的傳遞效果。

（一）傳統展示形式

展品陳列方式單一：傳統藝術博物館的展品陳列方式通常采用陳列式，即將展品按照時間、地區、種類等分類排列在展柜中，缺乏創新和互動性。這種展示方式容易讓參觀者感到沉悶和無聊，降低參觀者的興趣和體驗感受。傳統藝術博物館展示設計注重展品本身的歷史和物質性，而對于展品的文化內涵和背后的歷史故事傳遞有限。這種展示方式容易讓參觀者缺乏對展品的深入理解和認知，降低參觀者對于展品文化內涵的興趣和重視程度。傳統藝術博物館的展示設計缺乏參觀者的互動和體驗感受，容易讓參觀者感到單調和乏味，缺乏主動性和興趣。這種展示方式容易讓參觀者流于表面的瀏覽和觀賞，無法深入了解展品的歷史和文化內涵。由于傳統藝術博物館的展品通常較多，而展覽場地有限，導致展品的信息傳遞不足。這種展示方式容易讓參觀者對于展品的歷史和文化內涵缺乏全面的了解和認知，降低參觀者的滿意度和學習效果。大部分藝術博物館的展覽缺乏宣傳，參觀展覽的觀眾對于展覽以及展品了解不深，甚至不了解是否有展覽。對觀眾而言，傳統的藝術博物館的展示方式中的展品缺乏吸引力，文字介紹專業性太強，不夠親民，增大了觀眾與展品之前的距離感，觀眾逐漸失去了參觀的興趣[1]。

（二）更進展示形式

數字博物館除了具有傳統博物館的一般功能，還能夠打破傳統展示模式的局限，實現傳統展示模式向數字展示模式的轉變，為觀眾提供更極致的觀賞體驗，針對上述傳統博物館實物展示空間設計的不足，在傳統博物館基礎上引入數字技術，實現兩種展示方式的結合，兩個主要元素為：虛擬信息數字設備和實體信息數字設備[2]。當前，傳統藝術博物館展示設計已經逐漸注重參觀者的體驗和互動，在多媒體技術的應用上，現代展示設計越來越注重利用多媒體技術，如投影、VR技術、交互式展示等，創造更加生動、直觀、多樣的展示方式，以便更好地傳達展品的文化內涵和歷史意義，提升參觀者的體驗感受。展示設計更加注重參觀者的參與和互動，通過各種互動方式，如體感互動、手勢識別、聲控技術等，讓參觀者更好地體驗展品和文化內涵。這種互動性的提升不僅可以增加參觀者的興趣，還可以提升參觀者的學習效果，更加注重展示環境的營造和情境的創造，創造出更加逼真、具有代表性的歷史場景和文化氛圍，以便更好地傳達展品的文化內涵和歷史意義。在傳統的藝術博物館的展示設計中也更加注重參觀者的個性化體驗，通過各種個性化的展示方式，如定制化導覽系統、定制化語音導覽等，讓參觀者更好地獲得個性化的展覽體驗，提升參觀者的滿意度和體驗感受。

三、交互展示設計在新媒體藝術展中的優勢與特點

隨著大規模空間展示結合交互展示設計的發展趨勢下，可以看到人機交互緊密地融入展示設計，逐步改變原有的傳統展示方式。交互展示設計的形式更加注重觀者參館時的體驗、感官、精神需求、心理需求，與傳統空間展示設計的強調曝光的曝光方式有很大不同。在這些新媒體藝術展中，觀者可以根據相關數字藝術和方法參與展覽，并與新媒體藝術展的展品一起參與展覽，在互動中創造新的場景，獲得豐富的視覺體驗。除了展品的直觀信息輸出，觀者還可以對展品進行同步評價，讓兩者真正實現交流互動。非線性思維方式使得體驗成為一種超越時間和空間的跳躍式行為，觀眾可以從任意一個節點進入事件，又在事件中與任意一個節點相遇[3]。然而交互展示設計是指通過數字化技術將展品與觀眾之間建立起互動聯系，以提高展覽的參與性、趣味性、教育性和體驗感。展示空間內的互動裝置比傳統藝術館博物館更注重周圍觀眾的行為。

（一）加深觀眾對于展品的印象

數字交互時代已經來臨，如何使展示設計未來的發展更具體驗深度和傳播力度，是展示設計當下面臨的最大問題[4]。交互展示設計方案在數字媒體展中的優點在于加深觀眾們對造型藝術展覽品的印象。在傳統式藝術博物館中，觀者單面性閱讀展覽會的詳細介紹以獲得展覽會和藝術品信息是一個枯燥乏味、低效能的全過程。美國華盛頓兒童歷史博物館有這樣的人生格言：“記住聽見的，記住見到的，嘗試會得到了解。”不僅是小孩，各年齡層的人都需要實踐活動才可以了解事物的本質。相對于文本信息，事情和圖象更容易記住。在數字化和信息技術的時代，通過對神經、腦等認識感知的研究，結合數字交互的方法，在體驗深度上強化唯識“受蘊”并激發“識蘊”[5]。交互設計在新媒體藝術展的使用不僅增強了藝術展的吸引力，而且正如預期的那樣，也可以提高文化傳播的效率。

（二）豐富用戶體驗

人機交互應用于展示設計中，以充足的觀者體驗為核心。改動以展覽會為主導的展示方法，新媒體藝術展并沒有固定的路線規定，將主導權歸還觀者。他們可以根據探索室內空間和藝術品的故事，用自己的方式體驗一個新的新媒體藝術展展覽，掌握藝術展品的背后故事。交互展示設計方案取消了傳統式展示方法的玻璃燈罩和展示間距，展現出隨意真實的體驗感，出現了觀者與展品的溝通交流。與此同時，數字交互技術性能夠產生耀眼的光影，使室內空間具備節奏性，給觀者帶來不一樣的情景體驗，讓觀者沉浸于在體驗感之中。

（三）打破時間和空間的對于展品的限制

交互展示設計突破了藝術展品時間和空間的局限。在傳統展示中，置放展品的玻璃燈罩一般會通過相關文字介紹以協助觀者理解展品。可是這種展覽形式并不能完全體現展覽會的價值和意義，許多觀者不愿意認真閱讀展覽會詳細介紹。假如觀者不完全理解展品以及價值，便會覺得展品是沒有價值的，難以深刻理解展品的價值。交互展示設計重現藝術品創作背景故事，使觀者能通過視頻與藝術品進行交流，打破了展示區對展品的限定，將展品清晰地展示在觀者眼前，讓觀者能夠更好地感受藝術品的創作過程。

四、交互展示設計在新媒體藝術展中的沉浸式體驗

（一）題材內容與創作理念

技術進步增強了人類的認知能力，20世紀的創造性打破了正在模糊視覺藝術之間的界限，并鼓勵藝術、技術和其他人類成就的融合。鼓勵參觀者與作品互動的Team Lab展覽就是其中之一。這種互動藝術為參觀者提供了全新的視角和有著無限可能的情感體驗。這支來自日本的創意團隊原本只有5人，現在擴大到了400多名跨藝術、科學、技術、設計和將自然融入作品的各個領域的專家。使人驚嘆于光影之間夢幻般的聯系，各種數字技術和沉浸式互動體驗創造出獨一無二的獨特藝術作品。與普通展品不同的是，這里隱藏著很多房間，需要觀者探索和發現。

Team Lab播出的所有關鍵元素：首先是光影效果，光影與空間的結合，是一個大型的人工演播室；其次是新奇，充滿美好的愿景。Team Lab作品中的圖像來自大自然、鮮花、河流、兒童、樹木、雨水、人和神話動物都反映在他們創造的空間中。Team Lab的作品和評論主要反映了亞洲藝術的傳統和美學，當觀者沉浸在這片夢幻般的花海中時，實時交互技術讓整個空間更加刺激，當觀者靜止不動時，周圍的花朵繼續綻放；如果花朵被觸摸或踩到，虛擬花朵會慢慢死亡。這種效果完全由計算機程序創建，并根據觀看者的行為而改變。

（二）題材內容與創作理念

1.觀眾與作品交互，參與創造作品

Team Lab認為，當今社會，手工業正逐漸被機器所取代，創造尤為重要。在當今的教育系統中，考試是個人表現測試，通常只有一個答案。Team Lab認為它可以幫助人們塑造世界，而共同制作的體驗對于現代人來說尤為重要。大膽一點，找到不同的創意答案將它們組合在一起也很重要。Team Lab專注于發展“改變人與人之間的關系并使他人更積極”的藝術（如圖1）。他們認為，在支持個人和他人自由、創造共同樂園的基礎上，過去的單體聯合創作活動可以轉化為與他人共同創造的形式。

倒置手套（Inverted Gloves），巨大的積木相連城鎮（Giant Connecting Blocktown），將巨大的街區布置成房屋和火車站的形狀，并運行各種交通工具，如汽車和電車。我們將繼續通過發展交通系統來發展這座城市。如果在附近放置類似的塊面，它們將被連接起來，讓人看到移動的車輛。使用的積木越多，運輸工具的發展就越多。同時，孩子們可以使用這些積木，一起動手建造自己的家。

2.觀眾與觀眾交互，共同創造作品

在作品“Ever Blossoming LifeRock”中，Team Lab使用投影到苔蘚巖石上來解釋一個小時的開花和散布過程。花兒出生、生長、發芽、開花、凋謝、死亡。花兒生死的過程在一塊巖石上重復了一個小時，讓人感受到大自然的魅力和生生不息的規律（如圖2）。換句話說，在觀者行為的影響下，來自燈的光線被分成兩條路徑，每條路徑代表了穿過所有光線并最終返回起點的光線。透射光在交叉時可以發出更強的光，從其他散射光逐漸交叉相遇時，短時間內的發光時間會拉長，這時觀者會在同一空間內看到其他人。這一部作品既包含以一定空間為前提條件造就的靜態美，也包含觀者貼近燈光效果時生成的動態美。因為空間里的照明燈具不是規律排序，觀眾無法了解光線的線路，也不會覺得反復和無趣。正因有數字技術自由更改的設計方案呈現出來的效果，可以從綜合性要素來看空間人的行為轉變與動態性時段。